【论传神】中国画论着。南宋陈造撰。主要辑录版本有《佩文斋书画谱》本、《中国画论类编》本、《中国历代画论》本等。本文出自于陈造诗文别集《江湖长翁集》，约成于南宋绍熙元年（1190）
之际。文章旨在论述人物肖像画的写神理论，反对刻板地描绘人物的外形。主张“着眼于颠沛造次，应对进退，颦额适悦，舒急倨敬之顷，熟视而默识，一得佳思，亟运笔墨，兔起鹘落”的创作方法，力求表现出对象的精神内质，达到“气旺神完”的艺术境界。《江湖长翁集》版本有明万历李之藻刊本、《四库全书》本等。（冯超）
【桯史】笔记着作。南宋岳珂撰。十五卷。
主要版本有元刻本、《稗海》本、《津逮秘书》本、《学津讨源》本、《四库全书》本、《丛书集成》本、《四部丛刊》影印元刊本、中华书局1981年点校本。本书记载两宋时期典章制度、人物轶事、民俗风情、奇闻异事、古籍古物等，内容繁博。作者力图以辨明“公是公非”为目的，通过对南北宋间朝野各阶层人物的言行的记载，借物以明时事，辨别是非。书中所载之事，大都翔实可信，可以补史传不足。很多有关当时文人趣事的记载，诗文作品的转录，可资辑佚、校勘，也有助文学史和美学史研究。其中也不乏一些关于绘画之事的记述，如《李龙眠贤己图》、《宣和御画》、《记龙眠海会图》、《蚁蝶图》等，无不体现了当时文人的艺术审美思想和画坛状况，是研究古代画学的珍贵史料。（冯超）
【鹤林玉露】笔记着作。南宋罗大经撰。十八卷。主要版本有《稗海》本、《笔记小说大观》本、《丛书集成》本、商务印书馆排印本等。本书书名取自杜甫《赠虞十五司马》诗“爽气金无豁，精淡玉露繁”。《四库全书总目提要》认为此书体裁，在诗话语录之间，详于议论，而略于考证。内容多有对诗文书画的风格流派和创作思想的论述，其中有关绘画美学方面的见解尤为独到。强调绘画重在“凝于神”，力求反映客观物象的自然形态。提出画马必须“全马在胸”，“积精储神，赏其神骏，久之则胸中有全马矣”。在谈到画草虫时，关注绘画创作的主观情感与表现物象融为一体，达到“不知我之为草虫耶？草虫之为我耶？”的境界。要求绘雪绘其清，绘月绘其明，绘花绘其馨，绘泉绘其声，绘人绘其情。（冯超）
【洞天清禄集】文物鉴赏着作。南宋赵希鹄撰。一卷。主要版本有明刻本、《说郛》本、清康熙刻本、《美术丛书》本、《中国书画全书》本。本书是作者对各类文物考识鉴赏的经验总结。前有自序。内容分为十门，即：古琴辨、古砚辨、古钟鼎彝器辨、怪石辨、研屏辨、笔格辨、水滴辨、古翰墨真迹辨、古今石刻辨、古画辨（另有一种版本多一门：古今纸花印色辨）。在古画辨中，所记画家自唐至南宋孝宗。画人名下，记述其擅长画科、艺术风格特征、笔墨特点、画幅形制，以及鉴赏方法等。考证辨析，能探索源流，广征博引，发抒所见。如论米芾作墨戏，称：“不专用笔，或以纸筋，或以蔗滓，或以莲房，皆可为画。纸不用胶矾，不肯于绢上作一笔。今见米画或用绢，皆后人伪作”。对于文物赏鉴帮助尤多。其间又多有绘画创作思想的阐发，主张“善书必能善画，善画必能书，书画其实一事尔”。“殊不知胸中有万卷书，目饱前代奇迹，又车辙马迹半天下，方可下笔。”
这些观点对元明时期的文人画艺术思想均产生一定影响。（冯超）
【论写心】中国画论着。南宋陈郁撰。主要辑录本有《佩文斋书画谱》本、《中国画论类编》本、《中国历代画论》本等。本文出自于陈郁的笔记着作《藏一话腴》。作者以人物肖像画“写形不难，写心惟难”发论，提出了“写其形，必传其神”，“传其神，必写其心”的重要观点。强调善写心的画家必须深刻细致地观察对象，做到“常观其人”。同时要“胸宽广，识见高，讨论博”，最终达到表现对象的形、神、心三者兼备。其“写心说”的目的就是要求画家将人物对象的精神和内心世界表现出来，他的“写形”、“写神”、“写心”的三分观念，将中国古代形神论的讨论推向一个新的境界，此论后来被视为人物画创作的最高艺术标准。《藏一话腴》的传世版本有《百川学海》本、《说郛》本、《学海类编》本、《四库全书》本。（冯超）
