画面的节奏是由镜头的长度和幅度所组成的，能影响观众心情的一种艺术效果。就是说，不同景别、不同长度镜头的巧妙组合，能造成一定的节奏感。不同的节奏感能对观众的心情产生不同的影响。
多分切，多用短镜头，摇移推拉的速度较快，多插入近景、特写，用前进式句子，能加快节奏。反之，少分切，多用长镜头，摇移推拉的速度较慢，用后退式句子，能减慢节奏。
节奏是为主题服务的。在设计一个节目的结构时，必须同时把节奏设计好。应根据主题思想的要求，事情节的发展和主要人物内心活动的节奏来设计节奏，务必使观众能感到事件发展的节拍，人物内心的跳动，使节奏有紧有松，恰到好处。
没有节奏便是没有结构，也就是抛弃了利用节奏来影响观众这个艺术手段。
必须把镜头内部所反映的事物的运动与影片的节奏严格区分开来。有人把前者称为镜头的内在节奏，当然也未尝不可。但是，绝不能把两者混同起来。
事物本身发展的节奏，决定影片的节奏。比如，报道赛马的电视新闻，在赛马刚开始时，场面气氛不那么紧张，应少分切，多用长镜头，把节奏处理得慢些。但是，临近终点的时候，场面极其紧张，这时便应该多用近景、特写、多分切，镜头越来越短，造成极紧张的节奏，把电视机前的观众带到赛马场去，使他们的心情跟现场观众的心情一样激动。
在一阵快节奏之后出现的慢节奏，能获得很平静的气氛。反之，在紧张气氛、快节奏到来之前，先安排一阵平静的慢节奏，则能加强后面的紧张气氛。