一九八九年，中环康乐大厦易名怡和大厦。
小巴司机罢驶，抗议香港警方抄牌。
冠军骑师雷诚堕马，引致重伤。
九巴招聘首批女司机。
香港法律实行双语制，揭开司法史新的一页。
富商杨受成险遭绑架，期间发生枪击事件。
新华社设置胡耀邦灵堂，五千港人前往吊唁。
逾二十万工人签名及游行，反对输入外地劳工。
亚洲电视因剧集过分暴力而被罚款三十五万元。
大量越南难民涌入香港，大鸦洲被辟作临时难民营。其后发生船民大暴动，一度失控，警方束手。
旺角发生骚动，香港警方以催泪弹及警棍对付滋事者。
香港首次发现注射毒品感染艾滋病的病例。
港人争取居英权，多次游行。
英国外相贺维访港。
新加坡放宽移民限制，市民争相赶往索取移民表格，秩序大乱。
著名电视艺人钟保罗因欠下高利贷而堕楼自杀。
八十团体车船大游行，要求香港当局取消第一收容港政策。
全世界最大花灯于中秋节展出于维多利亚公园。
东区海底隧道正式通车。
港督施政报告宣布耗资一千二百七十亿，确定在赤（鱲）角建新机场，并在昂船洲及青衣岛建八、九号货柜码头。
位于大屿山宝莲寺全球最大的露天青铜天坛大佛，举行圆顶及洒净仪式。
华尔街股市于十月十三日“黑色星期五”狂泻一百九十点，全球股市广受牵动，港股跌一百八十点。
那时候，吴宇森刚刚拍完英雄片《义胆群英》，又开拍了《喋血街头》。
沉重打击
“《喋血街头》的前半部，是根据我的前半生改编的。”
石硖尾徙置区、“六七暴动”、教会授舞、扮猫王，复杂的甜酸苦辣，都纷陈在《喋血街头》中。然而，吴宇森拍《喋血街头》，更大的动力，是当时的社会运动。
就像拍自己的第一部电影《过客》那样，吴宇森很用心、很努力地去拍，结果换来的，却是另一次重大的打击。
耗资二千七百万元摄制的《喋血街头》，上映十七天后，以八百五十五万的票房撤下银幕。那时候的吴宇森，一派英雄落寞。他这样说过：
“这次对我的打击很大，我也曾经伤心过。我伤心，是为了每一位演员、每一位工作人员都付出了极大的努力，却都受到了挫折。我们很认真地对待这部电影，仅是搜集资料，我们就花了四个月，还有不少金钱。为了力求真实，无论是有关当年香港的时事、史实，像徙置区的暴动；当年的流行服饰，以至越南的社会背景和文化，我们都付出了很多心血去捜集资料。一些新闻素材甚至战争场面，只要能配合剧情的，我们都把那些片段化为戏剧。同时，我们力求保存个中的真实性，这就要下加倍的功夫。我们亲身前往越南做资料搜集，就连一间草屋、一块戏院招牌……不管多么细致的东西，我们都做足了工夫。”
由于用心，寄望自然大。令吴宇森感动的是，努力的并不止他这个雄心万丈的导演，就是每位演员，像梁朝伟、张学友、李子雄、任达华、甄楚倩等，都演得前所未有的卖力。
“我伤心的是，每一个人的努力，都受了挫折。至于个人，我在电影圈已二十年了，起起落落都已视作平常。当然，怎么说这也是个沉重的打击，但我不觉得《喋血街头》是我的失败之作。我不会改变作风，我还是会依着自己的感受去拍电影！”
吴宇森的豪情壮志，可不是说说而已。吴宇森这打不死的英雄，也依然一步一个脚印地告诉我们：“世上无难事，只怕有心人。”
导演最痛
《喋血街头》上映的时候，有人以为吴宇森是为了迁就西片市场而拍越战背景的电影，这误会也实在太大了。
“我并不是为了迁就西片市场而去拍越战，事实上在电影中我传递着很强烈的讯息，躭是利用越南来影射现在（八九十年代）和未来的香港，可以说是咱昔喻今。上世纪六十年代我们替经拥有过美好的东西，现在仿佛都失落了。我把这些美好的过去重现，是想提醒人们应该重拾已被遗忘的那些价值观、温情和美德。同时告诉观众，战争只会令人扭曲、飘零。所以电影中我一直强调回家的盼望，不要再活在飙泊中，作为一个充满理想、一心“戏以载道”的导演，吴宇森的痛，不言而喻。
吴宇森的痛，也源于在电影长度控制上的身不由己。四十四万英尺的胶片，落在一些导演手中，可以拍成五部电影，吴宇森却要把那么长的胶片，浓缩成一部两小时的电影。难怪当年吴宇森请来不下十人的剪接队，结果剪到临上午夜场之前的那个早上，依然无法达到导演的完美要求。
“最不完美就是香港上映的版本被迫剪掉二十多分钟的影片，我真的希望这出戏在上映时能够保持两小时二十五分钟的长度，但发行部说他们实在没办法，因为香港从没有一套电影是这么长的。最后我要求在午夜场上足本放映，戏院又不容许，结果只好剪了……”
