苏利?普吕多姆（SuIlvPrudhomme，1839~1907），法国诗人，19世纪60年代前后曾参加帕尔纳斯派诗歌运动，并成为该派的代表人物之一。帕尔纳斯派是由一些标榜“为艺术而艺术”的高蹈派诗人组成的，是象征派的先驱。
文学生涯
普吕多姆的家庭并没有太多的文艺细胞，他生在巴黎一个工商业者家庭，父亲是工程师。普吕多姆自幼聪颖好学，但由于健康原因未能入大学深造。
而他也是几度摸索才进入文学殿堂的。他早年当过职员、工程师，并从事过法律工作。坚实的科学修养使他想沟通诗与科学，而强烈的哲学兴趣使他更想从哲学思考中捕捉灵感，提炼诗的主题。
1865年，普吕多姆的第一部诗集《韵节与诗篇》崭露头角，引起诗坛重视。此后的《孤独》、《陡劳的柔情》充满了浓郁的抒情气息和忧郁的情调。他最受人推崇的还是哲理诗集，主要探讨人类意识与现代社会的冲突，只是有些晦涩难懂。
他一生创作了很多作品，如诗集《考验》（1866）、《战争印象》（1870）、《法兰西》（1874）、《棱镜》（1886）、《诗的遗言》（1901）和散文集《诗的考察》（1892）、《从巴斯卡得到的真信仰》（1905）。普吕多姆去世后，他的另几部著作也出版了，书信集《与女友通信集》（1911），《私人日记》以及一组诗歌《飘流物》（1908）。他作品的七卷本《苏利?普吕多姆作品集》（1908）也是在他逝世后出版的。
优雅的第一
法国素有“文学艺术之都”的美称，因而获得诺贝尔奖的人数也居各国之冠，一般说来，历史上的“第一”人物即使不是家喻户晓，也是青史留名。然而第一位摘取该项桂冠的法国诗人普吕多姆却已经渐行渐远，逐渐淡出人们的记忆，即使在他的祖国，也不是一个很热门的名字。
但实际上，普吕多姆是一个才华横溢的诗人和散文家。26岁时出版第一部诗集，当时的批评界泰斗圣?伯夫赞扬普吕多姆“在诗中提出的新的运动，宣告着有如黎明前战栗一般的世界”。
他的诗歌如同古希腊的雕塑，高尚而优雅。他思考的是关于爱情、命运、战争、正义、幸福、真理等大是大非的问题，在写法上也十分优雅。正如瑞典文学院在授奖典礼上对他的评价：“心灵深处对爱的渴求、无法驱散的疑虑和忧伤，成为他作品中常见的主题，这些作品形式完美，措辞严谨，并富有一种精雕细琢的美感。”
而他与一般诗人最大的区别在于，他的为人处世近乎完美。他的思想不像波德莱尔、兰波那样无所顾忌、放浪形骸；他的人生经历也不像雨果、左拉那样曲折坎坷，在社会上呼风唤雨；他的情感虽有挫折以至终生未娶，但他把感情控制得恰到好处；获诺贝尔奖后，将部分奖金用于资助未成名的年轻诗人出版第一部诗集。时间是评判一位作家文学成就最公正的评委，是检验作品的试金石。百年之后再回首，普吕多姆像他诗中美丽的花瓶一样，仍绽放着美丽的光芒。
诗歌特征
他的诗歌可以分为两个阶段，早期的诗歌以抒情为主，感情细腻，最广为流传的一首是《破裂的花瓶》：
马鞭草枯死在花瓶中＼花瓶碰到扇子裂痕暗生＼扇子只是轻轻一碰＼裂痕在悄无声息间生成＼可是花瓶受伤虽轻＼裂痕却每天侵蚀水晶＼过程不可见但很确定＼一圈裂痕不觉已经形成＼滴滴清水渗出瓶中＼花儿汁液消耗尽净＼无人察觉，无人心动＼它已破裂，不要去碰＼爱人之手经常亦不留情＼它轻轻一拂，伤害却重＼心儿不觉间裂开细缝＼爱情之花就此凋零＼依然完好，在世人眼中＼心儿自感伤口扩大作痛＼伤口细而深，心儿悲泣不停＼它已破裂，不要去碰。
《孤独》诗集是他诗风的转折点。受古罗马诗人卢克莱修的影响，他的诗逐渐转向一种哲学和玄学思考，试图将科学、哲学和心理学结合起来，创作一种博大精深、融天地与人性于一体的诗歌。然而，这位塞纳河畔的行吟诗人，徒然具有科学修养和热情，却不具备写哲理诗的才情，虽有许多至理名言，但往往只能流于干巴巴的空洞说教。
透过他留下的诗篇，我们依稀可以看到一位风度翩翩的法国绅士手持卷束，低吟着美好的爱情，迷离的悲痛，孤独的忧伤。他留给人们更多的是无穷的回忆、悠悠的愁思和无尽的缠绵。