19世纪上半叶，新上台的统治者们的生活方式发生了很大的变化， 在很多方面受到了限制，不能再像前辈一样想做什么就做什么了，而只 能很有礼节地谈话或假装绅士一样品尝红葡萄酒。这些生活方式远远不 能满足他们的欲望，因此跳舞便成了一种必然的选择。不过对于他们来 说，只能选择跳慢步的卡德利尔舞，因为这种舞蹈看起来比较正统，而 别的舞与他们的身份不符。卡德利尔舞是一种方块舞，由八人组成，以 对跳的方式进行，与凡尔赛宫曾经流行的小步舞相类似。因为当年大革 命爆发后，革命者曾把那些跳小步舞的人全部送上了断头台，包括小提 琴师和大键琴琴师，所以当这些统治者跳卡德利尔舞的时候，心里会产 生一些不安。
毕竟卡德利尔舞与小步舞不同，历史来源也有别，所以也没有产生 可怕的后果。它的名称与一种纸牌有关，其他的就不得而知了。
另外，当时还流行一种叫卡马尼奥拉的舞蹈。这种舞蹈只需要按照 一种古老的舞曲节奏转圈就可以了，和今天所谓的舞蹈差别非常大。在 跳的时候，它只需要简单的身体技巧，按照重复的单调节奏摆动身体即 可。我们可以在澳大利亚内陆的一个土著居民跳的舞蹈中找到它的雏 形。除此之外，在北美的印第安人举行的一种古老的庆祝活动中，偶尔 也能找到它的影子。但是这种舞蹈隐含着一种巨大的力量，能使跳舞的 人达到半昏迷状态，甚至失去知觉与记忆力，到最后，整个人就像一部任人操纵的机器。因此，当这种舞结束的时候，跳舞者中间偶尔会发生 互相伤害的事情。
这种舞蹈完全可以再现人在有节奏的音乐下那种本能的情绪反应。 17世纪，老勃吕盖尔和其他荷兰画家在画中表现了这样的舞蹈，一般是 在农民结婚时跳。其实，在很多动物身上，我们完全可以看到这种最本 能的情绪反应。法国大革命时期是一个非常恐怖的年代，舞蹈起到了巨 大的作用，使人们心中的不满、愤怒和恐惧得到了尽情的发泄。大革命 结束后，新的统治者不希望那些上断头台的令人恐怖的情形在民间阴魂 不散，于是下令禁止这种舞蹈继续盛行。巴赫、海顿、莫扎特等人试图 在自己的作品中表现这些民间舞曲之美，也被政府禁止了。但行政命令 是不可能将音乐完全湮灭的，取缔了方块舞与圆圈舞，更为放纵的华尔 兹舞迅速流传开了。
"Waltz"(华尔兹)来源于德语，起源于行吟诗人[1]的故土普罗旺[1] 行吟诗人，指擅长创作和吟咏英雄诗歌的诗人和歌手。这些人都是天才，什么出身 都有。他们凭着自己的智慧，创作了许多新奇的故事。
斯，原名是volte。普罗旺斯对人类文明起着重要的作用，它可以被认 为是古罗马文明的最终驻点，人类古今文明的重要纽带。一种普遍的 共识认为，喜欢追逐优雅舒适生活的亨利四世把volte带到了巴黎的王 宫。很快，volte便走出巴黎的宫廷大门，在欧洲各地流行起来。当它 来到维也纳后，便被极致地发挥了一番。只要听到《啊！奥古斯汀之 爱》奏响，所有的人都会不自觉跟着舞曲扭动。一曲终了，很多人仍觉 得不能尽兴，久久不肯离开。这首曲子带着浓郁的民间色彩，让人获得 一种奇妙的感觉，直到今天，它仍然很受欢迎。
