透过薄薄的丝袜，我看到她涂了粉色的指甲油，看上去像十个精致的小玛瑙。
“要淡定啊，淡定……”我强迫自己不再盯着她的美腿花容，把视线转移到别处。巡视一圈后，目光定格到客厅墙上。
那面墙上挂着幅裱过的水墨画。画面色彩素淡，构图并不复杂：夜幕，雨雾，群山，古树，池塘，溪流，茅屋，窗上还有一对似在拥抱着的古代男女的影子。
这画太漂亮了，我忍不住起身走到近前，认真看了又看。
我在分辨它是不是行画。开口评论前，我必须先做到了然于胸，否则万一看走了眼，会被认为不懂装懂，那就太丢人了。
再三审视后，我断定这幅作品不是行画。这幅画，山水草木浑然一体，景色人物和谐自然，没有任何拼凑痕迹。
更令我断定不是行画的，是这幅画有它自己要表达的东西，也就是它的意境。作为一名幼时学过画的人，我很清楚，一名画家作一幅画，一名乐师谱一首曲，都不会无端创作，他必定有他想表达的意思，那是一种情感。
比如，当代作曲家里，我比较欣赏三宝的作品。三宝曾为电视剧《牵手》创作过一首片头钢琴曲。以前没离婚时，有次看电视台的一个文艺晚会，三宝本人亲自弹这首曲子。弹着弹着，一个特写镜头中我惊讶地发现，竟然连三宝自己都在哭……
这就是情感，人类从情感中获得激情和力量，以及美。只有赋予了情感，一件艺术品才会有生命力。有情感和无情感，是区分原创与模仿的试金石。真情流露与逢场作戏，有云泥之别。
哪怕原创作者自身技能不高，但他们的作品里，仍然浸透着灵性。这种灵性，会让一幅画充满生气，让懂行的人心有灵犀。
尽管行画会临摹原创，但它缺乏灵性，模仿来的东西总是那么生硬，那么不自然。
令我颇感吃惊的是，跟一般的国画不同，这幅画居然没有题字，像是个哑谜。但，我旋即猜出了谜底。
“这幅画很漂亮啊，画家很有功力，意境也不错。”
“嗯，是啊，是挺不错。”她也起身随我站到画前。
“我觉得这幅画的意境，很符合李商隐的一首诗。”我侧脸看了看她，见她又做出了双手交叉抱在胸前那个动作，就如我第一次遇见她时那样。
“哦？你也觉得？”她惊讶地看了我一眼。
我也惊讶地回望了她一眼。她这句话很耐人寻味，用了“也觉得”，这意思是，她也觉得。可我并没说是李商隐的哪首诗啊？
莫非，我们都不约而同地想到了同一首诗？
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
她喃喃地读到这里，我俩忍不住相视一笑，果真想到一起去了。
“你也喜欢李商隐的诗？”我问。
“嗯，是啊，喜欢，特别喜欢他描写爱情的那些诗。我觉得他的诗有很多谜团让人没法猜透。后来的人们，就只能根据他的经历去猜测，可一百个人有一百种说法。就跟《红楼梦》一样。”
“我想，这也是他们的作品吸引人之处吧？”
“嗯，是啊。美好的东西，总让人回味无穷。”
“嗯，对。”
“不过，同一个诗人，在不同的心境，不同的时期，写出来的东西，还是有差别的。有些可以成为千古绝唱，有些则感觉平平。”
“没错儿，我有时也会有这种感受。不过，列宁说，雄鹰有时飞得比草鸡要低，但草鸡永远飞不了雄鹰那么高。”
“嗯，是。”
“对了，你觉得李商隐哪首诗最好？”
“《锦瑟》。”
“《锦瑟》？哈，哈哈，跟我一样！”我兴奋道，很为自己遇到知音高兴。奇怪，怎么我和她，喜欢的音乐一样，喜欢的诗也一样呢？单从这些方面看，她简直就是女性的我，我就是男性的她。
“是吗？”她微微笑了笑。
“是，我是说真话。”我生怕她误认为我只是迎合她，读道：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
读到这里，我停顿了，看着她，等待她继续。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
只是当时已惘然……
她读出这四句时，我一直凝视着她，发现就这片刻的工夫，她的表情就由微笑转为惆怅，特别是到最后两句时，她更显得哀婉凄迷，而且还重复了“只是当时已惘然”这句，显然是失神了。
我猜，这句诗可能让她回顾起从前。尽管她没详细跟我说起过她的离婚经历，可我凭直觉能感受到，她以往受过很深的伤害。唉，在这个节骨眼上，我就别往人家伤口上撒盐了。
我赶紧转移话题，引导她的注意力回到那幅画上。
“这幅画很漂亮啊。”我继续赞叹，“这个画家不简单，构图简单却意境深刻，色彩素淡却内容丰富，不光笔法老到，而且看得出来，还很有历史修养。”
“哦？怎么呢？”她被我引导着从失神中醒来，看着我问道。
“你看，这男人头上的帽子，是唐朝人所戴的幞头纱帽，那女人的云髻，也是唐朝的式样。一幅写意山水，却能注意细节到这个地步，画家真是认真。”
