达利的绘画非常像现在的3D画，可以说在技法上他是走在电脑前面的人。
为什么要研究达利的作品我们在欣赏中应该从两个角度去体验：一个是其画面效果的超写实的真实性，从每个衔接中都可以感受到其超现实的真实感；其二，去体验和感受其“超现实”的非真实性，真实，而不现实，那么最终的真实是什么呢最终的“真实”落在了每个观众的心灵感受，这，就是达利超现实里超寻常的审美体验价值。
《西班牙内战的预感》，是达到超现实主义绘画的代表作。
超现实主义绘画的理论依据是柏格森的“非理性主义”哲学和弗洛伊德的“精神分析学”。它的重要特点是以写实的手法结合抽象的手法表现人的潜意识，表现出的是奇特而又抽象的意识空间。
画中形似人的内脏的物体堆满了地面，主体形象是人体经拆散后重新组合起来的挣扎的、呐喊的恐怖形象。所有这一切局部形象都是以写实的手法画出来的，非常逼真。而在这个空间里所呈现的显然不是现实的世界，而是意识中的另一空间组合情景。这便是战争的预兆在画家头脑中的反映的产物。
达利的这幅画把人体拆散再重新组合起来，保持极逼真的效果，并具有图案式的美感。画面中央被变形的手和腿框起来的，上大下小的，略有扭曲的四角形是画面主要构成形态，这个形态是不稳定的，是动态的。一只表面凹凸不平的手大而有力，相对另一边干枯的腿脚，成为支撑这个四角形的主要支撑力，被“举起”的头部非常突出。但是，由于透视关系头部处在支点的纵深处，是个不稳定的状态，由此构成了稳定中的不稳定感，造成了连在一起的肢裂空间感。
达利说：“当时内战的预感在我心中萦绕不去。我像个体内翻搅不已的画家，在西班牙内战爆发之前的6个月，即完成了这幅《西班牙内战的预感》。在这幅作品里，可以看到一个隆起膝盖长着丑陋手臂的巨人，在掐着自己的脖子的狂乱状态中撕裂自己的腿。”
《西班牙内战的预感》
达利说《十字若望的基督》的灵感源于在梦中窥见了原子的构造，是达利在宗教题材中表现自己对现代科学的认识和理解最典型的代表作。他以几何学的方式将它分解成三角形与圆形，将基督放置在三角形中。达利以完美的写实功底塑造出人体肌肉的紧张感。为了画基督，达利隔着一层玻璃板，从高处描绘位于下方的模特儿，构成了一个很强的俯视关系。画面下方一些小小的人影临摹自达利钟爱的17世纪画家的作品，充满魅力的云层下是达利最爱表现的风景——利加特港，这是一个平视透视关系结构。这幅画将两个分明的透视关系合到一起，形成一个极具空间拉伸结构的透视错觉冲击力，这种描绘方式是为了表现达利心目中的“天体世界”。
《十字若望的基督》
加拉——被达利誉为“完美女神”的女人，比达利大九岁的俄罗斯女人加拉是达利唯一的女人，她对达利的创作有着重要的影响！这幅画正是加拉的裸背，这显示出达利坚实的绘画基础，在平实毫不作怪的主角后面，是加拉裸背变形成神殿式建筑的幻想，充分表达了加拉在达利心中的地位，结合墙面上的古典雕塑头像，显示出画家对美的理解和追求。
《加拉的实体与虚像》
达利赞叹自己妻子：
“加拉带给我无限的喜悦和征服世界的原动力，对我来说，她是生命中不可缺少的。”
“画着加拉，我就接近崇高。”
“我毫不动摇地坚信，在涉及我未来的一切问题上，加拉都是正确的。”
“谢谢，加拉！还是亏了你，我才成了画家。若是没有你，我绝不会相信自己的天赋。”
加拉的魅力让达利一生着迷，她给予达利妻子之爱和情人的狂热，她是达利的女神，也是达利的经纪人和最钟爱的模特。
《由飞舞的蜜蜂引起的梦》这幅画描绘的是加拉的一个梦境。画面上，裸体的加拉悬浮在一块漂浮在海面上的岩石上，在加拉身旁，一只红色石榴飘浮在礁石边，一只小蜜蜂围绕石榴飞舞。加拉脚下的上方，一只裂开了口的大石榴，一条大鱼从裂口中窜出，从鱼张开夸张的大嘴中跃出一条斑斓猛虎，随同并列的另一只猛虎张牙舞爪地扑向加拉优美的躯体。一把枪直指加拉，细细尖尖的刺刀蜂蛰般刺在加拉的臂膀上。远处空中，一只长着极度拉长的竹竿般的四条腿大象，驮着尖顶方塔走在海面上。这只大象，在达利的作品中多次以多种形式出现，成为达利作品中的另一个典型造型。这场由石榴、飞舞的蜜蜂岩石、长腿大象，斑斓猛虎和带刺刀的长枪构成的梦境就这样呈现在我们眼前，它的颜色清澈明亮，每个形象逼真写实，但却毫无逻辑可言。“这一切象征什么对这样一幅画中的石榴、蜜蜂、老虎、大象、大海……可以赋予它几种甚至上百种意义的解释；而每一种解释都有深刻和浓厚的含义。”
《由飞舞的蜜蜂引起的梦》