华尔兹不停旋转，很快在整个欧洲的女士们中间流行起来，就连保 守刻板的伦敦也加入了。起初，伦敦对华尔兹非常排斥，认为它伤风败 俗，会把人教坏，但什么也挡不住音乐和舞蹈的力量。1815年，维也纳 和会召开的时候，《奥古斯汀之爱》就像甘露一样降临到了两千年来除 了厮杀什么也不知道的青年人身上，他们扭动腰身，疯狂而热烈，多年 被压抑的热情终于可以尽情挥洒了，后来还出现了一群"跳舞狂"。利 尼亲王为此事还幽默了一把维也纳和会，他说："这次和会除了跳舞之 事，其他的事什么也没办。"华尔兹很快就转出了西欧，来到了俄国，就连沙皇亚历山大也跟着 跳起来。不久，另外一种波尔卡舞蹈也引发了一次群众性的跳舞狂潮。 直到今天，社会虽然进步了，而这些舞蹈仍然经久不衰。虽然它们 从民间兴起，但上流社会的人也开始接受并喜欢上了那种感觉。究竟能 不能把这些舞蹈归为一个民族的遗产保留下来，我也不敢断言，但民族 的概念正在逐渐模糊，这点我们不得不承认。的确，"民族音乐"完全 可以反映一个民族的基本情况，而且能再现当地的风光和风俗。不过， 单看一首乐曲的名称，你很难判断它的其他问题，例如，《培尔·金 特》这首曲名，很多人会认为它的作者可能是希腊人，其实它是由挪威人爱德华·格里格创作的。 确实，在过去的一百年里，真正优秀的"民族音乐"所带的民族特性非常明显。比如，柴可夫斯基的音乐，它能给我们展现一幅碧草茵茵、一望无际的大草原风光，不管你怎么遐想，也不可能想象到那是南 非的高原草原或者美国的堪萨斯起伏不平的草原景象。只要你稍微留 心，就能分辨它肯定出自俄国音乐家之手。即使像斯克里亚宾，可以说 他是非常现代化的作曲家了，可是他仍然无法摆脱本民族的情结，因为 那是源自血液的民族情绪，是永远不可能磨灭的。还有像拉赫玛尼诺夫 或赛萨尔·居伊等作曲家都出生在俄罗斯，他们作品中的西欧气质非常 浓烈，但那种浓浓的俄罗斯风情始终是抹不掉的。
捷克音乐也是一种民族性非常强的音乐。像德沃夏克和斯美塔，虽 然他们常年旅居异地他乡，但作品中仍然捷克味浓烈。
不过，舞蹈比音乐更能体现一个民族的特性。别具一格的民族舞 蹈确实能代代传承，而且不会中断，不过民族舞蹈赖以 生存的舞曲起着至关重要的 作用。包括法国宫廷的芭蕾 舞，还有由李斯特和巴托克 开创的匈牙利舞曲，竟然引 领了整个匈牙利民间舞的时 尚；还有由约翰·施特劳斯 的《寓意短诗舞曲》、《青年 圆舞曲》、《蓝色多瑙河》等 五首圆舞曲开创的维也纳宫 廷舞都是非常出色地被继承 了下来。在这里，我还要特 别提出被肖邦音乐推动的波 兰舞玛祖卡，这是一种圆圈 交际舞，就连李斯特也对它大加赞赏，认为它展现了这个民族特有的勇敢和价值，在其他民族中不可能找到。 约翰内斯·勃拉姆斯极力想把纯正的匈牙利音乐介绍给全世界的人们，但谁又能保证这种纯正的匈牙利音乐不是由目不识丁的比萨拉比亚 的吉卜赛小提琴手创造的呢？在欧洲的那头，我们也能见到这种现象。 比如，含着浓浓的西班牙风情的阿尔贝尼斯和格兰纳多斯的音乐并非是 由纯西班牙人创造，而是一种将西班牙人、摩尔人与吉卜赛人的舞曲混 合在一起的舞曲。
在北欧，这种现象也非常常见，比如，格里格和尼尔斯·加岱会说 流利的挪威土语；越过克里斯琴海峡，辛丁同样说着标准的丹麦语。
还有一个不起眼的巴厘小岛，佳美兰曲调在那里非常流行，而这 种曲调却受印度的影响极深，可以追溯到比我们最古老的文化还要古老 几千年。
越说越多，越说越绕了，有些像舞蹈中的绕圈了。我就此搁笔了， 接下来的问题就留给后来者吧。