我边说边指向画面下方，那块指甲盖大小的、夫妻合抱的人影。
她随着我的手指贴近看了看，微笑着点头称是：“嗯，是啊。确实不错。你不说，我还真没注意到这个细节呢。”
“这画谁送你的？”
“是我在798艺术区买的。”
“哦？你喜欢逛798艺术区？”
“是啊，离我这儿不远，有时候周末没事了，我就去那里逛逛，主要是挂眼科。”
798艺术区就位于她家附近。几年前，我刚知道有这么个地方，也曾想去逛逛。可当时家里狼烟四起，不是抽不出时间，就是没有心情。久而久之，我都忘记了还有这么个充满艺术气息的角落。这段时间我每天送C女回家，在酒仙桥来来往往，居然一次都没想起，那个久副盛名的798艺术区离她家近在咫尺。
麻木了，多年痛苦的婚姻让我很多激情都泯灭了。在遇到她之前，我甚至都想不起，原来我还喜欢欣赏绘画。
如今，她就像惊蛰的一声春雷，惊醒了那些冬眠的梦想。若不是遇见她，我可能一辈子不会醒来，而是把这些梦想带到坟墓里去。
“看不出，你对绘画还这么感兴趣，而且言之有理。”她微笑着说，仿佛是对我刚才表现的一种赞赏。
“唉，其实我以前学过画画。”我叹了口气，“只是学而未成，我家老爷子不许我学。”
“为什么呢？”她惊讶地问。
“艺术这个东西，成名与否，与你自身的功力不完全相称，更多的是机遇，或者巧合。很多大师活着默默无闻，死了才获得承认。梵高直到自杀都穷困潦倒，可他死后，一幅《向日葵》就能卖几千万美元。所以，我爸不许我学画画，他认为搞艺术风险太大。”
“嗯，也是。所以人们说，艺术是一种需要献身的职业，我对艺术家们很钦佩。不过，你既然对画画有兴趣，平时也可以纯粹当业余爱好啊？”
“唉，不是我不想，是没条件。工作忙，生活也琐碎，没那份心境，只能欣赏别人的创作了。可没离婚时，连欣赏的条件都没有。”
“欣赏还需要什么条件啊？”
“哦，谈到这个……你让我想起一件事儿。”
“什么事儿？”她露出想一探究竟的表情。
见她饶有兴趣，我就娓娓道来：
“大概2002年，百子湾有个新开张的家俬大世界。那天我去逛，很巧碰到为庆祝开张举办画展。逛到一幅山水巨作的时候，我发现这幅画不同凡响。其他作品，要么笔法多少还欠火候，要么‘行’了，要么一看就是粗制滥造的应景之作。而这幅，笔走龙蛇，气势磅礴。画的是三峡峡口风光，山川古木，错落有致，行云流水，跃然纸上。当时我就很喜欢，而且运气特好，居然遇到了那幅画的作者，他就在旁边怯生生地站着，一看就是个落魄的京漂画家。”
“哦？”她听到这里眼睛发亮，越发显得有兴趣，“你怎么知道他就是画家？”
“艺术家是有特定气质的，人长期习惯了什么角色，脸上、眼神，都会带出来。”
“对。有道理，相由心生嘛。”
“我看画，从不看是名家还是无名之辈创作的。我伯父是位老作家，他有幅画，是位以花鸟鱼虫见长的大师画的。我伯父曾拜访过这位老人。那时候正是三年自然灾害，画家老人虽不至于饿肚子，但也不宽裕。两人谈了一会儿，伯父求画。老人家两三分钟就搞定了，还署了一句‘××老人有色有香’的题词，然后伸手要钱。这幅画，我怎么都看不出它有美感，更谈不上什么意境。但伯父每每拿出这幅画炫耀，看到上面的署名，很多人都附庸风雅，赞扬‘画得好啊’，‘真有功底啊’，‘到底不愧是名家啊’……”
“哈哈哈，是，内行看门道，外行看热闹。”她掩口而笑，“不过你也苛求了，对不懂的人来说，只能看热闹了。”
“但我就是顽固地不认为好，其实我伯父也不认为好。两三分钟搞定，只能说粗制滥造，唯一目的就是换点儿钱花。如果不追求艺术的至臻境界，名人同样可以制造实际上一文不值的垃圾。”
“唉，也是，名人就是不小心掉了一滴墨在纸上，也有人说好。”
“所以说，艺术的路不好走，除非你成了名人。可那位潦倒画家的画，我认为是精品。当然啦，或许，要是我再学一段绘画，到了更高境界，也可能会认为他的技法并不高明——可我那时确实认为是精品。跟画家聊了几句，他发现我懂行，而且盛赞了他的画，也非常高兴。所以，把标价三千的画作，以一千八成交。”
“哦，然后呢？”
“然后我说，再给你加八十八块吧，一八八八，要发发发，你的画真好，愿你以后成名成家。他很感激我的鼓励，还激动地跟我握了握手。”
“然后你就买了？”
“没有。当时我兜里没钱，那时候工资是全交前妻的，身上一般不会超过两百。所以我跟画家说好，回家要钱。”
“那然后呢？”
“但我回家跟前妻讲时，她却不给我钱。”
“为什么？”
“她说，家具城里的装饰画，一幅才一两百，这幅怎么这么贵？我说那是行画，这是艺术品。可她分不清什么叫行画，什么叫艺术品。就说，花两千块去买张画，太亏了。可是，她为自己买条裙子花两千，她却觉得一点儿也不亏。”
“哈哈，是这样？……”她再次忍俊不禁。