在散文《一片阳光》里，她说：“倚在软椅上不但奢侈，也许更是一种过失，有闲的过失。但东坡的辩护：‘懒者常似静，静岂懒者徒’，不是没有道理。”“只记得冷静的杜工部散散步，看看花，也不免会有‘江上被花恼不彻，无处告诉只颠狂’的情绪上一片紊乱！”赞同苏东坡、杜甫对外界的物我融一的体验方式，注重诗人主体情愫的投入。
以上的文学修养与审美倾向，以及林徽因本人的大家闺秀的气质，深在影响了她的言情风格，使之特具典雅含蓄、轻灵秀丽的诗美，并且语言表达上承继了传统诗词简洁凝练、音节抑扬的文风。
另外，林徽因所受西方文化的熏染又使她的情诗流溢着浓郁的浪漫气息、唯美倾向，并有一定的象征色彩，与古典气韵浑然相合。
2．特征性的意象，深婉悱恻的言情
1920年10月林徽因在伦敦与徐志摩相识，后产生恋情。
1921年10月随父离英归国，按父亲意愿与梁思成交往。
1924年6月，林徽因、梁思成、梁思永同往美国留学。1928年与梁思成在回国前结婚。1931年3月，徽因到香山双清别墅疗养肺病，志摩常往探望，重新有了密切的接触和交流。1931年——距他们相识11年后，林徽因连续发表《“谁爱这不息的变幻”》、《那一晚》、《激昂》、《仍然》、《笑》、《深夜里听到乐声》、《情愿》、《一首桃花》，均是情诗，自此登上诗坛。林徽因情诗中有很多与志摩相关的特征性的意象，形成隐性的情爱暗示，言情深婉悱恻、沉郁凄凉。她说：“在诗里情感必依附在意象上，求较具体的表现；意象则必须明晰地或沉着地、恰适地烘托情感，表征含义。”
发表于1931年4月的《那一晚》：“那一晚我的船推出了河心，/澄蓝的天上托着密密的星。/那一晚你的手牵着我的手，/迷惘的星夜封锁起重愁。/那一晚你和我分定了方向，/两人各认取个生活的模样。/到如今我的船仍然在海面飘，/细弱的桅杆常在风涛里摇。/到如今太阳只在我背后徘徊，/层层的阴影留守在我周围。/到如今我还记着那一晚的天，/星光、眼泪、白茫茫的江边！/到如今我还想念你岸上的耕种：/红花儿黄花儿朵朵的生动。”回忆当初最后分手时的不舍，审视现今情感世界的孤寂，以及对志摩深深的眷恋，这是徽因多年来的情爱告白，诗语真挚而凄凉。“那一天我希望要走到了顶层，/蜜一般酿出那记忆的滋润。/那一天我要跨上带羽翼的箭，/望着你花园里射一个满弦。/那一天你要听到鸟般的歌唱，/那便是我静候着你的赞赏。/那一天你要看到零乱的花影，/那便是我私闯入当年的边境！”（二三十年代，“那”、“哪”通用）重新涌起的恋情如此强烈，丘比特的神箭再度飞翼，理智与情感的交锋中，诗人已感到闯入了禁地。
发表于1931年9月的《笑》是一首名诗，徐志摩1922年写过《情死》（L iebstch）：“你颊上的笑容，定是天上带来的。可惜世界太庸俗，不能供给他们常住的机会。/你的美是你的运命！”徽因的《笑》对志摩九年前的情诗作了回应：“笑的是她的眼睛，口唇，/和唇边浑圆的漩涡。/艳丽如同露珠，/朵朵的笑向/贝齿的闪光里躲。/那是笑——神的笑，美的笑；/水的映影，风的轻歌。”诗是徽因的自画像。远在《诗经》中的迎亲诗《卫风·硕人》就借描绘庄姜的动人容颜来寄寓婚恋的理想幸福之境：“手如柔荑，肤如凝脂；领如蝤蛴，齿如瓠犀；螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”林徽音《笑》中如花的笑靥也只能由爱情的和风催放、恋人的眼睛欣赏，抒情的笔致含蕴独到，娴雅雍容，纤细入微，有典型的婉约风格。发表于1931年9月的《深夜里听到乐声》回应了五年前志摩刊于《晨报副刊·诗镌》第8期的名诗《半夜深巷琵琶》，徽因写道：“这一定又是你的手指，/轻弹着，/在这深夜，稠密的悲思。我不禁颊边泛上了红，/静听着，/这深夜里弦子的生动。一声听从我心底穿过，/忒凄凉/我懂得，但我怎能应和？”这是一曲爱情的悲歌，幽怨缱绻，怅失深浓。但诗的节奏舒缓，细语如诉，在“节制” 中别有感伤之蕴。两位诗人之间遥隔多年的心灵对语，令人想及李清照的《一剪梅》：“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”但现实是无可更改的律条，发表于1931年9月的《情愿》流露了酸楚绝望的心境：“我情愿化成一片落叶，/让风吹雨打到处飘零；/或流云一朵，在澄蓝天，/和大地再没有些牵连。”“忘掉曾有这世界；有你；/哀悼谁又曾有过爱恋；/落花似的落尽，忘了去/这些个泪点里的情绪。”凄伤地悄然掩埋爱恋。
