名人档案
全名 奥古斯特·罗丹（Ａｕｇｕｓｔｅ Ｒｏｄｉｎ）
国别 法国
生卒年 １８４０—１９１７
出生地 法国巴黎
职务 国家组织艺术家协会副主席
师承 勒考克、巴里等
成就贡献
罗丹是闻名世界的雕塑家，其代表作有《青铜时代》《巴尔扎克》等，这些都是后世公认的传神杰作。有人把他誉为：“雕塑界的摩西”、“近代的米开朗琪罗”。
多纳太罗、米开朗琪罗和吉贝尔蒂的创作对罗丹的雕塑产生了深刻的影响。在创作中，他严肃认真、一丝不苟，几乎倾注了自己所有的心血。因此，罗丹的作品构思深刻，造型精确，形象栩栩如生，具有不可抗拒的生命力。
罗丹认为人体是生命的象征，他讨厌给人体塑像穿上衣服的尝试。１８７６年至１８７７年间罗丹完成了雕塑《青铜时代》，他以当时不同寻常的现实主义，不加任何学院派认可的虚构和理想化的方式，塑造了一个裸体少年的形象，现存放于卢森堡博物馆。这个塑像原来叫做《受伤的战士》，后来罗丹从塑像手中拿掉梭镖改称为《青铜时代》，给作品赋予了普遍的涵义——唤醒人类的思想。
罗丹的所有作品都是在仔细研究活的实物基础上创作出来的。为了避免矫揉造作、过分和虚伪，他在确定体态时，只限于口头指定模特的姿势，而不特意进行纠正。他还经常观察画室里闲着的男女裸体模特在自然状态下举手投足的各种姿态，并在此过程中研究人体。
罗丹的作品充满着紧张的内心斗争和悲惨景象，内容激动而狂热，动作丰富而富于表情。很注重运用传统雕塑技术的罗丹，总是以一种创造性的态度对待自己所雕塑的人物形象。他告诉青年雕塑家们不要机械地模仿、盲目服从大师的作品，在尊重传统的同时，也要善于以诚实的态度去询问、去把握真实。
１８８０年，罗丹创作《地狱之门》。《地狱之门》这项巨大工程制作时间长久，一直持续到１９１７年罗丹生命完结时，当用铜铸造完整件作品时他去世了。罗丹作品的人物反映出来的思想和感情范畴的确是宏大的，其中许多人物作品似乎集中和概括了具有人类意义的现象。很难设想将来还会有比罗丹的《思想者》更完美地体现人类思想的作品了，大概也还没有任何雕塑能像《吻》中那样以如此炽烈而纯真的形式表现爱情的了。
被绘画的明暗效果所吸引的罗丹，任意地变换着人体的自然形态，以便用光点使铜的表面活跃起来，并赋予动作丰富多变的性质（《吻》及其他许多作品即如此）。人们开始称他为雕塑中的“印象派”。
１８９３年，罗丹开始为法国大文豪巴尔扎克塑像。他长期而详细地研究这位作家的创作遗产、有关著作及肖像，访问巴尔扎克小说中人物居住过的地方。他还物色了几个外形与巴尔扎克相像的模特儿，并广泛地征求别人的意见。他的构思逐渐远离了现实主义，企图自由地运用雕塑形式按自己的观察加以改变以此表达对作家和人的认识。六年过去了，直到１８９９年，罗丹用极为奔放的手法塑造了一个深夜写作时，裹着宽大睡袍，在室内徘徊思索着的巴尔扎克形象。作品一展出，立即引起了巨大反响。这尊雕像被后世公认为传神的杰作。而罗丹这种执著于艺术，注重心灵表达的精神，给１９世纪停滞的雕塑艺术带来了新的光明和生命。
罗丹一生创作十分丰富。１９１６年，当他把自己的全部作品移交国家时，共有５６尊大理石像，５６尊铜像，１９３尊石膏像，１００尊赤土塑像，２０００幅草图和素描。著名的作品有《青铜时代》《加莱义民》《雨果》《巴尔扎克》《痛苦》《哀愁》《思想者》《吻》《沉思》等。另外他还作有专著《艺术论》，这一传世之作在西方美术理论界占有重要地位。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有着深远的影响。
生活故事
罗丹是伟大的雕塑家，他的一生都献给了雕塑艺术，并在事业上取得了巨大成就，但他成长、创作的道路却是极其艰难而又曲折的。
罗丹的父亲是诺曼底的农民，后来到巴黎谋生。罗丹自幼喜欢画画，１４岁就跟恩师勒考克学习绘画。在艺术的探索道路上，他与老师一样勇于向保守、僵化的学院派挑战，但因此也招来沉重的打击。他三次报考法兰西美术学院，三次落榜。主考人在他的名字旁批道：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”这些打击促使他更顽强地自学，不断地进取。
