又称抽象主义，或抽象派，是美国在二次大战前的艺术运动。它是第一个由美国兴起的艺术运动。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是1946年艺术评论家罗伯特·寇特兹所提出的。抽象派的最重要的前身就是超现实主义。超现实主义强调的无意识、自发性、随机创作等概念，在后世被杰克逊·波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用。一般认为，波洛克是以马克思·爱伦思特的作品为学习对象的。抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校（如包豪斯、未来派，或是立体主义等）都有呼应。抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。代表画家：康丁斯基《构成第四号（战争）》、《构成第七号习作》。列维奇《飞机起飞》、库波卡《绘图构成主题二》等。
达达派
达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达派由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，行动准则是破坏一切。代表人物：阿尔普、特里斯坦·查拉、马克斯·恩斯特、奥托·狄克斯、马塞尔·杜尚。杜尚是达达主义的创始人之一，代表作品：《泉》、《有胡须的蒙娜丽莎》、《甚至新娘也被光棍们剥光了衣裳》等。
超现实主义
脱胎于瑞士的达达主义，由达达主义在法国同象征主义相结合后逐渐演变而成。法国诗人阿波利内尔于1917年在其自传小说《断头诗人》中首先使用超现实主义一词。1924年与1929年，法国作家布列东在巴黎先后两次发表《超现实主义者宣言》，之后逐渐产生了超现实主义画派。超现实主义的哲学基础是直觉主义和弗洛伊德的梦幻心理理论及精神分析学，并在一定程度上受到黑格尔哲学的影响。致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义艺术家主要有米罗、达利、恩斯特、马格利特等人。
世界著名画家
米开朗琪罗：意大利文艺复兴时期三杰之一，他多才多艺，在建筑、绘画、雕塑、诗歌等领域都具有非凡的才能。代表作：西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》。
达·芬奇：意大利文艺复兴时期艺术家、科学家。达·芬奇创作了大量美术作品，代表作：《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
文森特·凡高：荷兰“后印象主义”大师，在短暂的10年里，以其敏锐的知觉和极端的个性，创造出至今看来仍是最富激情的经典画作。尽管他悲剧般的人生归于病态的疯狂，但他却用世上最欢乐的色彩语言描绘了大自然和人类的感情。代表作：《星夜》、《向日葵》。
克劳德·莫奈：印象画派代表人物。印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈。他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。代表作：《日出·印象》。
保罗·塞尚：1839年出生于法国南部的埃克斯，后期印象画派的代表人物。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。代表作：《玩纸牌的人》、《静物》、《圣维克多山》。
巴伯罗·毕加索：西班牙著名画家；现代派绘画的主要代表人物。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。早期画近似表现派的主题；后注目于原始艺术，简化形象。1915～1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。代表作：《亚维农的少女》、《格尔尼卡》。
萨尔瓦多·达利：20世纪最伟大的超现实主义画家。1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称，创造了一种荒诞的、怪异的画风。代表作：《记忆的永恒》。
雕塑
造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、黏土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）是其基本形式。在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。
世界十大著名雕塑
1．《掷铁饼者》（作者：米隆）
高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450年。原作已佚，现为复制品。
2．大卫（作者：米开朗琪罗）
云石雕像，连基座高5．5米，米开朗琪罗创作于公元1501～1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
3．维纳斯（作者：亚力山德罗斯）
俗称《米洛斯的维纳斯》或《断臂的维纳斯》等，大理石雕像，高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎罗浮宫。从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。
4．雅典娜神像（作者：菲狄亚斯）
原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。
5．门考拉夫妇立像
闪绿色粘板岩雕刻，高约142厘米，约创作于公元前2600年，现收藏于美国波士顿博物馆。这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像，也是当时帝王立像中最典型的代表。雕像刻画的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃。
6．复活节岛的巨石雕像
石雕，高4～5米，最高的高9．8米，约公元600～1680年。复活节岛是南太平洋上一个孤立的小岛，因考古学家是在1722年的复活节发现它的，故而得名。这些雕像都是用整块石头雕刻而成，重约20吨，最重达90吨。
7．母狼
青铜，高85厘米，约创作于公元前500年，现收藏于意大利罗马市政博物馆。这尊雕像所刻画的是曾经哺育了罗马创始人的母狼的形象。这尊雕像是埃特鲁斯坎人的艺术杰作。
8．狮身人面像
石雕，也称为《斯芬克司像》。高约20米，长57米，约创作于公元前2500年，现位于埃及吉萨。它由整块的天然岩石雕刻而成，高达20多米，面部约有5米长，仅头上的一只耳朵也有2米左右。雕像的头部被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的头像，身子则是呈坐姿的狮子形象。法老头戴菱形王冠，前额上雕刻着神秘的圣蛇，脑后雕刻着象征神权的鹰。他的下颌原来还有一部庄严的胡须，但后来由于炮击而跌落，现收藏于英国大不列颠博物馆。
9．汉谟拉比法典
石雕，约公元前1792年～1750年，高约71厘米，石碑全长213厘米，现收藏于巴黎罗浮宫。“汉谟拉比法典”是世界上所发现的最早的成文的法律条文，还是古代巴比伦艺术的代表，尤其因为古巴比伦王国流传下来的艺术品十分罕见，所以这个石碑就更加显得格外珍贵。
10．思想者（作者：罗丹）
原为《地狱之门》组塑的一部分，后翻铸成铜像。《地狱之门》取材于但丁的《神曲》，思想者是罗丹用以象征但丁的形象：一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着，右手托腮，嘴咬着自己的手，他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。
篆刻
篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，是我国特有的传统艺术，从古至今已有两三千年的悠久历史。篆刻，顾名思义，即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品。它又称为“玺印”、“印”或“印章”等。篆刻用料即印材很多，最初有金、银、铜、玉、象牙、犀角、竹根、木等等。明朝开始用花乳石治印，推动了篆刻艺术的发展。花乳石是总称，名目繁多，因产地而得名。寿山石、青田石、巴林石和昌化石并称为“中国四大印石”。程邃、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴昌硕、齐白石、闻一多等都是篆刻大师。
民间剪纸
剪纸是中国民间流行的一种历史悠久、流传广泛的艺术形式。所谓剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。早在汉、唐时代，民间妇女即有使用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟贴上鬓角为饰的风尚。后来逐步发展，每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。剪纸的工具，一般只用一把小剪刀，有的职业艺人则用一种特制的刻刀刻制，称为“刻纸”。因剪纸材料易得，成本低廉，效果立见，适应面广而受到全国各地人民的欢迎。它最适合妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。
中国四大名绣
苏绣：以江苏苏州为中心的刺绣产品的总称。苏州刺绣至今已有2000余年的历史，饮誉中外，苏绣，素以精细、雅洁著称。图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。取材广泛，有花卉、动物、人物、山水、书法等。双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。