第四卷第五章第七节 从四大名绣看中国人的审美
开心一刻
中国刺绣起源于三千多年前。西汉的刘向曾在《说苑》中记载，春秋时期吴人的生活中就已经处处可见刺绣工艺的应用，无论是男女服装还是居家装饰，都可以看到做工精细、图案精美的绣品。
到了三国时期，苏州的刺绣水平已经非常高。传说三国时期的赵夫人既能画又能绣，她曾为孙权作了一幅“画绣”，被时人赞誉为“针绝”，她也因此成了“画绣”的鼻祖。
关于刺绣的起源，还有一则有趣的民间故事。
古代苏州有一位即将结婚的年轻姑娘，她聪慧过人，心灵手巧，连结婚的嫁衣都是自己缝制的。婚礼的前一天，她试穿嫁衣时不小心将衣袖从烛火上拂过，袖子被烧了一个小洞。再赶制嫁衣肯定来不及了，她急中生智，用彩绒线绣了一朵小花缝在上面，不仅遮盖住了破洞，还使嫁衣显得更加漂亮，真是“锦上添花”。从这之后，越来越多的苏州人开始绣花以及其他图案，刺绣工艺也就迅速发展了起来。
“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神。”这句话可以用来形容在世界服饰文化宝库中大放异彩的刺绣工艺。
开心学国学
刺绣，是用绣针穿引彩线，按预先设计好的花纹和色彩，在绣料上刺缀运针，以绣出图样。刺绣针法的变化，形成不同的运针风格和技艺流派。在秦汉时期，中国的刺绣工艺就已达到较高的水平，刺绣和丝绸是丝绸之路上运输的主要商品。中国刺绣最突出的有江苏的苏绣、湖南的湘绣、广东的粤绣和四川的蜀绣，合称“中国四大名绣”。
苏绣已经有两千多年的历史。苏绣自古以精细、素雅著称，构图简练，主题突出。其技巧特点概括为“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字。最细的将一根丝线掰成四十八股，一般人用肉眼无法看清。双面绣是在绣品的正反两面绣图案，两面的形象、针法相同，针脚藏而不露。
湘绣创始于楚国，清代时成为长沙城乡的主要手式工艺。它在湖南民间刺绣的基础上，吸收苏绣和广绣的优点而发展起来的。它以彩色散丝作绣线，除运用“齐针”、“接针”、“打粉针”等针法外，独创“掺针”法，掺针针脚参差自如，使不同色的线相互掺和，逐渐变化，色彩丰富饱满，色调和谐。湘绣的图案借鉴了中国画的长处，所绣多为山水、人物、花鸟、翎毛、走兽，生动逼真，长于绣狮、虎题材。
粤绣在唐代已经很发达。艺人以孔雀羽毛扭为绒缕，绣制服饰，金翠夺目，用马尾缠绒，作为勒线，绣制轮廓，增强了表现力。新中国成立以后，粤绣得到进一步发展，不断出新。粤绣构图饱满，繁而不乱，装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣制平整光滑，金银垫绣富于立体感，富丽堂皇。粤绣题材广泛，以百鸟朝阳、龙凤、博古类最多。
蜀绣集中于四川成都。蜀绣在晋代被称为蜀中之宝。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，用晕针、切针、拉针、沙针等100种针法，充分发挥了手绣的特长，具有浓厚的地方风格。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，品种除纯欣赏品绣屏以外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾、手帕等。