我拿着一张生宣纸，上面画着各种颜色的图画，送给人看，问这是什么？任何人看到宣纸的洁白和画上颜色鲜艳，毫不犹豫地说，这是某先生的国画。我笑说，错了，这是荣宝斋取了某先生的国画，制成木版重印出来的。
荣宝斋是北京经营木刻彩印画的一家。先前这铺子叫松竹斋，后来改作荣宝斋，在琉璃厂靠西路北。我们从前知道某人有好诗笺，不用提，那准是荣宝斋的。荣宝斋一九五二年改为国营，它在发展祖国民族艺术的基础中，放着光辉的异彩。
这种木版套印，大概宋朝就开始有了。那时已大量印行木版书，套印彩色画，也就是从这时慢慢发展起来的。当然，彩色方面，还不能像今天这样精致。有什么依据呢？查徐度《却扫编》说：“彩选格，起于唐李邰，至刘贡父，独因其法，取西汉官秩升黜次第为之。”这不是证据吗？这个法子，从前叫着彩选格，还没有图画。到了宋朝，就有升官图，当然这里面有图，还夹杂一点儿红绿的颜色，这不是木版套印的初步吗？你必定要问，像这种雕刻印刷，恐怕要好些个用具吧？
你这样想，其他人也必是这样想。其实这完全是靠眼、手和思想这三样东西。至于雕刻用具，荣宝斋设下三个玻璃桌子，要用的东西，全排列在里面。是些什么东西呢？就是刻刀，大小有几十种，笔、排笔，也有几十种。此外是刷子，三四只洗笔的碗，几十根装着颜料的玻璃管子。如此而已。版是怎样仿造的呢，这说起来又相当的难。先把原画放在玻璃桌子上，底下放了电灯，那就上下透明了。就在原画上描摹好几张，名字叫作套版。平常花草，不用什么颜料，也须套个六七次版！若是复杂一点儿，套用几十块版子，也很平常。譬如刻玫瑰花，先刻花中的点子，还要刻一块版。次刻花上细枝，又要刻一版子。又其次，淡红的花瓣，也要刻一块版子。这样零碎刻版，刻完了，然后一块一块复印，掀开版子一看，那就和原版一色无二。就是原作者自己盖的图章，在这上面也与原作不差分毫。
去年秋后，荣宝斋曾将五年来出版的大小二百多幅作品，在美术展览会里陈列出来。里头分作年画，诗笺谱，十竹斋笺谱，敦煌壁画第一、二、三、四辑，民间剪纸，沈石田卧游册，恽南田花草册，任伯年画册，陈师曾山水，现代国画，齐白石画册，现代国画选集，中国古代漆器图案，古代画集。这些展览画受到北京中外人士的一致赞扬。