据说《心一诗草》改了书名。不过我还是依《心一诗草》作序，谁让我喜欢这个名字呢。好在诗还是那些诗，叫什么名字原也不甚打紧吧。
作者柳玮为何等人物？几天前连他的名字都没听说过，如今虽然知道了他的名字，知道了他是一位在校大四学生，知道了他学的并非文科……但也仅此而已，基本上还属于一无所知。
这倒也好。对一个人太熟悉了，对他的作品太熟悉了，有时反而感觉迟钝，产生一种“审美疲劳”。忽然读到一位新人新作，自会感触强烈，新鲜无比，很是一种精神享受。
何况，这位新人柳玮有点叫我吃惊。
“在我看来，写诗其实就是练心。它能让心净化，让心远离尘世的浮躁，让心达到一种‘飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙的境界’。”真正的诗“摆脱了世俗的桎梏，总感觉天地是那么纯净，仿若新生儿的心灵，一尘不染”。以上是作者柳玮分别写在卷首卷尾的两段话。这像是一个文学处子对写诗对人生的感悟吗？倒像是一位功成名就的80诗翁，一位修成正果的佛门长老！
新中国的诗，不敢说没有好诗。但大多功利味太重，先前是革命功利、政治功利，而今又多上一种铜臭味。几十年中，确曾不断有过一些年轻自由灵魂的歌哭，惜乎转瞬即逝，淹没在雄壮整齐的大合唱中。真能让心灵净化而远离尘世的浮躁，让灵魂自由而挣脱世俗的桎梏，纯真美丽的诗歌才会出现。作者尚未正式踏入诗坛，却已有了这样成熟的文学思考和创作诉求，这是难能可贵的。
现在来读作者的诗。
写诗凭什么？凭感觉。“跟着感觉走”，首先是唱给诗人的。理论上讲，感觉属于认识的感性阶段，只有与知觉紧密结合，才能为思维活动提供材料。不过依笔者看来，诗人最佳创作状态恰恰就在感觉与知觉紧密结合之前，就在视觉、听觉、味觉、嗅觉、肤觉、运动觉、机体觉、平衡觉……获得最新鲜的刺激和感触之时。这种状态，只有这种状态，诗人方能忽发奇想，往往有神来之笔。
青年柳玮也许是生性所致，写诗常在这种状态，故而常有奇思妙想、精彩诗句。春雨是“贮存了生灵之梦的雨露”，“生怕一伸出手来，就将它碰碎。”（《春雨》）；试问生命归处，“在那冰雪的尽头，在那春风永驻的天涯。”（《天涯》）；“我的眼是盲的，星星把我的皮肤点亮。”（《夜游人》）；“把脸伸了出去，紧贴着风儿暖暖的唇。”（《冬至》）……有一首《慌乱》更是感觉的妙作：
天使在哭泣
外面下起了小雨
雨水将我的心浇湿
远处传来了呵斥的声音
我赶紧把头缩进了怀里
重新向着轮回飘去
那做人不如做畜生的年代
似已走远
似又死灰复燃
入夜
无法入睡
内心慌乱
写诗凭什么？凭悟性。这个悟性不是康德和黑格尔两位老人之间的“知性与理性”之争，是我们中国式的“生性颖悟”的悟性，能够触类旁通，能够举一反三，能够生发无极，体察社会人生和天地万物的种种道理，从而化作诗魂诗魄。挺巧，青年柳玮的悟性不低。“昨夜狂风”撕破了栖身之网，仅靠泪水化成的“那股银丝”可怜苟活，然而还在梦里编织着“一片天一片海或是一处小小的陆地”，“再也不把这狂风骤雨放在眼里。”（《蜘蛛》）一切弱势者、失败者难道不应该这样吗？还有一首《低姿态》，也写得壮美而富有哲理：
呼啸而过的翅膀
拍打着扬起的沙尘
扑棱扑棱
美妙的弧线
曲折盘旋
穿过了尘雾
金光闪闪
就在快要贴到地面的那一刻
俯冲的胸脯
刹时高昂
箭一样的精灵
腾空而起去拥抱天堂
没有低俯的姿态
便失去了奋勇向上的力量
写诗凭什么？凭勇气。诗言志，要敢于喊出自己的非凡志向；诗言事，要敢于抨击人世不平之事；诗言情，要敢于挑明自己的隐秘之情；诗言美，要敢于标榜自认的真善美……总之要用自己的诗篇，言人不敢言之言、不能言之言、不尽言之言。当然，这种勇气不是匹夫之勇，而是胆识过人的大智大勇。《心一诗草》虽然在这一点上还未能显示出整体优势，但不少章句中却也透露出作者的有胆有识。
《心一诗草》是作者的第一部诗集，是他的青春序曲，相信绝不会是最后一部诗集。诗歌创作是“朝阳产业”，意思是说这真正是青年才俊的用武之地。试看文学史上的大诗人，大多都是青少年成名。有“庾信文章老更成”一说，可没听说过有某某诗词老更成的名句。
希望读到柳玮更多更好的诗篇。
（2008年）