2.音乐是情感的艺术
音乐不像小说、诗歌、剧本那样能通过明确语义，刻画出人物。音乐善于抒情而不长于叙事；善于深刻、形象、直接地揭示人物内心思想感情，但不善于描写事物的细节。例如，二胡独奏曲《二泉映月》，它用激昂悲愤的语调，倾诉了阿炳的一生所遭遇的屈辱和痛苦，诅咒现实的残酷和社会的不平等，也表达了作者对美好生活的向往和憧憬。
3.音乐是时间的艺术
由于音乐是随时间的流动而流动、随时间的消逝而消逝，所以音乐又是一种时间的艺术。音乐不像雕塑、绘画，是空间的艺术；也不像戏剧、舞蹈，而是空间和时间的综合艺术。音乐的旋律和色彩，不能像绘画那样可以固定在纸上，而必须随着时间的流动，一分钟一分钟地展示出来，欣赏者才能感受到音乐的美妙和作品的内容。并且，不同的时代，音乐产生的背景不同，表达的思想感情也不同。
4.音乐是表演的艺术
作曲家创作一首音乐作品，不像作家、画家那样一次创作就能产生社会效果。 必须通过演唱家、演奏家的表演才能展示音乐形象，表达思想感情。所以说，音乐是一种表演艺术。优秀的表演家能够将作品的内涵表现得淋漓尽致，表演得惟妙惟肖。目前在群众中流行的歌曲，大多是电台、电视台、舞台、音乐磁带经常演播的作品，群众听了受到感染，产生共鸣。
二、音乐的分类
根据不同的标准，音乐可分出很多种类。按发音器可分为声乐和器乐两大类。
（一）声乐
（1）根据声音的性质和音域，声乐可分为男声、女声、童声，以及高音、中音、低音等。
（2）根据表演形式，还可分为独唱、二重唱、齐唱、合唱、表演唱等。
（3）根据唱法不同，又可分为民族唱法，美声唱法、通俗唱法等。
声乐演唱比器乐演奏普遍得多，也较随意。它可以器乐伴奏，也可以清唱；可以在室内，也可以在室外；可以在正式的场合，也可以随时随地放开歌喉；可以按原词唱，也可以哼哼曲调。
（二）器乐
（1）根据器乐的不同可分为：弓弦乐、弹拨乐、管乐、打击乐等。
1）弓弦乐：以弓拉弦为主的乐器。如小提琴、二胡等。
2）弹拨乐：以手指弹拨弦演奏为主的乐器，如琵琶等。
3）管乐：以口腔吹奏为主的乐器，如笛子、萨克斯等。
4）打击乐：以敲击方式演奏的乐器，如锣鼓、架子鼓等。
（2）根据演奏人数和乐器配置不同，又可分为：独奏、齐奏、合奏、协奏等。
（3）中国农村演出较多的器乐有：唢呐、笙竽、胡琴、锣鼓等。
（4）苗、侗、彝等少数民族人民喜欢以芦笙演奏，哈萨克族有冬不拉，维吾尔族有热瓦甫，蒙古族有马头琴，朝鲜族有长鼓，演奏各具特色，无不优美。
三、音乐的基本要素
任何艺术形象都是由一定要素构成，如绘画的形象是由明暗、线条、色彩等构成；文学是由语言文字构成的；那么音乐形象的构成要素是什么呢？音乐形象主要的构成要素是音色、节奏、速度与力度、旋律等。
（一）音色（音质）
音色也称音品，是指发音音质的特色，为声音的属性之一，是由人的发音器官或乐器自身的材质与构造所决定的。例如，男声与女声的区别，二胡与钢琴演奏的差别，是音色不同所决定的。音色如同绘画中的色彩，与音乐形象有密切联系，是一种十分吸引人的音乐要素。不大懂音乐的人，通过听觉也能区分不同的音色。
有的人音色优美，适合演唱；有的人音色不好，不适合演唱歌曲。
（二）节奏
节奏是构成音乐形象的又一重要因素，节奏是音响的长短、强弱依照一定的关系组成的。节奏不同，所表达的感情和情绪也就不同，如《咱们工人有力量》歌曲由两部分组成，前一个段落以坚定有力的切分节奏，刻画工人阶级坚毅沉着的性格；后一个段落节奏紧奏，描绘了工人阶级劳动的热烈场面。这首歌表现了中国工人阶级改造世界的雄伟气魄，受到群众的喜爱。
（三）速度与力度
速度和力度对音乐情感表达具有重要作用。音乐进行快慢程度即速度，如柔板每分钟60拍，急板每分钟180拍。通常情况下，快速表示欢快，激动；慢速表示悲伤、思索；中速表示平和、恬静；强音表示热烈、激昂。力度是音乐家表演时音响的强度。例如，《西班牙斗牛曲》中反复出现的强音，表达了该民族的热情奔放，以及斗牛场面的热烈、紧张、豪放的情景。弱音给人以舒缓、平静的感觉，如法国作曲家圣－桑的《天鹅湖》，古典味道十足，描绘的是天鹅在静静的湖面慢慢地游着，听一小段便觉得纯洁、高雅、柔美、幸福。大多数抒情性较强的音乐都需要强弱音交替使用，发挥起伏变化的作用。在乐谱上，看符头的连接线，可以了解该曲旋律线的上下起伏与快慢变化的形态趋势。