《圣安东尼的诱惑》是一个中世纪和文艺复兴时期广为采用的壁画题材。宗教传说中的隐修士圣安东尼，据传是集体隐修制度的创立者，他自己拟订了一些隐修纪律，并从20岁起禁欲修行。在尼罗河畔的皮斯皮尔山中隐居19年，终于力胜魔鬼，抵住了种种诱惑。达利出奇地把裸着枯瘦身体的圣安东尼画在左下角处，向那咄咄逼人的奔马高高举起十字架。后面驮着象征世间种种欲望的女裸体和宗教桂冠的马和大象等，它们四肢如抽丝一般纤细，画面充满荒诞离奇的魔幻意味，景象十分可怖，不可理喻。
达利以其对人的潜意识世界的洞察和表达能力，把传统的宗教题材作为诱发幻觉的手段，表达出一个苦行者如何抵制诱惑的意象。将非凡的想象力赋予给精巧的写实形象，创造出一种超现实世界的艺术世界。
《圣安东尼的诱惑》
自20世纪50年代，达利创作了一系列宗教题材的大型油画，因此受到梵帝冈教皇的特别器重与赏识，被天主教会誉为“20世纪最杰出、宏伟的宗教画”，这幅《里加港的圣母》就是其中之一。在当时的超现实主义运动普遍认为的个人意志反映在神话中，神话与人性的一面有关。
《里加港的圣母》
这个时期达利创作出很多宗教画，其中多数圣母像是加拉的形象。处在超写实时代的破碎和虚无中，透过画面中的加拉，达利把对加拉的爱和美化作宗教画里赞美的上帝。
整体观看达利作品《妄想狂的面孔》，画面中可以清晰呈现出一个以达利标志性“底图”形象方式设计的，睡卧于海滩边的女人头像，这“底图”头像是由不同姿态的人群和场景组合而成的。达利充分利用由近似轮廓线所产生的错觉作用，摸索出了纵深与平面、真实与错觉的表现规律。
《妄想狂的面孔》
在《看不见的男人》中，画面内许多随意放置的雕像与物体，仿佛一组记忆片断，共同组合构成这个不太明显的、“看不见”的男人。达利以他特有的方式，游刃有余地支配着笔下的形象，控制着形状、大小、色彩等一切布局，巧妙地利用写实空间与矛盾空间，确立作品正面平面的统一，以加强积极的图形与半隐半现的消极图形之间巧妙的平衡作用，使他所表现的对象产生从视觉到心灵的颤动效果。达利以其卓越的想象与精湛的技艺，巧妙地处理图底关系，将一些常人觉得没有关联的、看似随意的元素以不可思议的方式联系到一起。
《看不见的男人》
因画面构思得非常奇特，局部表达得既精准又仔细，为他不合常理的构思增加了某种可能性与合理性。
20世纪的艺术家不满足于简单地表现他的眼睛所见，他们已经清楚地意识到隐藏在这个要求后面的问题了。我们平常所见的画面中，每一笔触的颜色只表达一片树叶，一只眼睛，而在达利的作品中，则成功地将这笔颜色表达了两种事物，让画面呈现双重意象。达利将写实手法与双重意象法加以结合，巧妙地处理图底的关系，通过有意识地追求无意识，用理性控制画面以达到一种非理性，使画面效果似真似幻。潘诺夫斯基曾提出：“艺术创作是一种理性的活动。”达利始终追求理性地处理潜意识世界，从表达手法上看，他的一些作品是将一个形象隐藏在另一个形象之中，或者用一些形象组成另一个形象，或者是一些似是而非的形象。不管哪种形式，都是他超乎寻常的想象和下意识的美学规律、构成手法的天才运用的结果。
在图《三代人——老年青年幼年》中，特定山脉的中空效果是一个人物的脸部，构图小的背面人像组成这个人物的五官，画面其他区域的形状别出心裁地布局，构成另外的主题人物，同时也将深刻的人生浓缩在一个小小的画面之中。
《三代人——老年青年幼年》
达利是一个在任何视觉作品中都让你震慑于他的想象力之下的疯子。《太空象》是达利为数不多的大型雕塑作品，这只背负方尖碑的细长腿大象向车水马龙的街道宣告着达利的想象，带给人们“艺术”的感悟和“美”享受。
《太空象》
就像作品《奴隶市场和消失的伏尔泰半身像》那样，艺术家能自觉地将有关美学规律和构成方法应用到创作中，将一个形象隐藏在另一个形象之中，或者用一些形象组成另一个形象。达利巧妙地布局空间，在变形的基础上以双重意象法处理图底关系，创作出一组具有双重意象和奇异梦幻效果的作品。
《奴隶市场和消失的伏尔泰半身像》
达利是超现实主义的代表。超现实主义源于达达主义，虽然是在法国开始的文学艺术流派，但对于包括绘画、电影、设计等视觉艺术的影响非常大。它以“超现实”的幻觉，“超理智”的梦境作为艺术创作灵感的源泉。达利作品以完美的构思，精妙的构图、梦幻的情节和让人叹为观止的色彩效果，将观者带入奇妙的艺术世界，去感受那如同真实发生的，却在现实中又不可能出现的场景，通过打动观众的眼球，去震撼观众的心灵。