萨尔茨堡的天空，回荡着莫扎特的旋律。
壮伟的阿尔卑斯山孕育了萨尔茨堡的激情，萨尔察哈河带着交响乐般的轰鸣，从终年积雪的山顶奔腾而下，到了萨尔茨堡，来了一个“S”形的旋转，就像乐队指挥的银色小棒划了一下漂亮的弧线，水面突然就开阔起来，水势节奏变成了如歌的行板。
和欧洲中世纪的许多小城一样，国王兼大主教沃尔夫·冯·莱特纳（1559-1617）统治着奥地利最北端的这座小小城邦。或许是从萨尔察哈河的水获取了灵感，莱特纳国王摒弃了欧洲传统艺术精神“高贵的单纯，静穆的伟大”，下令拆除古建筑，兴建豪华、动态的巴洛克风格的大教堂。一曲“平安夜”在圣诞之夜由萨尔茨堡人唱响，从此唱遍全球。
萨尔茨堡人并不知道，一百多年后，在小城一条名叫“粮食胡同”的傍河小街里，会有一个叫莫扎特的人用音乐征服了全世界。
1756年1月27日晚上8时，萨尔茨堡宫廷乐队队长莱奥波德·莫扎特家里诞生了一个男孩。老莫扎特希望子承父业，制定了严格的启蒙教育计划。几乎所有莫扎特传记的作者都认为，这个“音乐神童”的天赋从四岁起就显露出来，有两段话已广为人知。
在他四岁时，我父亲可以说是像玩似地开始在钢琴上教他一些小步舞曲和乐曲。一个乐曲花一小时，一个小步舞曲花半小时。他很轻松地就学会了，然后他能以最完美的激情和最准确的节拍弹得丝毫不错。
——姐姐娜内尔的回忆当莫扎特还是七岁孩子的时候，我就见过他，他在巡回演出……音乐才能可以很早出现，不过像莫扎特这样一种现象，实在永远是个无法解释的奇迹。
——歌德的回忆歌德这段回忆的时间是1763年夏天，自己也不过才十四岁。这一年，老莫扎特带着七岁的莫扎特和十二岁的姐姐，开始了断断续续长达十年的欧洲之旅，莫扎特随身携带着自己五六岁时创作的几首钢琴协奏曲和小夜曲。在塞纳河畔，他们迎来了第一批听众，从凡尔赛宫的演出开始，“神童”莫扎特走遍欧洲，也轰动了欧洲！
心理学家说，童年的经历对人生至关紧要，此言不谬。所以，尽管成年后的莫扎特流浪异乡，饱尝世态炎凉，但他的音乐所表达的心灵世界始终年轻，没有海顿式的安详，也没有贝多芬式的愤世嫉俗，而是充满期待和灵性。正如黑格尔所言，莫扎特音乐的特征就是体现灵魂的安宁，即使是在愁苦之中，最终也要达到和解。
这是一个崇尚音乐的时代。工业革命带来了社会的急剧转型，使音乐成为贵族和平民共同的文化符号。德国作家西格尔特在《莫扎特传》中这样写道：“商业化运作的乐队举办公开音乐会……越来越多的音乐家以此为生，越来越多的民众发现音乐是如此的吸引人，即使为此花钱他们也愿意。”但权和势决定文化话语权，这是转型期社会的最大特征。当音乐已经成为民众的一种情绪、一种感觉、一种诉说不尽的慰藉时，莫扎特陶醉了，可是，他的灵魂却注定无法安宁。
天才之所以为天才，是因为天生缺少奴才的秉性！
1773年，莫扎特结束十年的旅行演出回到祖国奥地利。女皇召见了这位萨尔茨堡宫廷音乐家并请他演奏。女皇的儿子、那不勒斯公爵非常欣赏莫扎特，有意请他到自己的公国去。岂料女皇却写信给儿子说，这些音乐家像乞丐一样在世界上到处游荡，他们的作风会败坏宫廷的风气。萨尔茨堡大主教更是把莫扎特看作奴仆音乐家，甚至剥夺了他举办音乐会的机会。1781年，莫扎特愤然辞职，离开萨尔茨堡，流浪维也纳，那年他二十五岁。
在生命的最后十年，莫扎特却在困苦中完成了一生中最辉煌的几部歌剧作品，包括《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》。偶尔的忧愁挡不住追求清丽、欢快的乐观情怀。著名的《C大调第四十一交响曲》也完成于这一时期，无数次聆听开始部分那快板奏鸣曲式的激越旋律，总能感悟到这位短命天才对生活执着的爱恋。即使是那首绝命之作《d小调安魂曲》，仍让人感受到莫扎特式的对生命的解读。
1791年12月4日深夜，大雪纷飞，三十五岁的莫扎特在贫病交加中死去，他的墓地已成了永远的悬念……
当一个东方小子跨过萨尔察哈河桥，走进莫扎特广场的时候，萨尔茨堡的天空布满乌云。耳边又响起《第四十一交响曲》时而沉思，时而咆哮的旋律，它使莫扎特玲珑纤巧的音乐基调里平添了少有的悲壮。或许含着几许内疚？1842年，萨尔茨堡人为莫扎特竖立了一尊青铜雕像，让这位客死他乡、却为人类留下数百部作品的音乐神童，永远俯瞰着家乡的山山水水……
又过了一百七十年，一部叫做《音乐之声》的电影，用DoReMi的音符讲述萨尔茨堡的故事，使小城一跃成为游人如织的世界文化遗产。萨尔茨堡永远和莫扎特联结在一起了，萨尔茨堡的天空永远回荡着莫扎特的旋律。