2.伦敦创意产业对成都发展版权产业的启示
伦敦，国际大都市；成都，中国西部重镇。伦敦创意在1998年英国政府直接干预和政策推动下较早地、有秩序有规模地进入版权产业领域；成都的版权产业起步较晚，是在21世纪全国各大城市纷纷进军文化产业以来，才涉足版权产业。两城相比较，城市地位存在悬殊，成都仅称得上是个小兄弟；从版权产业发展的时间上讲，成都也无先机可言。但是成都在历史文化底蕴方面并不逊于伦敦，版权产业发展的潜质巨大。但同时不可否认，走在世界前列的伦敦版权产业的发展经验为成都提供了宝贵的启示：
（1）成立为版权产业发展服务的专门机构
伦敦的“创意伦敦”工作小组给成都一个提醒，成都目前除了成都版权局在牵头版权产业机制与体系的相关工作，还没有一个正式全面系统地管理版权产业的专门机构。可以成立一个专门服务机构，此机构应由四部分人群构成：版权局（融投资和产权保护）、版权企业（创作主体）、版权市场（销售者）、消费者（版权产品终端）。为成都版权产业创作、营销等各个环节提供有利的服务。
（2）利用成都文化艺术节拓展版权产业
伦敦充分打造四大节日带动、提升相关的版权产业这一经验也可应用于成都。成都举办的各种文化艺术节并不少，如成都国际桃花节、成都国际非物质文化遗产节、成都国际家居文化艺术节、国际美食旅游节等。成都国际性节日本身多是以文化、旅游为主题，但是成都的文化品牌可以通过节日的举办、通过游人的传播营销到国内外，吸引创意人才集聚成都，同时可以在各类文化艺术节上征集版权项目，展示成都的版权产品等，为版权相关产业寻求机遇。
（三）东京——动漫之都
日本的版权产业以动漫产业为核心，日本素有“动漫王国”之称，动漫不仅是现代日本文化的重要组成部分，更是日本产业经济的重要支柱之一。东京是日本动画制作业最集中的地区，东京因集中了日本78.8％的动漫企业而被称为“动漫之都”。据中小企业基础整备机构的《动画片制作公司的现状和课题》资料，目前日本动画制作公司达到700家左右，这些企业有80％集中在东京，大多聚集在练马区、杉并区、新宿区、涩谷区等东京都的西北部。日本440家动漫企业，359家位于东京，其中40％集中在东京的练马区和杉并区2个行政区，而日本的50家主要动漫生产企业，大部分集中在东京。东京的动漫出版业发达，有4000多家出版企业，约有200—300家是动漫的主要出版商，其中，三分之一出版动漫杂志，约有277种（2003年），三分之二以上出版商出版平装版的动漫书籍。从2002年开始，东京每年举办一次“东京国际动漫节”，并很快形成规模。
1.东京成为“动漫之都”的成功经验
（1）走国际化版权产业路线
日本的动画片起步比中国晚，但一开始日本政府就把动画片当做一项重要的出口产品，同时把它当做一种独立的文化样式进行培养，并在政策资金方面进行支持。其中东京的东映动画是最早尝试把动画推向国际的公司，早在1963年9月，日本动漫大师手冢治虫的《铁臂阿童木》由NBC电视公司购买后，在美国播出大获成功。20世纪70年代后期，动漫《机动战士高达》在法国电视台播出，成功登陆欧洲市场。20世纪80年代后，日本将目光转向中国等亚洲国家，《铁臂阿童木》、《花仙子》、《聪明的一休》等在中国几乎家喻户晓。现在，全球播放的动漫节目约有60％是日本制作的。
（2）版权产业完善的产业链模式
东京的动漫产业经营特点是将著作权、商标权、形象权有机结合，形成动漫产业三位一体的立体格局。漫画书刊出版后，进行动画片制作，接着积极开发漫画、动画片中的主题形象，利用形象开发制造玩具或其他的物品，构成完整的版权产业链，形成了图书、杂志、音像制品、电影与电视等相关产业的融合。《机器猫》、《龙珠》、《圣斗士》、《奥特曼》等动漫产业采用的是这种模式，获得了不菲的产业效益。
（3）版权产业集聚
东京之所以被美誉为“动漫之都”，主要是由于东京集聚了日本大部分的动漫企业，同时拥有在国际上有影响力的主要的动漫企业。动漫的构思、设计、编剧和部分制作等核心环节集聚在东京，东京动漫企业分为总生产商、承包商和制造商，动漫企业的集聚为东京动漫产业发展提供了便利，人才集聚和资源共享促动了东京整个动漫产业的良性发展。
