——1991年美术系首届学生速写展撷想
在艺术作品创造与基础技术训练之间那种剪不断、理还乱的关系上，时常令我投入深切的思索，因为这不仅仅反映出教学上的科学性与否，同时还可以折射出艺术创作能力的“原动”问题。
我们时常会在古典与现代大师的速写面前叹为观止，其感动我们的原因并不仅是大师溢荡的才情，更有他们表现出来的对世界的特殊视觉与心理体验。我们可以无误地捕捉到如此信息：大师从不放过在滴微漫写与涂画间显示出自己的性格。
既然速写也可以成为艺术创造的第一系统——艺术家首先暴露出对自然的态度。那么，以服从专业语言作为重要功能的速写在间断地独立关照中，自然可以显示出其独特的魅力所在。
美术系那些憧憬大师风采的学子们，在1991年一个寒流濒临的春夜里，布陈着这样的景象：在校的一、二、三年级同学，自发地把他们各自速写的作品，连接成一个丰富多彩的视觉网络。作为一个学生的习作展，我并不奢望从中能使我们有什么高层次学术联系，但它至少使我们在欣喜之余陷入深沉的思索。
姜洵以其舒展散漫的心绪勾画下精致的笔迹，他努力使自己在对对象深入的把握中体现出一种随意；当然有时也会不自觉地陷入柔弱，我想在其画面中若能使其感觉凝聚成硬度的韧力，则会自缢流彩。
彭巍虽然在其画中显示出一份不可捉摸的灵幻之感，她那松散简化的结构中似乎潜伏着预谋的用心。然而，在我看来这不过是其不雕无饰的无情使然。如何在画面中持久而富于秩序向着深远穿透，是其面临的首要发展。
在郝蔚那平淡而率意的营建中，潜伏着某种特殊的心理体验，这是连接于对象与心理的表现。
张宜则试图以“埃贡·席勒”的理式来制造一条通往国画世界的纽带，在这个充满困惑的征途上，其意义不彰自明。
王铁夫以精致的形象整合透出对抽象平面感的兴趣。
王韶艳在略显粗略的线结构中，显示出对毛笔痕迹的理式把握。
蔡玉盛以真实的感受诉说着对人体语言的深入体验。
王鹏则在坚实的结构塑造中宣扬着力度……
诸如此类，在这些初见性情的速写中，有着一份令人惊奇的成熟。这是一种无法用常规理法去揣度的成熟，作为九十年代的青年所浸泡的文体浓度，能够通过视知觉流泻出来这毕竟值得我们为之击节，然而，同时的忠告亦使我无法溢于言表。
在对客观世界把握的过程中，在视觉语言长久而深入的锻炼上，他们所面临的决不是一种因果逻辑链上的轻松连接。面对着如何不断出现的“意外”，面对着如何将个人趣味同文化动向的结合，面对着溢彩的社会变革与丰富的景观，他们还需要从心理深层对此有清醒的审度，这才是一个契点变为“可靠”的真实途径。