多为题跋历代名画及自己的画作之语，对于画史、画法、品评、鉴赏均有论说，是董其昌绘画艺术思想的集中体现。相比后人辑录的其他着作，本书最为可信。着名论述就是关于绘画“南北宗”的完整系列的论述，他在概述了“画之南北宗”的基础上，使之更加完善，认为“文人之画自王右丞始，其后董源、僧巨然、李成、范宽为嫡子。李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿，皆从董巨得来。直至元四大家黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭，皆其正传。吾朝文沈，则又遥接衣钵。若马、夏及李唐、刘松年，又是大李将军之派，非吾曹当学也”。其间对王维、董源等“南宗”画家以及“文人画”极力推崇。他主张画家“以天地为师”，力求通过“行万里路，读万卷书”达到为山水传神。有些内容与莫是龙《画说》及赵希鹄、陈继儒的一些论述互见。其实题跋之语，参融各家，加以阐发，历史上多见，核心主旨一致是解读之关键。本书辑录的部分内容又与后人所辑的《画禅室随笔》、《画眼》互见。当今通行的各种刊本内容也有差异。如二卷本，上卷收录题跋杂论七十一则，下卷收录一百四十五则。很多辑录本只录十余条。（冯超）
【画禅室随笔】
中国画论着。明代董其昌着。四卷。清人辑录。主要版本有康熙十七年刻本、康熙五十九年刻本、乾隆年间刻本、《艺林名着丛刊》本、《中国书画全书》本等。本书卷一为论书；卷二为论画，分列画诀、画源、题自画、评旧画四题；卷三、卷四列记事、记游、评诗、评文、杂言、楚中随笔、禅悦，其中“记事”有画家轶事及赏画论画数则。书中大部分内容是辑录《容台别集》。书中多数题跋论述反映了作者推崇文人画，主张“寄乐于画”、“顿悟”，提倡绘画的“南北宗”之说及崇南贬北等理论。兼有论及画法、画史和品评赏鉴之语。由于本书为后人辑录而成，其内容条目与流传的董其昌《容台别集》、《画旨》、《画眼》、《论画琐言》等着作多有相互重见之处，且一些论述与莫是龙《画说》大略相同。（冯超）
【画麈】中国画论着。明代沈颢着。一卷。
刊刻于天启六年（1626）。主要版本有天启六年闵氏《快书》刻本、《广百川学海》本、《续说郛》本、《昭代丛书》本、《美术丛书》本、《丛书集成续编》本、《画论丛刊》本、《画学集成》本、《中国书画全书》本。本书分列十三个条目，即：表原、分宗、定格、辨景、笔墨、位置、刷色、点苔、命题、落款、临摹、称性、遇鉴。内容广涉画理、画法、画题以及款识、赏鉴等，深究画理，厘清源流，独抒心得，时有新创。
其间以绘画风格划分山水画南北二宗，所见与董其昌同，并视北宗及明代浙派和院体画派为“野狐禅”。他推崇古人以真山水作稿本。认为临摹古人，不在对临，而在神会，富有创见地提出了临摹应当追求“似而不似，不似而似”之说。在论述因袭与矫枉时，指出“流弊既极，遂有矫枉，至习矫枉，转为因袭，共成流弊”。强调“去古愈远，自立愈羸”。在本书中作者从理论上对于中国画的题款加以研究，当属始创。（冯超）
【詹东图玄览编】书画着录着作。明代詹景凤编撰。四卷，附录一卷。主要版本有中国科学院图书馆藏明抄本、隆庆元年刻本、万历十九年刻本、1947年故宫博物院排印本、《中国书画全书》本。此书记述作者生平所见古代书画碑帖，大多是唐宋元时期的名家剧迹。卷末附录碑帖书画题跋三十八首。詹氏精擅书画，见闻广博，鉴别能力较高。有缘于此，其记述特点是不仅限于着录作品的内容、款识、印章、形制、质地、尺幅等项，更加注重于对画家风格特征、笔墨技法的分析归纳。
书中对于书画名家及绘画流派的论述评价，对于古代绘画史研究和书画鉴定赏析具有重要意义。
在论述赏鉴时，作者持论态度比较公允，不囿于当时的门户之见，随波逐流，而是客观辨析阐明自己独到的见解。对于南宋时期刘松年、李唐、马远、夏圭以及明代戴进、吴伟等“院体”、“浙派”的绘画艺术不加排斥，均能给予恰当的评价。（冯超）