2.东京动漫产业对成都的启示
虽然成都在经济、文化及国际地位上远逊于东京，但是同为亚洲城市，成都与东京存在一些共性，具有深厚的东方文化的底蕴，东京的动漫作品中也往往嵌入了中国文化元素。成都作为“中国数字娱乐第三城”，具有开发动漫的基础和潜质，应从东京的动漫产业中吸取有益的经验：
（1）版权产业要放眼全球
成都虽地处中国西部，地理位置不占优势，但是发展动漫产业应借鉴东京的国际化路线，将动漫对象市场定位为全球。在制作内容方面既要考虑到世界文化元素的共性，寻求文化共鸣之处，又要有自己的民族特色，“越是民族的就越是世界的”，以满足不同国家观众的审美趣味；营销方面，积极参与国际性的动漫节展示推销动漫产品，与国际上的经销商合作或直接与他国的主要媒体、文化公司产生业务联系。
（2）培养版权产业领军人才
人才是版权产业的生命，东京动漫产业之所以发达，与其拥有一批优秀的动漫领军人才密不可分，如享有“动漫之神”称誉的手冢治虫、“蒙面超人之父”的石森章太郎、“动漫诗人”的宫崎骏等，他们不仅是东京的动漫领军人物，而且是国际动漫界的权威，引领东京动漫产业的世界中心地位。成都的动漫产业还非常薄弱，挖掘、吸引和培养动漫人才是动漫产业发展的关键，如何吸引和培养出动漫高端人才是成都动漫产业必须努力的方向。
（四）首尔——影视版权产业基地+网络游戏世界重镇
首尔，韩国首都，现代化大都市和世界著名旅游城市之一。首尔有众多的文化机构：博物馆有国立中央博物馆、国立民俗博物馆、世宗大王纪念馆、战争纪念馆、国乐博物馆、乐天世界民俗博物馆、三星出版博物馆、韩国刺绣博物馆、韩国泡菜博物馆等100多家；剧场和美术馆有世宗文化会馆、国立中央剧场、国立国乐院、贞洞剧场、LG艺术中心、KBS厅、首尔市立美术馆、德寿宫美术馆、综合美术馆、朝鲜日报美术馆、首尔画廊、乐天画廊等上千家；著名的电影院有CGV和Megabox。诸多影视传媒公司如SM公司、韩国广播公司、KBS、MBC等为在全球范围内推广韩国影视文化做出了相当大的贡献。韩国一半的人口生活在首尔，首尔是韩国的政治、经济和文化中心，韩国的影视产业和网络游戏产业绝大部分集中在首尔，故韩国的影视产业和网络游戏产业现象基本上就是指首尔影视状况，故对首尔影视产业的分析实际上也就是对韩国影视产业的分析。韩国的影视剧曾风靡全球，在亚洲及全球掀起一阵“韩流”，并带动了韩国的音乐、料理、餐饮、服饰、美容、旅游等相关产业，首尔的影视基地也成为热门的旅游胜地。首尔经过十多年的磨炼成了世界网络游戏重镇，其中首尔的NCSoft公司跻身于世界顶级游戏厂商行列。
1.首尔影视、游戏版权产业发展经验
（1）政府和民间共同关注支持
首尔影视产业之所以能产生巨大的经济效应，既与政府的政策支持分不开，又因为有民间的积极参与。韩国政府与民间都把电影电视当成一个事业来做，政府主要从政策上、资金上予以支持，而民间除了不少社会资本投入影视产业外，民众还积极参与到一些影视剧的创作中，群策群力为韩剧出招。
（2）创作人员创作自由
在“振兴韩国影视产业”的基调下，政府允许导演充分“享受表现的自由”，对创作人员的创作没有任何的禁忌和雷区，这极大地激发了韩国导演和编剧的创作灵感，从而制作出了一批优秀的作品，进而带动了相关的产业链。
（3）发展游戏门户网站
韩国网络游戏最显著特点就是蓬勃发展游戏门户网站，2002到2003年，韩国网络游戏门户网站市场增长率曾高达167％。这些游戏门户网站除了提供网络游戏以外，还提供商品促销、电影、动画、广播、社区服务、Avatar、网上购物等业务，吸引消费者消费那些游戏之外的其他文化产品和服务。
2.首尔对成都的启示：着力开发成都的游戏版权产业