（四）旋律（曲调）
在音乐形象构成的要素中，旋律是最基本的，它是塑造音乐形象最主要的手段。旋律是由长短、高低和强弱关系组成音的线条。人们从旋律中可以感受到作曲家所描述的人物、感情、事物、景象等。如《我爱北京天安门》这首歌曲欢快流畅的曲调，使我们感受到祖国的可爱可亲、孩子们的天真活泼，爱国之情从心中油然而生。《江河水》就是通过那凄凉、哀怨的旋律，表现出如泣如诉的悲痛心情。《伐木歌》以明快有力的旋律，表现了伐木工人乐观豪迈的气概。通常认为，旋律是音乐的灵魂和基础，是一种反映人们内心感受的艺术语言。
四、怎样欣赏音乐
（一）了解作者和背景，理解主题
创作者的思想感情倾向，往往会在作品中得以体现。因此，欣赏音乐应对作曲家有所了解。每个人必须受到所处时代的影响，欣赏者自然有必要了解作曲者的时代背景。标题是乐曲的名字，是乐曲内容与形式的概括，听音乐必须留心标题。
如贝多芬的《田园交响曲》，内容是描绘田园风光，形式为交响曲。因此，看清题目有利于理解乐曲本身。同时，每一首音乐必有一定的主题思想，如张明敏唱的《我的中国心》，表达了海外游子对祖国的热爱之心。因此，在欣赏时不能只是听热闹，还要深入思索，理解主题。
（二）再创造音乐形象，听觉与思维结合
音乐形象是作曲者通过音乐语言塑造出来的艺术形象，以此来感动欣赏者。
作曲者的目的能否实现，一要通过演奏者的准确表演，二要通过听众者的感受、理解与想象。这些都是“再创造”的过程。演奏者技艺不佳，会糟蹋好的音乐作品；听众没有“耳朵”，也不会感觉到音乐之美，更不会为之所感动。一段音乐响起来，它所表达的是什么形象？需要听者用心去体味、感受和理解，只有准确地感受和理解音乐的形象，才能体会到音乐的美。
（三）反复琢磨，多多请教，乐于实践
现在的音乐有许多，有的音乐一听就懂，有的音乐则需反复琢磨，多听几次才会理解它真正的内涵。如贝多芬的《命运交响曲》比较复杂，开头“咚咚咚”的旋律是“命运在敲门”，随后表达的是敢不敢迎接命运的挑战，通过斗争去战胜命运。如果不反复听，不请教懂音乐的人，你是无法理解它所表达的意义。当你对某些歌词有较深的理解，就会对这些歌曲产生强烈的兴趣。如果这首歌，很适合你的演唱条件，能够一展歌喉，相信你一定能够唱出感情。好的歌曲只要用心去体会、琢磨，多多练习，就可以欣赏出音乐的美妙。
第五节 舞蹈欣赏
一、舞蹈及其特征
（一）舞蹈
舞蹈，是一门综合性艺术。它综合了音乐、诗歌、戏剧、绘画、杂技等而逐渐成为一门独立的艺术。舞蹈是以人体为艺术表现工具，通过艺术的提炼加工、美化的人体动作，表达人们的思想感情和反映社会生活的表演艺术，称为舞蹈。舞蹈是一门古老的艺术，通常与音乐结合起来表演。舞蹈中的动作、姿态、节奏、表情源于生活，又更加形象鲜明，发挥着供人欣赏、娱乐、教育、表达编者与舞者思想感情的作用。世界各地不同民族的人们都拥有独特风格的舞蹈，使舞蹈这朵艺术奇葩常开不败。
我国舞蹈艺术源远流长，如出土的石器时代陶盆文物上的舞蹈图纹，就向我们展现了人们欢庆丰收的场面。新中国不同时期的经典舞蹈除专业团体演出外，民间舞蹈也丰富多彩。特别是改革开放以来，民间舞蹈日益繁荣，据不完全统计，我国民间舞蹈约有2万多种，其中汉族约有1畅5万多种，少数民族约有4000多种。
（二）舞蹈的特征
1.动作性
舞蹈的第一要素便是动作。脱离了人体动作，舞蹈便消失了。不同的舞蹈以富有韵律感和节奏性的动作，随音乐展开情节、塑造形象、传达感情、从而感动观众。
舞蹈的动作源于生活，同时又是对生活中动作的美化浓缩。表现劳动场面的播种、收获、挑担、摘采、骑马放牧、摇船撒网等，都是反映了人类劳动和生活时的场面与操作过程，并按舞蹈的规律对其进行加工而成的。舞蹈动作的快慢、强弱，不同的造型与表情，带有鲜明的民族特点。例如，蒙古族舞蹈中骑马扬鞭的动作，傣族舞蹈有模仿孔雀的动作，彝族舞蹈多以小腿和脚部动作表现热烈奔放，朝鲜族舞蹈中男子以甩头表现健壮活跃。
