二胡曲中，《听松》是独树一帜的珍品。杨荫浏先生在为《阿炳曲集》写的乐曲说明中说：“《听松》可能也是阿炳自己的作品”。据《阿炳传略》说，人们听到阿炳演奏此轼的时候是在抗日战争时期。
阿炳自己的说法是“宋朝时候，金兀术给岳飞打得走投无路，十分狼狈地跑到无锡惠泉山脚下，躺在原楹石上（注：无锡惠山有一块平面的大石头，人可以躺在上面，刻有“听松”二字，此石至今犹在），心惊肉跳地倾听宋朝兵马的声音，这曲便是描写这个故事，所以又名《听宋》”。音乐不可能描写故事，这说法令人怀疑。但是，在抗日战争期间，阿炳“说新闻”以宣传抗日的事迹却是众所周知的，凡是经过那一历史时期的真正的中国人，应该有一致的体会，那时只要提起岳飞、文天祥、史可法、梁红玉、花木兰、穆桂英等等人物，用不着提示，“借古喻今”，就自然会激发人们的爱国主义感情。阿炳的感受更不会例外，这音乐中的体验与其说是与岳飞的故事有关，毋宁说是与抗日爱国情绪有关。
《阿炳曲集》中的记谱是：\[引子\]、\[1\]、\[2\]、\[3\]、\[尾声\]。五个部分，其中的\[2\]是乐曲的主体，因而前面可以看作是两个引，后面可以看作是两个尾声。
原谱\[引子\]，我们称之为引子I节奏自由，每分钟约60拍。
引子I内部包含着两个互为对比因素，一个因素是呼喊式的音调，这种高音区的同音反复式的音调，完全是提高了嗓门喊口号的声音，“冲呵”“杀呀”之类，这种音调，与《大刀进行曲》的“大刀向鬼子们的头上砍去”的旋律特征相类似，甚至可以称它为“怒吼”音调。另一个因素有人从造型角度说它是“风声”，有人从表现角度说它是感慨式的“叹息”，看来它是造型性与表现性的统一，两种说法可以合起来参考。这两个因素又轮流出现一次，引子I即行结束。
原谱\[2\]，我们称之为引子II，每分钟约80拍。它也由两个因素组成。因素1是小军鼓的敲击声。每分钟约80拍；
根据无锡许忆和同志提供的材料，阿炳自己曾说过，他把他在无锡街上听到的“洋鼓号”用在二胡曲中了。我以为《听松》引子II下是使用“洋鼓洋号”音调的地方。请听众不要注意它的音高特征，而专门注意一下它的节奏音调，它的颤音奏法（tr）就是细碎的节奏，这与小军鼓的敲击声何其相似：
引子II的第二个因素就是号角式的音调，原来的所谓“洋号”的音调，人们都是听得很熟的。阿炳的“洋鼓洋号：音调完全五声音阶化了，这就支除了它所谓”洋“味”，提示了中国人民国量、气派和不可战胜的精神面貌。原谱\[2\]是全曲的主题部分，4/4拍，每分钟约76拍，边演奏边加快，高潮处达到每分钟144拍。这个主题有下列一些特点：1大量使用边疆切分节奏型。主要不是模拟风声的旋律型，而是强调大风摇撼树干所引起的反弹性的动感，一种运动的脉搏，给人以巨大群体坚韧不拔的感觉，气势磅礴；2乐节内部用级进，乐节之间用大跳，构成一浪高过一浪的运动，起伏跌宕；3号角声与松涛浑然一体，依稀可辨；4乐句之间融结紧密，没有停顿，一气呵成；5在相当长的时间内在高音区运动，采用向中音区短暂低伏再回高音区的方法，合高潮保持长时间力度不衰。
原谱\[3\]，我们称之为尾声I，每分钟120拍，它与引子II相对应，也由两个因素构成，与引子II不同，因素I换成了大铜鼓的敲击声。
原谱\[尾声\]，我们称之为尾声II由尾声I号角音调的延续，引回引子I的怒吼音调，并紧接转为京剧锣鼓《急急风》的密集型节奏型，再三次出现怒吼音调，在急急风的锣鼓声中结束。
总结
在京戏音乐中，急急风的锣鼓通常用战斗正酣或败者逃走胜者追击的场面，在这里我们能够听到的追击的脚步声，难道我们不可以把它理解为一种“把鬼子赶出境”的意境吗？
在传统的二胡音乐中，具有如此阳刚之美而又能在反映时代精神——爱国主义感情和民族色彩的和谐统一方面取得成功的作品，是十分罕见的，令人感到特别宝贵。