【画山水诀】中国画论着。传为南宋李澄叟撰。一卷。主要版本有《画苑补益》本、《佩文斋书画谱》本、《美术丛书》本、《中国书画全书》本。李澄叟，湘中（今湖南）人。自幼观湘中山水，长游三峡夔门，或水或陆，尽得其态，写之水墨，甚有妙悟。本篇首先对五代至南宋时期山水画名家加以评述；再述各体画法；末段自述学习山水画创作的经历和感悟。文章强调山水画的创作，必须对于自然界的诸景诸形要有亲身经历体悟，通过“遍历广观”对现实生活作深入细致的观察和分析，“然后方知着笔去处”。提出的“若悟妙理，赋在笔端，何患不精”与其论画评述均含有一定的禅学思想。（冯超）
【云烟过眼录】书画着录着作。宋末元初周密编撰。二卷。主要版本有《宝颜堂秘笈》本、《四库全书》本、王氏《十万卷楼丛书》本、《丛书集成》本、《美术丛书》本、《画品丛书》本、《新世纪万有文库》本、《中国书画全书》本。本书汇录作者所见书画古器。在编排上以所访收藏家为纲，记其品目，略附说明。书中记述了宋元之际着名收藏家赵与懃、乔篑成、焦敏中、鲜于枢、郭天锡、王芝、王虎臣、司进、庄肃、高克恭、李倜、郭佑之、赵孟頫等三十五家和南宋宫廷所藏的历代书画名迹及古代器物。所录魏晋、唐宋名家绘画作品五百四十九件，书法碑帖三百七十六件。分别标其作者、画名，很多作品附有品评格第、赏鉴之语，记述概貌，记其流传。因所记多为当时收藏和绘画名家，对于了解当时私家收藏风尚、藏品旨趣都有着重要意义。尤其是很多书画名迹流传至今，使其成为具有重要价值的文献资料。《云烟过眼录》是我国第一部以私家收藏书画为内容的着录书籍，它的着录体例和方式，对于明清两代的书画着录的盛行，产生了积极影响。书中根据亲身登入南宋皇室“秘阁”目历其间部分作品，记载了这些作品的收藏、保管、装裱情况，论及宋徽宗、高宗的用印体制，对今天的书画收藏及文物考证工作具有一定参考价值。（冯超）
【竹谱详录】中国画论着。又名《竹谱》。元代李衎撰。七卷。主要版本有《续百川学海》本、《古今图书集成》本、《佩文斋书画谱》本、《知不足斋丛书》本、《画论丛刊》本、《中国画论类编》本等。
本书初刊于元佑五年（1318）之际。全书分为《画竹谱》、《墨竹谱》、《竹态谱》及《墨竹态谱》及《竹品谱》等四谱，此中《竹品谱》再分全德品、异形品、异色品、神异品、似是而非竹品、有名而非竹品六子目。本书是我国至今传世最早一部图文兼具的画竹技法专着，开画谱编撰体例之先河。作者当年为了解画竹之理，在任职为官之际曾深入东南沿海产竹山区，并远至交趾国，冥搜极讨，观察体味自然之竹。书中广征博引，汇集实际观察和绘画创作的实践经验，系统地描述了三百余种竹类品种，包括各种罕见竹类。对于其画法、形态、品性均作了详细周全的论述，成为研究元代绘画创作和绘画思想理论的珍贵资料。尤其是有关画竹的技法、理论，给后世产生极为深远影响。（冯超）
【松雪斋集】诗文集。元代赵孟頫撰。十卷。主要版本有元至元沈伯玉家塾刻本、明天顺六年（1462）岳璿复沈氏刻本、明万历崔邦亮校刻本、清清德堂刻本、清康熙五十二年（1713）曹培廉城书室刻、光绪八年（1882）杨氏重修本、《四库全书》本、《四部丛刊》本、《海王村古籍丛刊》本等。
本书编排上，依次分为：赋、诗、杂着、序、记、碑铭、赞、铭、题跋、乐府，共收作品五百三十余篇。卷前有元大德戊戌年（1298）戴表元和至元五年（1339）何贞立序。另有《外集》一卷，收诗、序、记、题跋等十八篇。是研究赵孟頫思想、生活和元代政治、经济、文化、历史的珍贵资料。赵孟頫是元代重要的文学家、书画家，为后人留下了很多有关绘画的诗文。这部诗文集汇集的此类诗文作品除了一部分是为自己画作的题跋，大多数是题写唐宋名家及同时期画家绘画的作品，包括了董源、李公麟、米元晖及高克恭、李衎、钱选等人，全面反映了赵孟頫的绘画思想和审美取向。缺憾的是许多代表赵孟頫绘画美学和书画理论的题跋，如追求“画贵古意”、倡导“书画同源”等论述散见于古人画迹和历代着录书中，而没有被《松雪斋集》收录。（冯超）