2.抒情性
所有的艺术都具有抒情性，舞蹈在此方面尤其突出。人有喜、怒、哀、乐要表现，说话不足要表现时就唱歌，唱歌不足要表现时就手舞足蹈。庄稼丰收了，围在一起就能跳起来，抒发心中的喜悦之情。舞蹈中快速的奔腾与跳跃一般是表现欢乐舒畅；缓慢的移动挥手通常表现忧郁哀伤；轻柔的动作多表现真挚细腻的感情；激烈的动作一般表现愤怒激动；这些动作都是通过舞者的动作直接抒发内心的情感。
3.音乐性
舞与歌、舞与曲通常是不可分的。舞蹈表演大多需要跟随着音乐展开。音乐指挥跳舞的人完成一个又一个动作，又为舞蹈烘托气氛。否则，舞蹈再优美也有干涩的感觉。音乐不仅使跳舞者激动，也深深感染着观众。舞蹈往往与音乐紧密结合在一起，这样才能给观众留下美好的视听享受。
二、舞蹈的分类
（1）根据舞蹈的形式可分为：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞等。
（2）根据舞蹈的风格可分为：古典舞、民间舞、现代舞等。
（3）根据舞蹈的内容可分为：抒情性舞蹈、抒事性舞蹈、戏剧性舞蹈等。
（4）根据舞蹈的作用可分为：生活舞蹈和艺术舞蹈等。
1）生活舞蹈：包括习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、健身舞蹈、自娱自乐舞蹈等。
2）艺术舞蹈：主要是指在舞台上表演的各种舞蹈，如芭蕾舞等。
三、舞蹈的欣赏
（一）欣赏舞蹈动作，领略形式美
动作是舞蹈的最基本元素和表现手段。人们欣赏舞蹈主要是看表演者的动作。只有舞蹈者的动作生动传神、模拟惟妙惟肖、夸张合情合理，才能使欣赏者与舞者产生共鸣，才能为舞蹈者心醉神迷。
现代舞派创始人、美国女舞蹈家邓肯（1878-1927年），受古希腊艺术影响，特别是吸取古希腊雕塑精华，结合个人意趣，打破芭蕾舞过于死板的地方，强调与大地亲近、回归自然，创立了与古典芭蕾相对立的自由舞蹈，以动作自然、形式自由的特点赢得了全世界的赞誉。又如表演艺术大师卓别林虽然不是专业舞蹈演员，但他在电影中塑造的形象，一举一动、一招一式都有舞蹈的特点，收到了特有的幽默滑稽效果。
我国着名舞蹈家戴爱莲的荷花舞、贾作光的蒙族舞、赵青的藏族舞、杨丽萍的孔雀舞、刀美兰的傣族舞、陈爱莲的蛇舞、白淑湘的芭蕾舞、蔡国英跳的芭蕾白毛女、黄素嘉和李玉兰创造的丰收舞等，无不以传神的表情、迷人的手势、舒展的腰姿等动作，赢得观众的掌声与喝彩。其中杨丽萍由于拥有“会说话的手臂”，被人们冠以“孔雀公主”的美誉。
（二）欣赏舞蹈情节，领略情感美
欣赏舞蹈的情节，不仅使人产生审美愉悦，而且能够使欣赏者领略情节中人物的思想感情，接受不同程度的教育。如舞剧《红色娘子军》展现了旧时代青年女子吴琼花，遭受恶霸迫害而奋起反抗的故事；舞剧《林黛玉》表现了一个弱女子冲破封建礼教、为爱情而献身的悲剧；舞剧《二泉映月》诉说了泉哥与月儿的爱情悲剧。通过欣赏这类舞蹈，人们的内心受到震动，会批判与训斥假、恶、丑，赞美与同情真、善、美。
（三）欣赏舞蹈意境，领略综合美
舞蹈具有综合艺术美的特点。特别是大型舞蹈与戏曲中的舞蹈表演，融合了文学、音乐、美术、编导、服装、道具、化妆、灯光等多种艺术，悉心欣赏，可以领略到综合艺术的美。如大型音乐舞蹈《东方红》，以载歌载舞的形式表现了中国人民不屈不挠、翻身求解放的斗争历史，其中许多精彩的段落使观众难以忘怀。又如芭蕾舞剧《天鹅湖》，则更多地让我们领略到舞台表演艺术的多样美。蓝蓝的天空、清澈的湖水、成片的树木绿草、几只白天鹅在翩翩起舞、柔美的音乐在耳边响起，这一切是多么的迷人、美丽。舞蹈艺术的综合美在此得以完美地展现，对观众产生了强烈的吸引力和美感。
第六节 文学欣赏
文学是用语言塑造形象，反映社会生活和表达作者思想感情的艺术。它具有其独特而丰富的艺术美，在审美教育中占有重要的位置。认识文学的审美特征和文学欣赏的一般方法，有利于提高欣赏者的欣赏水平和审美能力，从而更好地发挥文学的审美教育作用。