成都的游戏产业虽不及韩国首尔的游戏产业繁荣发达，但是成都具有游戏开发的良好基础；虽然目前成都的游戏产业在国际上尚无一席之地，但在国内却受到重视，是全国第二个“国家动漫游戏产业振兴基地”，相较首尔，成都更具悠闲娱乐氛围，本地开发和消费市场巨大。但成都应该借鉴首尔从稚嫩迅速发展到游戏产业世界强城的成功经验，使成都游戏产业在国际上占有一定的席位。
3.韩国版权产业振兴新经济的启示：文化是新的经济增长点
韩国经济在上世纪60年代后飞速发展，90年代已经迈入发达国家的序列，成为所谓“亚洲四小龙”。然而，在新的发展平台上，如何突破原有的发展模式已经成为政府新的难题。鉴于欧美等国版权产业的迅猛发展，韩国当局把发展文化类产业提到了议事日程。在1990年，韩国政府就设立了“文化产业局”，负责出版等相关事务，后经政府内部整并，文化创意、观光事务等合并成立了“文化观光部”。特别是1997年的“亚洲金融风暴”，使得韩国政府更加注意到文化产业的发展。随后，1998年韩国正式提出“文化立国”战略，金大中总统上任之后就宣布：“21世纪韩国的立国之本，是高新技术和文化产业。”韩国政府先后制定了《国民政府的新文化政策》（1998年）、《文化产业发展五年计划》（1999年）、《21世纪文化产业的设想》（2000年）、《文化韩国21世纪设想》（2001年）等文化产业发展规划；陆续对《影像振兴基本法》、《著作权法》、《电影振兴法》、《演出法》、《广播法》、《唱片录像带暨游戏制品法》等做了部分或全面修订，出台《出版与印刷振兴法》。以首尔为中心，逐渐形成了全国许多文化产业聚集区。目前韩国的影视、动漫、网游等产业的发展已经位于世界前列，带动的相关产业如旅游、美容、美食、服饰等行业迅速在全球火暴，首尔也成为全球重要的文化版权产业中心地之一。
二、版权产业行业发展典型
（一）美国电影产业
“没有版权保护，就不会有好莱坞。”城市文化的繁荣和文化产业的兴盛都有赖于版权的保护与交易。如果没有完备的版权保护制度和公正有序的版权交易平台，智力劳动成果得不到市场的回报，文化创新活力就会受到压制而停滞，城市的文化发展就会从根本上失去原创力、牵引力和推动力。版权保护制度是维护美国国际竞争优势的重要工具之一，美国文化产业的发展离不开知识产权制度，特别是版权制度的保护，版权产业也是美国文化产业中的核心部分。美国的版权制度对文化产业特别是版权产业的贡献主要体现在：一、有力地打击和遏制了市场盗版行为的蔓延；二、促进了美国在国际版权贸易方面的快速发展，并使美国版权产品迅速占领国际市场，在国际上取得强大的竞争优势；三、促进了文化产业的成长和壮大，使之成为美国国家财富和国际竞争优势的重要源泉。成都版权产业要发展壮大，必须要加强对版权的保护和加快版权产品的国内外贸易，下面对美国影视产业中比较成功的个案进行分析，以此成都能从中有所借鉴。
个案：电影《泰坦尼克号》
影片《泰坦尼克号》可谓一个电影工业的神话，全球逾18亿美元的票房创下了让所有后来者望洋兴叹的票房奇迹。当前世界电影的飞速发展，已经使电影成为全球知识经济和文化产业的支柱性产业之一。而美国电影则常被形容为“魔力印钞机”，占有了全球92.3％的市场，仅2002年其电影产业总收入就超过了1000亿美元，成为仅次于航空业的第二大产业。1997年电影《泰坦尼克号》除了本土票房6亿多美元，日本票房2.2亿美元，中国票房3.2亿元人民币（占全年电影票房总收入14.4亿元人民币的五分之一多），全球票房突破18亿美元。而且《泰坦尼克号》的后电影版权产品开发总收入超过15亿美元，这数值大体相当于当年日本汽车工业和机械制造业收入总和，一幅1平方英尺的海报就创下3150万美元的拍卖纪录。这一切都是建立在版权贸易和版权保护基础之上的，试想美国电影如果没有版权法在国际国内保驾护航，怎么可能每年在全世界范围内获得数亿美元的巨额利润？
故成都要鼎力发展版权产业，其版权保护应首先做到位，在一系列国内外版权保护法规之外，可以根据不同版权行业制定相应的版权保护方面的法规、措施，先在成都市实施，然后可以向国内国际推广。