【燕闲清赏笺】文物鉴赏着作。明代高濂着。一卷。刊行于万历十九年（1591）。主要版本有《美术丛书》本、《遵生八笺》万历十九年刻本、《四库全书》本、巴蜀书社排印本、人民卫生出版社排印本。本书为作者所着《遵生八笺》之一。分列“叙古鉴赏”、“叙古诸家宝玩”、“清赏诸论”等名目，主要论述青铜鼎彝、陶瓷名窑、图书碑帖、玉器漆器、文房用具品等古物的赏鉴把玩，末附花卉法。全篇品评赏鉴，考证论述，多有新创。其中“论画”、“画家鉴赏真伪杂说”、“鉴赏收藏画幅”三篇，以及“论墨”、“论纸”、“论笔”等，论述了绘画的赏鉴、收藏、真伪辨析的方法。书中提出了鉴赏绘画的“天趣”、“物趣”、“人趣”的标准。强调绘画须“神在形似之外，而形在神气之中”，“求神似于形似之外，取生意于形似之中”。在书画鉴藏流传方面，论述了许多古画失传的原因有“五因”以及藏画的“三品”。对于绘画的收藏、观赏、鉴定和保护古画方法等论证，多有创见，是今天有关文物鉴藏知识的重要史料。（冯超）
【输蓼馆集】诗文别集。明代范允临撰。八卷。主要版本有明崇祯刻本、乾隆十九年刻本、《四库禁毁丛刊》本。本书作者的一些题画诗和绘画题跋散见在各卷之中。这些内容涉及画史、画理、画法，表现出对文人画和“南宗”画家的崇尚。
主张学画者应以宋元间名家荆、关、董、巨、范宽、赵孟頫、黄公望、王蒙等名家为宗。强调“胸中有书，故能自具丘壑”。批评当时“吴人目不识一字，不见一古人真迹，而辄师心自创。惟涂抹一山一水，一草一木，即悬之市中，以易斗米”；对于明代后期出现的以赵左、董其昌为代表的“松江画派”多有推崇。（冯超）
【五杂俎】笔记着作。或作《五杂组》。明代谢肇淛撰。十六卷。刊行于万历四十四年（1616）。主要版本有万历四十四年（1616）、日本宽政七年（1795）刻本、《国学珍本文库》本、中华书局排印本、上海书店出版社《历代笔记丛书》本。
本书分别为天部两卷、地部两卷、人部四卷、物部四卷、事部四卷。书中以五部分类记事，考录历代典实，搜讨详备，论断精准。不仅记其心得详加分析，还从不同角度记载明代政治、经济、文化、外交和各地风土人情的史实资料，是研究明代社会状况一部重要文献。有关论画和历代画家之事主要集中在卷七人部之三。所言画家远至魏晋，近及明代同期。三十余则论述内容涉及画史、画家、画论、画法及赏鉴等等，富于创新，见解独到，尤其对明代的绘画风尚多有议论。在论述中尊崇古人之画，强调“必欲诣境造极，非师古不得也”。认为“今人画以意趣为宗，不复画人物及故事，至花鸟翎毛，则辄卑视之”。同时也不盲目趋古，以为“六法”“何尝一语道得画中三昧。不过谓绘人物、花鸟者道耳。若以古人之法而概施于今，何啻枘凿”。（冯超）
【竹画媵】中国画题跋着作。明代李日华着。一卷，续编一卷，附录一卷。主要版本有崇祯刻本、康熙四十七年刻本、《国学珍本文库》本、《美术丛书》本。本书为辑录题画之作。名为“媵”者，是因为题画诗文只是作画的附从。全书所录题画诗各体皆备，以近体诗为多，其中数七绝最为潇洒有致。如：“云霜落蒹水国寒，浪花云影上渔竿。
画成未拟人将去，茶熟香温且自看。”在题画诗后多附有跋语，内容包含评述古人、记述近事及记画时感怀。续编和附录又有题跋数十篇，涉及画论及画事。全书辑录题跋诗句对于研究李日华的画学思想、生平交流及绘画旨趣具有一定参考价值。（冯超）
【竹墨君题语】中国画题跋着作。明代李日华着。一卷。江元祚编辑。主要版本有崇祯刻本、康熙李瑂重修本《李君实先生杂着八种》、《李竹先生说部丛书》本、《国学珍本文库》本、《美术丛书》本。本书汇集了李日华为鲁得之（字孔孙）所绘墨竹的题咏诗文。书名虽为“墨君”，并非单纯题写墨竹，也有题跋兰花、古木及松梅等。形式上为题跋诗咏，内容多有关于绘画的论述，尤其对于墨竹画法议论颇有见地。其中辑有“与孔孙论画散语”三则，反映了作者文人画的审美思想。初为二卷，名《墨君题语》。上卷为其子李肇亨作，下卷为李日华作。《美术丛书》将两卷拆分，分别名曰《竹墨君题语》与《醉鸥墨君题语》。（冯超）