【画鉴】中国画鉴赏着作。又名《古今画鉴》。元代汤垕撰。成书约在元至顺之际（1330～1333）。主要版本有万历四十三年《程氏丛刻九种》本、《四库全书》本、《丛书集成》本、《美术丛书》本、人民美术出版社马采注释本、《中国书画全书》本。本书所记以时代为序，分为吴画、晋画、六朝画、唐画（附五代画）、宋画（金画并附元画）及外国画（高昌国画、高丽国画）。始于吴曹不兴，迄于元初，仅列龚开、陈琳两人。体例上大致仿效米芾《画史》，记亲眼所见画作。着重鉴别真伪，评定各家气韵及笔墨风格。兼及画家简历、师承、擅长。对一些作品的着录，记质地、尺幅、画中内容、收藏地等。后附《画论》（一作《杂论》）一篇，凡二十三则，论述绘画鉴藏方法，分析前人经验得失，批评鉴赏时弊。提出“观画之妙，先观气韵，次观笔意、骨法、位置、傅染，然后形似”，及“不可以形求似”、“先观天真，次观笔意”鉴画观。元画重写意，主张以书法之笔作画，汤垕亦谓：“画梅，谓之写梅，画竹，谓之写竹，画兰，谓之写兰，何哉？盖花之至清，画者当以意写之，不在形似耳。”代表了元代文人论画的一些主张。余绍宋《书画书录解题》评价本书说：“深切着明，又多从画法立论，尤得要领。”《画鉴》作为《画史》之后又一部比较系统完备的鉴赏绘画着作，总结积累了丰富的鉴识经验，形成了以艺术风格鉴别作品真伪的新方法，对后代颇多影响。《画鉴》各丛书汇集刊印有所不同。《学海类编》、《美术丛书》作《古今画鉴》，与《画论》分为二编。《说郛》、《四库全书》等均将两编合为一书。（冯超）
【写山水诀】中国画论着。又作山水诀。元代黄公望撰。主要版本有《南村辍耕录》本、清《一瓻笔存》本、《画论丛书》本、《中国书画全书》本、人民美术出版社邓以蛰、马采点校本。本书辑有关水山画法及画理论述三十二则，采用语录形式，每则论述一个问题，多则五七言，少则一二言。言简意赅，阐述精辟。其中画法内容涉及山峰、水流、树石、屋宇、夏雨冬雪等的表现方法，凡章法布局、远近透视、用笔、用墨、设色、矾绢、皴法均论述。
在画理的论述中，作者主张“作画只是个理字最紧要”，认为山水画的“作画大要：去甜、邪、俗、赖”，这个论点构成了黄公望的山水画理论核心。围绕这个核心，作者从宗法董源李成、山论三远、山水之法在乎随机应变、尤以画不过意思而已等方面展开了论述。《写山水诀》是黄公望对于董源李成以来山水画技法的经验总结，也是其自己从事绘画创作实践活动的心得结晶，这些内容给明清山水画创作和理论产生了十分深远的影响。（冯超）
【清阁集】诗文集。元代倪瓒撰。十二卷。主要版本有康熙曹氏培廉城书室刻本、乾隆六年广春楼刻本、《四库全书》本、群众出版社印本。本书为清代康熙五十二年（1713）上海曹培廉整理编辑，收录诗八卷，杂文二卷。《外纪》二卷，上卷列遗事、传、铭并赠答、吊挽之作，下卷专载诸家品题诗、画语。倪瓒画居逸品，神思散朗，诗文意格自高。这部诗文集中辑有大量的有关绘画的题跋和论述作品。内容包含了题自画和观赏评鉴他人绘画的诗词、题跋及其与当时画家、文人的酬唱之作，几乎涉及元代大多数着名画家。《清阁集》是研究倪瓒生活、思想和绘画艺术最为直接的资料，也是研究宋元绘画史重要文献。其中一些诗文集中反映了倪瓒绘画美学思想，特别是“聊写胸中逸气”（《题画竹》），“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”（《答张仲藻书》）等名篇章句极大地丰富了宋代文人画理论的内涵，代表了元代文人画家的艺术审美趣味和绘画功能论，对明清文人画的发展产生了很大影响。倪瓒的诗文集最初为明代天顺四年（1460）宜兴蹇曦及万历十九年（1591）其八世孙倪珵等编汇的刊刻本，名曰《倪云林诗集》，十五卷。（冯超）