生活的艰辛使得罗丹不得不放下自己的创作去挣钱?口。有一段时间，他专门从事装饰品雕刻，有一时期受雇于他人，为雇主雕塑作为商品的雕像。在这些作品上，罗丹既不能倾注自己的艺术生命，也不能在自己的作品上刻上自己的名字。而他精心创作出来的作品，常常被斥为庸俗、放肆、下流而拒之于巴黎沙龙的正式展览门外。
一次，罗丹想为“落选画家展览会”塑一尊头像，但他兜里没有钱请一名漂亮的模特儿。后来，他找到一名乞丐，报酬是一碗汤。这个乞丐是一个塌鼻子，他的整个形象倾诉着贫穷、凄凉和劳累。罗丹悉心创作了这个形象，最后终于完成了《塌鼻人》这个头像。在这个头像上，他第一次刻上了自己的名字。
在以后的艺术生涯中，罗丹一直受到他的宿敌——法兰西美术学院的排斥。直到他去世后的第六天，他才被该院选为院士。
罗丹的生活道路虽然充满辛酸与困苦，但也有着幸福和欢乐的感情生活。
年轻时代，一次，罗丹在街上看见一位年轻的姑娘，她美丽端庄，在这个艺术家的眼里，简直就是再生的维纳斯。于是，他以火一样的热情去恳请她做模特儿。这位姑娘名叫罗斯，是一位纯洁、善良的做裁缝的女工。她被罗丹的热情打动了，答应了他的请求。罗丹以她为模特儿，雕塑了《偶像》《女祭司》等作品。在以后的交往中，爱神把他们拴在了一起。罗斯成了罗丹的情侣。她一生都默默地担负着家庭生活的重担，至死不渝地支撑罗丹的事业。在一个伟大男人成功的背后，必定有一个伟大的女性。罗斯就是这样的女性。在罗丹的作品里，无不凝聚着这位善良的劳动妇女的青春和生命。
为了能够自由地从事艺术创作，罗丹一直没有与罗斯结婚。直到１９１７年，他们才正式举行婚礼，而此时他们的儿子已经五十多岁了。婚礼两周后，罗斯含笑离开了人世。罗丹强忍着内心的悲痛，带着无限的爱，深情温柔地亲吻了她的遗体，并悄声说：“多么美丽的雕塑呀！”
有一次，罗丹请奥地利作曲家斯蒂芬·茨威格到他家做客。饭后，主人带客人参观工作室。他们来到刚刚完成的一尊雕像前，这是一尊女像。它的完美使茨威格不禁发出惊叫。但是，罗丹沉吟片刻之后说：“肩膀还有些毛病……等我一会儿。”于是他拿起抹刀修改起来。茨威格只见他一会儿上前，一会儿后退，地板在他脚下发出吱咯吱咯的响声。他嘴里还念念有词，眼睛里闪烁着异样的光芒。半个钟头过去了，罗丹越来越紧张，似乎有点生气。他神态狂乱，像是喝醉了酒。最后，他的手迟疑了一会儿之后停了下来。他退后对着雕像认真端详了一阵，然后深深地舒了一口气，穿上大衣便向门边走去。锁门时，他才突然发现房间里还有一个人。罗丹生气地盯着这个人，好像在责怪他的无礼。过了一阵子，罗丹才记起这是自己的客人，于是赶紧向茨威格道歉。
传世名言
世间的活动，缺点虽然多，但仍然是美好的。
在尊重传统的同时，要善于分清它所包含的什么是永远有益的东西：对大自然的热爱和诚实的态度。这是天才的大师们的两种强烈情感。传统建议我们不停地询问实际情况，而不允许盲目地服从某一个大师。
艺术家这个词最广泛的涵义，是指那些对自己所从事的职业感到愉快的人。
工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。
自然总是美的。
生平大事
１８４０年１１月１２日，生于巴黎。
１８５４年，进入培养实用装饰艺术匠师的美术和数学学校。
１８６２年，进入修道院，半年后，完成了修道院长艾马尔胸像，随后永远离开修道院，并全心投入创作。
１８７５年，到意大利旅行，米开朗琪罗等人的创作对他产生了深刻的影响，从此使他离开装饰工作，并致力于雕塑创作。
１８７６年至１８７７年，完成雕塑《青铜时代》。
１８７９年，完成群雕《号召拿起武器进行斗争》。
１８８０年，开始创作大型雕塑《地狱之门》。
１８８４年，完成雕像《加莱市的公民》（又称《加莱义民》）的创作。
１８８６年，为法国著名诗人雨果塑像。
１８９３年至１８９９年，完成著名的传神杰作——《巴尔扎克》雕像的创作。
１９１６年，罗丹博物馆成立。
１９１７年１１月７日，罗丹去世。