西班牙著名画家萨尔瓦多·达利说：“我本人与疯子唯一的不同之处就是我不疯。”
从这句类似于宣言性的话语里，我们就可以想象这位艺术家及其作品了。在象牙塔里，在艺术创作领域里的“成功”似乎与在其他领域里的成功不完全相同。尽管世界上没有两片完全相同的树叶，但是，就创业而言，其中的确还有一些共同或共通的东西可以遵守。而艺术创作则不同，一位作家、一位画家、一位音乐家，他们的价值其实就在于他们的“与众不同”。
我们可以想象一下，如果世界上的作家们写的东西都是同样的体裁，同样的手法，同样的故事情节，那该是多么可怕的一件事情呀！如果世界上的画家画的画都是一个样子，那我们这个世界要缺乏多少色彩。所以说，在艺术创作领域里的成功，一个重要的标准就是要与众不同，只有这样才能充分体现出你的价值！
想要在“艺术”这座象牙塔里取得成功，每一个人都应该将“与众不同”作为自己追求的目标，只有这样，你才有可能取得令人瞩目的成就！
如果你现在找出一本西方美术词典，你会发现其中占据最大篇幅的是毕加索。这个现象不足为怪，因为毕加索是20世纪全世界最重要的美术家。为什么说是“最重要的”而不说他是“最伟大的”呢？原因很简单，那就是：在世界上，固然有很多人喜欢他，但也有很多人讨厌他，不管对他是什么感觉，他们都承认毕加索在美术史上的巨大作用和他在20世纪西方美术领域无人能替代的地位。
的确，要选出一个能代表20世纪西方美术乃至世界美术成就的人，哪怕觉得为难，或许最后还得投他一票。
关于毕加索的生平，这里不再赘述，我们只以一幅被称为“划时代的作品”，题为《阿维尼翁的少女》的裸女画为例予以说明。
《阿维尼翁的少女》仅从选材来说，承继了西方绘画史上女裸体这个极为重要和古老的样式，但在实质上，这幅画却对这一样式的“优美”传统发出了致命的一击，它以狂野怪异的形态有力地喊出了一种新的艺术追求：“让风雅灭绝吧！”
在这幅画中，有五个大小超过真人的裸体姑娘直逼人的眼球，她们虽然是在画面中，但给人的感觉是活灵活现的。纵然，她们的形体不是特别的逼真，没有什么曲线和比例，而且所有的人就像是碎片拼凑的。而右边两个人的面孔更背离实情和常规，非常丑、非常怪，让人感觉害怕。而这整幅画中，根本没有什么空间感可言，整个就是乱七八糟的感觉。他的这种处理技巧虽然给人“混乱”的感觉，但它是毕加索不断探索的结果，这是毕加索独特艺术修养的体现。
无论是东方文明，还是西方文明，要想获得发展，必须要不断变革和创新。而西方美术发展史正是证明了这一点。那些革新者不断启迪着其他的追随者，使得各方面得以不断进步。而毕加索就是革新者中的一位。
《阿维尼翁的少女》刚出现时，就连毕加索那些最为前卫的朋友也有些难以适应，但是它的影响不知不觉扩展开去。今天，这幅迎合了新审美要求和趣味的作品已是现代主义公认的少数经典中的经典之一，美术史书通常把它诞生的时期当作“立体主义”出现的标志。
一位毕加索的传记作家曾经用“光荣与孤独”来概括他生活的最后阶段，这一概括不无道理。正是因为他“光荣与孤独”的与众不同，才使他从20世纪50年代中期到70年代初期，始终享受着世人的崇敬，几乎被奉为神一般的人物；另外，他日益回到自我的天地，沉醉于随心所欲的创作中，而随风赞美他的许多人并不能真正与他的心灵沟通。尽管受着种种家庭纠纷的缠扰，尽管身体状况也不如以前，可他的创作活动仍丰富多彩，并且带上了更多的“游戏”色彩，仍然表现着这位艺术家的与众不同。
在毕加索的一生中，还有一件值得我们大书特书的事情。晚年的毕加索所处的时代，正是两大阵营对抗的时代，但他却能凌驾于苏美之间的纷争，在全世界获得承认。1962年，苏联政府第二次授予他“列宁和平奖金”，纽约现代美术馆则为他举办了庆贺80大寿的展览。发生在同一年的这两件事，标志着冷战双方都把手伸向了这位20世纪艺坛的巨人。1971年秋，为庆祝他的90寿辰，法国为这位大艺术家举办了一个难得的庆祝会，蓬皮杜总统亲临卢浮宫，为展出的8幅毕加索作品剪彩。
从毕加索的《阿维尼翁的少女》和他晚年受到两个不同阵营的共同尊重这件事，我们可以清楚地看出，毕加索正是由于卓尔不群，由于与众不同，才取得了一位艺术家所能达到的最高成就！