“美术”一词是舶来品，是20世纪初由日本从西方转译后传入我国的。它是艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，反映自然和社会生活、表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
绘画是美术中最主要的一种艺术形式。它是运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
年轻时提升美术素养、感受色彩的魅力对于女性是大有裨益的。年轻的小女人，若能在自己的言谈举止中融入绘画艺术的神韵，定能焕发出与众不同的光彩，散发出超凡脱俗的魅力。
下面我们来简单欣赏几种画。
1.中国画
中国画又称水墨画，简称国画，是我国特有的画种。其工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢帛、砚等，题材可分人物、山水、花鸟等。它特别强调“笔墨”，讲究形式美，要求作品“形神兼备”“气韵生动”。它的构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白处独具特色。中国画强调诗、书、画、印交相辉映，这样所构成的艺术整体效果是完美的。我们欣赏国画的时候，可从画面的布局、留白处的诗句、印文结合画家的学识才情以及人品来欣赏。
中国画按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。
（1）工笔画
它是中国画坛的一朵奇葩，是中华民族传承千年的传统画种之一。它的主要特点是用“尽其精微”的手段，以非常精谨细腻的笔法描绘景物。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，不仅线条自然流动，色彩逼真，内容也充满诗情画意。
（2）写意画
写意画的特点是用简练的笔法描绘景物。它是融诗、书画、印为一体的艺术形式。写意画多画在生宣上，主张神似，注重用墨，强调作者个性的发挥。王维、徐渭、齐白石是它的主要代表人物。
2.西洋画
西洋画，简称西画，是指区别于中国传统绘画体系的西方绘画。中国画重意境，西洋画重写实。它以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。它包括油画、水彩画、水粉画、铅笔画等许多画种。
（1）油画
油画起源于600年前的欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明。它是用快干性的植物油比如亚麻籽油调和颜料，在经过处理的布、纸板或木板上作画的一个画种。因为油画颜料干后不变色，能长期保持光泽，多种颜色调和不会变得肮脏，所以画家可以创作出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。最著名、最广为流传的就是达·芬奇的《蒙娜丽莎》。
（2）水彩画
顾名思义，水彩画是以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。其特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。油画可能过于艳丽和跳跃，那么水彩画就如一股爽朗的清风扑面，它清爽神俊，浓淡相宜，具备潇洒风雅的格调。
（3）水粉画
它是以水粉颜料绘制完成的绘画作品。水粉画是以水加粉的形式来表现的，因此与油画类似的地方就是也有一定的覆盖能力，但是油画是用油来作画，颜色的干湿几乎没有变化，而水粉画的干湿变化很大。水粉画也可以画出与水彩画相同的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。
（4）铅笔画
即广义上的素描，涵指一切单色的绘画。它是用木炭、铅笔、钢笔等工具，以线条来画出物象明暗的单色画。它是一切绘画的基础，尤其是水彩、油画、雕刻（浮雕），另外对于平面设计来说，也是画草图的必要基础。
学画自古就是修身养性的绝佳方式，况且，琴棋书画几千年来一直是衡量国人是否有才艺的标志。我们没有必要非要成为画家，但是在奔波忙碌中抽出时间来修习些高雅的技艺，对心灵无疑是一种熏陶。
年轻时提升美术素养、感受色彩的魅力对于女性是大有裨益的。