【味水轩日记】笔记着作。明代李日华撰。
八卷。主要版本有《嘉业堂丛书》本、《啸园丛书》本、《北京图书馆古籍珍本丛书》本、上海远东出版社《宋明清小品文集辑注》本。本书以日记形式，记其所见书画，并附时事游览、异闻奇物、酒荈花鸟。自万历三十七年（1609）三月至四十四年十二月，共八年。其中十之八九是着录所见书画，因此也是一部书画着录着作。所录书画详记题跋，画中概貌，收藏处所，多翔实可信。尤其是以日记形式记其交游所见，对于画史研究或当时人物年谱编撰足资征引。题跋记述内容也展现了作者绘画美学思想。其论画强调“画学，必在能书，方知用笔”。“绘事不必求奇，不必循格，要在胸中实有吐出，便是矣”。明清之际着录称全书为二十卷，后散佚。雍正十一年（1733）《啸园丛书》刊刻行世，收其曾孙李含溍手写一百五十五条，厘为八卷。（冯超）
【六研斋笔记】笔记着作。明代李日华着。
笔记类。四卷。《二笔》四卷。《三笔》四卷。成书于天启六年（1626）。主要版本有崇祯刻本、康熙李瑂重修本《李君实先生杂着八种》、《四库全书》本、《李竹先生说部丛书》本、《国学珍本文库》本、《笔记小说大观》本。本书系随笔札记的集辑，书中除一些谈玄、诗词、制药等杂论外，十之八九为论述书画及着录所见书画之文。所录书画名迹，均详细记录趣咏跋语，作品创作年月及作者姓名，足资考证。书中行文清隽，楚楚有致。本书不仅汇录了许多画家及赏鉴者的题跋内容，其间有一部分是着作对于绘画的品评论述，对于研究古代画论及李日华画学思想具有宝贵的参考价值。（冯超）
【长物志】笔记着作。明代文震亨着。十二卷。主要版本有《四库全书》本、《粤雅堂丛书》本和《丛书集成》本、《美术丛书》本、山东画报出版社、重庆出版社排印本等。本书分列十二目，即：
室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、衣锦、舟车、位置、蔬果、香茗等，各为一卷。其中有关绘画论述辑录于卷五“书画”，分别以“论书”、“论画”、“书画价”、“古今优劣”、“粉本”、“赏鉴”、“绢素”、“御府书画”、“院画”、“名家”、“装潢”、“装褫定式”、“藏画”“法帖”等名目，论述书画碑帖的收藏鉴定方法，评述古今绘画名家，细析装潢纸绢特点。所论崇尚清雅，关注情性，包罗广泛，多有心得。从不同侧面反映了晚明时期江南文人的审美情性和生活风尚，对于古代书画的欣赏及古物鉴定具有一定的参考价值。（冯超）
【老莲论画】中国画题跋着作。明代陈洪绶着。一卷。主要版本有《玉几山房画外集》本、《中国画论类编》本。本书由清代陈撰辑录。录题画论画三篇，分别题为：“自题抚周长史画”、“题卞云装画兰”、“论画”。作者强调学画者要得古人之正脉：“以唐之韵，运宋之板；宋之理，得元之格”。（冯超）
【绘事微言】中国画论着。明代唐志契编撰。四卷。天启七年（1627）刊刻行世。
主要版本有天启七年刻本、崇祯十一年刻本、《四库全书》本、《海陵丛刻》本及人民美术出版社王伯敏点校本、《画论丛刊》本、《中国书画全书》本。本书第一卷为自撰论画，共五十一则。各有标题，有画尊山水、传授、写画要读书、画要看真山水、品质、画有自然、逸品、老嫩、山水情性、气韵生动、用墨、写意、皴法、丘壑露藏、山水忌纤巧、树石所宜、云雨风烟、点苔、蓄画、看画诀、古今优劣、绢素、画院无款、金碧山水等名目。
内容广涉画理、画法、品评、收藏、赏鉴，大多数论述能够独抒己见，有所发明，是我国山水画论重要着作之一。他针对明代盛行临摹之风，提出“凡学山水者，看真山水，极长学问”，强调“画山水，最要得山水情性”，认为“临摹最易，神气难得，师意而不师其迹，乃真临摹也”。其间将气、韵、生、动四者，一一加以阐述，成一家之说。后三卷汇集收录南朝齐谢赫至明代屠隆、沈颢、李日华诸家二十六种画论着作，是今天研究历代画论的珍贵版本资料。不过对于一些伪托作者的画论着作疏于考鉴，将其辑录书中，如梁元帝《画松石格》、荆浩《画山水赋》等，论者以为此举乃承讹袭谬。（冯超）