一、瑞典的民间音乐
瑞典的民间音乐具有比较悠久的传统，它植根于18-19世纪的传统农业社会中，某些放牧时的音乐可追溯到千年以上。至今我们仍可以听到山谷、草原之间放牧时牧童用牛角、羊角或1.5米长用桦树皮制成的号角发出的清纯、爽亮、悦耳的号声。牧群在近处时号角声短小清润。牧群在远处时号角声清脆、响亮、长而有力，用以召唤牧群归来。公牛号角发出的声音还被瑞典农民认为具有驱赶熊、狼等猛兽的功能。
一种称为“法波特”的歌曲是牧人在夏天放牧时经常喜欢唱的，这是一种无伴奏独唱，常常带有复杂的装饰音，但一般的瑞典歌曲都是极为朴素、自然的，戏剧性的成分很少。1850年后有一种新的旋律类型传入了瑞典，那就是一种源于盎格鲁-萨克孙的宗教歌曲，但改用了瑞典的歌词。这些歌曲传播很广，最后也成为民间音乐传统的一个部分。在瑞典，群众性的合唱也很普遍，往往是节日活动中不可缺少的。
瑞典的民间器乐很发达，在整个斯堪的那维亚半岛上，弦乐是主要的特征。在瑞典最南部的史卡内省有一种特殊样式的小提琴，它的外形像一支木鞋。小提琴在18世纪中叶已在整个瑞典农村居民中广为流行，演奏者大多为农民、士兵或小农场主，都是业余爱好者。但也有一些专业演奏家，他们是由当地农民选出并经政府批准的，只有他们在这个地区才有演奏舞蹈音乐和婚礼音乐的特权，他们大都能认识乐谱。而大多数民间小提琴家都不会识谱，从前辈那里口传学习是他们的传统，直到今天仍然如此。在瑞典的阿普兰德省还有一种带键的小提琴，称为“尼克尔哈巴”，演奏时右手持弓，用左手按键来代替手指改变琴弦长度，以发出不同的音高。这在世界上也是绝无仅有的。20世纪60年代时仅剩下十来个人会演奏这种奇异的小提琴，但据说现在全国有上万人都学会了演奏这种乐器。
以前，在瑞典还有不少关于小提琴的神奇古怪的传说：人们认为演奏者是从水妖那里学会这种本事的，水妖生活在溪流、小河中，而且与魔鬼有一种特殊关系。从水妖处学的舞曲可以使椅子、桌子起舞。还有人传说这些小提琴手可以行使法术，使他的竞赛对手的小提琴琴弦断裂，或使苍蝇钻入单簧管中。据说在18世纪的阿普兰德省有一位名为巴司卡莱的小提琴家，当他在一个寒冷的早晨回家时，遇见几辆运货马车正在翻越一个陡坡，此时马已筋疲力尽，无法行走。巴司卡莱立即跳上一辆马车，演奏起他的提琴，一直到马车顺利地翻过了陡坡。这首曲调至今仍有许多人演奏。
小提琴手在婚礼、葬礼以及各种节日活动时是很忙碌的，在节日的各种程序中都有某些特定的曲调。据说在宴会进行中，每上一道菜一种饮料，都有特殊的曲调为之伴奏。例如烤肉、火腿的曲调等。
19世纪的工业革命使整个社会结构有了变化，特别是19世纪宗教复兴运动的浪潮席卷了整个瑞典时，传教士宣称小提琴是魔鬼的乐器，很多小提琴手只得伤心地打碎、焚烧了他们的乐器，随后传入的手风琴代替了小提琴，小提琴音乐衰落了。直到20世纪初，小提琴音乐才得以复兴。1906年举行第一次瑞典小提琴师竞赛。1910年，瑞典正式设立了“国家乐师奖”，以奖励保持传统音乐遗产做出贡献的格调高尚、技巧高超的小提琴音乐家。1930年前后开始对全国各省民间小提琴音乐进行记谱，共收集、记下了8 000多首乐曲，并于20世纪90年代出版了24本乐谱。1950年，瑞典出现了小提琴合奏团体，一般为30人以上，并将古老的音乐加以编配进行合奏。
1970年以来，很多青年人对瑞典民间音乐产生了浓厚的兴趣，他们到偏僻地区寻找保持着古老小提琴技巧、风格的老年人，向老一代学习。在这些年轻人中女性占多数。还有一些年青人致力于挖掘、复兴地区性的小提琴音乐风格。在1970年的琴师节上，我们可以看到年逾80的老年人与青少年们在一起合奏。
1996年6月，瑞典国家乐师民间小提琴家哈德林女士和作曲家、吉他演奏家路德奎斯特先生的合作演出为北京音乐界人士介绍了人们比较陌生，而又别具一格的瑞典民间音乐，受到了热烈欢迎。