1931年11月19日晨，徐志摩为听林徽因的学术报告，从南京乘邮政小飞机赶赴北平，因遇雾在济南附近的开山遭空难。林徽因此后多年所写的情诗，有了更深的悲剧意蕴，由于要忠诚于客观的婚姻，她的伤怀于热烈的同时还带隐讳，形成了一种郁厚的张力，一脉内在的凄怆歌旋： 松林与山谷意象。《别丢掉》是作于志摩去世的次年即1932年夏的一首着名小诗，徽因四年后才把它发表于1936年3月15日天津《大公报·文艺副刊》。“别丢掉/这一把过往的热情，/现在流水似的，/轻轻/在幽冷的山泉底，/在黑夜，在松林，/叹息似的渺茫，/你仍要保存着那真！/一样是月明，/一样是隔山灯火，/满天的星，/只使人不见，/梦似的挂起，/你问黑夜要回/那一句话——你仍得相信/山谷中留着/有那回音！”两位诗人最后相处的时段就是林徽因1931年香山养病期间，徐志摩写于该年4月的《山中》：“我想攀附月色，/化一阵清风，/吹醒群松春醉，/去山中浮动；/吹下一针新碧，/掉在你窗前；/轻柔如同叹息——/不惊你安眠！”诗中的主要意象是月色下香山的松林与山谷。后来林徽因《山中一个夏夜》就出现相同意象。写《别丢掉》时，值再度香山疗养，又见旧景，诗人徘徊山野，松林静默、月华凄照，意境迷离幽缈。怨逝伤别的心绪，天上人间的永诀，黯然相思的绵长，都在意象间隐秘寄予，带了古典的深曲和象征的含蓄，别具“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的悲情诗蕴。
钟声意象。发表于1933年3月的《中夜钟声》：
钟声
敛住又敲散
一街的荒凉
听——
那圆的一颗颗声响，
直沉下时间
静寂的
咽喉。
像哭泣，
像哀恸，
将这僵黑的
中夜
葬入
那永不见曙星的
空洞——
轻——重，……
——重——轻……
这摇曳的一声声，
又凭谁的主意
把那余剩的忧惶
随着风冷——
纷纷
掷给还不成梦的
人。
钟声携着撞击忧郁灵魂的余音，寒夜中飘荡散漾，如泣如诉、无边无涯。全诗长短不一、迂徐摇曳的诗行排列，与钟声意象神合，突破了常规诗节的整饬，是林徽因的匠心独创。钟声与志摩和徽因有着特殊的关联，徐诗《康桥再会吧》：“赞颂穆静腾辉的晚景，清晨/富丽的温柔；听！那和缓的钟声/解释了新秋凉绪，旅人别意，/我精魂腾跃，满想化入音波，/震天彻地，弥盖我爱的康桥”。徐志摩散文《我所知道的康桥》：“在星光下听水声，听近村晚钟声，听河畔倦牛刍草声，是我康桥经验中最神秘的一种。”“天边是雾茫茫的，尖尖的黑影是近村的教寺。听，那晓钟和缓的清音。”“康桥，谁知我这思乡的隐忧？
也不想别的，我只要那晚钟撼动的黄昏，没遮拦的田野，独自斜倚在软草里，看第一个大星在天边出现！”以后钟声的缓奏会带来康桥往事的记忆。钟声意象在志摩情诗里常出现，如1931年5月写成的《在病中》：“这病中心情：一瞬瞬的回忆”，“又如兰蕊的清芬偶尔飘过，/谁能留住这没影踪的婀娜？/又如远寺的钟声，随风吹送，/在春宵，轻摇你半残的春梦！”相思不眠的深夜，凄凉钟声最易触动多感的恋人。林徽因发表于1936年5月的《无题》：“什么时候还能那样/满掬着希望；/披拂新绿，耳语似的诗思，/登上城楼，更听那一声钟响？什么时候，又什么时候，心/才真能懂得/这时间的距离；山河的年岁；/昨天的静，钟声/昨天的人/怎样又在今天里划下一道影！”共同听过的远钟，默默地不期然地淹入了诗人的性灵，那诗意的往昔仿佛就在昨天。然而时空的暌隔，使一切永不复现，空留随处浮动的旧影与凄戚的悲郁。徽音诗作常用“再”、“更”、“还”、“又”、“才”、“也”，均有特别寓意和涵指，受古典主义的理性制约，情诗呈显了《诗经》诗教传统的“哀而不伤”。