吴宇森的失落，完全可以理解。一部电影，就等于一个导演的亲生儿，为了迁就现实而剪得支离破碎的电影，简直是“吾不欲观之”。结果《喋血街头》剪到最后，吴宇森说他要出去买衬衣，而当时只是破晓时分，哪来店铺为你服务？大家都明白怎么回事，而都不着一词，目送着吴宇森沉重的背影，无奈地摇头。
国际水平
《喋血街头》虽不叫座，却引起了香港电影圈甚至好莱坞与欧洲影坛的广泛关注。
有位好莱坞导演对吴氏暴力美学赏识有加，曾公开表示“《喋血街头》虽然过火得歇斯底里，但拍得奇美”。
香港著名影评人石琪有这样的评论：
“《喋血街头》是吴宇森自制自导的野心大作，倾注了他的个人感性，把热血男儿的友情与激烈战争的过程处理得非常激情火爆，映像出色，场面壮观，制作达到国际水平。另一方面，吴宇森感性夸张得超乎情理的缺点，也在本片表露无遗，结果是无论好人坏人，都陷于疯狂的自相残杀，血腥发挥压倒一切。
“故事以上世纪六十年代为背景，这是一个开始于浪漫的破旧立新，而归结于失去理智的狂暴悲剧的年代。此乃吴宇森的青春成长期。法国新浪潮、中国内地‘文革’、香港暴动和越南战火的冲击，一一在片中投射出来。”
《喋血街头》的史诗格局，在当时也得到影评人的重视，有人把许鞍华与吴宇森相提并论，认为许鞍华的《投奔怒海》与吴宇森的《英雄本色》，都极切合中英谈判期间的港人情绪，因而轰动一时，叫好叫座。至于《书剑恩仇录》和《喋血街头》，都是史诗式大作，企图对政治与人性作更深的刻画，结果都由于野心过大兼且太悲观，在本地既不叫好也不叫座。
对香港电影比香港人更熟悉的电影专家方保罗，看过《喋血街头》之后，有这样的想法：“片中三个年轻友伴成长于上世纪六十年代末的香港，因错手杀人逃往越南，却犹如身陷炼狱。他们亲历美国的掠夺与恐怖分子的袭击，以及种种酷刑，彼此友情亦渐渐变色。这是吴宇森最愤怒的作品。……文戏简略，枪战场面却拖长，再次暴露了吴宇森炮制动作场面时能放不能收的弱点，……《喋血街头》沉醉于好莱坞巨制那种非人化的战斗大场面，俨如吴宇森日后拍美国片的预告。”
知音的赞赏
与吴宇森合作多时的剪接师胡大为，是亲眼看着吴大导呕心沥血创作《嗓血街头》的一个人，对于这部史诗式大作，他又有另一番看法：
“我不认为《喋血街头》对吴宇森来说是一个挫败，我反而觉得它是吴宇森感情最澎湃、导演功力最到家的一出戏。看那些人物，你会看出很多层次来，外国宣传这部电影时，海报上有一句妙语：‘Thebestofenemy，theworstoffriend.’吴宇森在电影中表现三个男人由知己变成敌人的关系，就是这么一回事。电影不卖座，只是当时的观众大多喜欢轻松易懂的东西，而不是像《喋血街头》那样沉郁的电影。看完《喋血街头》，走出戏院，你会感到头顶有一大片乌云，挥之不去，那是一种很负面的aftertaste，却很能引发我们去思考。”
事实上，那时候吴宇森的《喋血街头》，也不乏知音：
“拍得苍茫火爆，充满末世奇情。”
“近年吴宇森正处于电影感与创作力最强盛的时期，《英雄本色》大获成功，《喋血双雄》引起西方影人刮目相看，而从规模、技术与影像而论，《喋血街头》每个大小场面都拍得灿烂可观，不但港片仅见，在西片也不可多得。此片的制片水平与导演功夫，是应该肯定的。”
“本片拍出末世悲情。”
《喋血街头》是吴宇森自组的吴宇森制作公司的头炮之作，没料到出W不利，票房惨败。而吴宇森最难过又最欣慰的，是为这部电影而亏本近二千万的金公主电影公司老板伍兆灿，说的一番贴心话。
“《喋血街头》票房失利，影评人和圈内朋友对它的评价也不好，当时我的情绪极其低落，有一种很大的挫折感。因为我觉得这是我从影以来拍得最好的一部电影，我将自己心灵的触动、我的个人生活体验与感受，都写到电影里。结果呢，我得到的是很不公平的评价，就在我消沉的时候，在我觉得全世界都误解了我的时候，有一个人——我最感激的灿叔……”
十五年前的一席话，吴宇森今天说来，依然一字一句，清清楚楚。
“我跟灿叔说：‘真对不起，灿叔，我把你的钱都蚀光了。’你猜他怎么说？他握着我的手跟我说：‘阿John，蚀光了钱不要紧，钱随时可以再赚。重要的是，你拍了一部好电影，《喋血街头》是你入行以来最好的一部电影。’哗！我真的很感激很感激！这样不计较得失又体谅别人的老板，到哪里去找？”