哈德林女士出身于瑞典近百年来最重要的乐师家族，其曾祖父、祖父和父亲都获得瑞典“国家乐师”的称号，她也在18岁时得到这一殊荣，从而使这一家族成为瑞典唯一的四代同为“国家乐师”的家族。
哈德林女士演奏的大部分节目是“波尔兹卡”舞曲。这是一种三拍子的瑞典舞蹈，最早来源于波兰的波罗乃兹舞曲，大约是在12世纪瑞典与波兰联合的时期。它的节奏更像波兰的马祖卡舞曲。这是一种农民舞蹈，也是今日瑞典民间小提琴最常演奏的乐曲。一首《圣诞火腿曲》是圣诞节庆祝宴会时的乐曲。
《从瑞典耶尔夫瑟市到中国北京市》是路德奎斯特先生几年前为瑞典与中国的友谊而谱写的作品。
瑞典的民间小提琴音乐不愧为欧洲民间音乐中的瑰宝，给人们留下了令人难忘的印象。
二、瑞典的知名乐团
1.罗伯特·威尔兹乐团
罗伯特·威尔兹乐团是瑞典的顶级乐团。该团由当今欧洲乐坛最受欢迎的现代钢琴家、作曲家、歌唱家罗伯特·威尔兹、著名魔术师约·莱伯洛、深受瑞典皇室喜爱的杰出舞蹈家顾巍等组成。乐团将音乐、魔术与舞蹈有机地结合为一体，使演出别具观赏性和艺术性。
世界著名的钢琴家罗伯特·威尔兹是第一个用钢琴把摇滚乐队和大型交响乐团结合在一起演奏流行音乐的人。不仅如此，他创造性地将音乐与魔术融为一体，在世界乐坛引起很大的轰动，2.瑞典广播交响乐团曾率伦敦交响乐团轰动亮相北京的“青年才俊”指挥家丹尼尔·哈丁，2006年开始担任该团首席客座指挥，并与瑞典广播交响乐团签下合同：从2007年开始，担任该团音乐总监，任期三年半。
瑞典广播交响乐团曾任音乐总监包括了指挥家斯维特兰洛夫、北欧当代作曲家佩卡·萨隆宁以及现任总监霍内克。
哈丁在当今世界指挥界有“天才”与“21世纪指挥界的接班人”之誉。他从青少年时期已担任指挥大师阿巴多以及现任柏林爱乐乐团音乐总监西蒙·拉特的助手。哈丁现任马勒室内乐团音乐总监。2003年，他以英国作曲家布里顿的作品获得《留声机》杂志最佳歌剧录音奖。
3.隆德爵士乐团
瑞典南部城市隆德因隆德大学而闻名于世。
成立于20世纪60年代中期的隆德爵士乐团，全团20名演奏员全部毕业于欧洲著名音乐学院，年龄在45岁至50岁之间，他们的演奏技巧娴熟，演奏经验丰富，并擅长演大量的爵士乐名曲，是瑞典唯一能再演奏20世纪30年代著名乐团乐曲的乐队。
他们演奏的每一个曲子，不论是伦巴、探戈，还是美国的通俗歌曲或是深奥的德国经典乐曲、瑞典永恒的情歌，都保持其原韵原味。该团每年都要在欧洲各国巡演。
4.旋律金属乐队
瑞典旋律金属乐队成立于1998年。风格力量金属由吉他弹奏者约翰·恩伯格和汉克·克拉松，低音歌手马泰斯·阿斯卜德和鼓手麦克·哈恩琼斯组成。
他们的名声不太好，甚至可以用声名狼藉来形容。但这并不影响他们音乐的可听性。1999年，他们在德国录制了首张专辑《重金属乐》，他们的才能由此展现出来。2001年，他们发表了第二张专辑《现实》，键盘及管弦乐器的出色运用让这张专辑大气宏伟。2002年，旋律金属乐队又发表了第三张专辑《活埋》，无论旋律及制作都可以看出该乐团具有更大的潜力。
旋律金属乐队
5.“2＋1”乐团
“2＋1”是指一种组合形式，两男一女，钢琴、小提琴、大提琴三种最平常的乐器，组合成精致的室内乐团，他们管自己叫做“浪漫三重奏”。
乐团成立于1988年，3位演奏家在各自领域内都享有骄人的成绩。钢琴家拉茨·哈格兰德，受聘于瑞典歌德堡大剧院，毕业于维也纳音乐学院，在音乐的表现力上有着过人的天赋，成名十多年来，灌制了20余张唱片。
大提琴家皮特·斯格恩，是瑞典乐坛上一位传奇式的人物。他同时在四个乐团独当一面，他的人生理想就是到世界的各个国家，用不同风格的音乐来表达他对生活的热爱。
小提琴手汉娜·海丽格林，5岁习琴，17岁进入瑞典歌德堡音乐学院深造，1997年开始活跃在欧洲的交响乐团。就像一朵鲜花，她的演奏令音乐会备添温柔。