画跋有《戊辰秋杪画跋》、《“四要”画跋》、《溪山无尽图·跋》、《廿四幅巨册·跋》、题周亮工《名人画册》、《秋山飞瀑·跋》、《用巧不如用拙》、《画不必远师古人》、《少少许胜多多许》、《不求媚当世》、《明龚野遗画册·跋》、《至理无古今》、《点苔无定》、《师僧巨》、《摹李成画》、《摹元四家笔致》、《题沈石田画》、《题天都派》等五十二则。前有刘海粟《序》、王道云《前言》。（周积寅）
【唐朝题画诗注】中国画论着。孔寿山编着。四川美术出版社1988年8月第一版。全书收有从上官仪、陈子昂、李白、杜甫、白居易、柳公权、怀素、郑谷、荆浩、贯休至薛媛等九十五位诗人书画家题画诗二百二十题二百三十二首。共分四章，即初、盛、中、晚唐（附五代）四个时期，叙述其政治、经济、文化背景、画家及题画诗发展的概况。
接着按时代顺序，立作者小传，对其题画诗加以注释并赏析。前有长篇《前言》，指出唐代“诗歌与绘画相结合而兴起了一种新的诗体——题画诗，是唐诗中的一支奇葩”，“并为后代题画诗提供可资借鉴的创作手法”：“首先是以‘真’写画的手法”；第二“描绘画面，近似白描”；第三“借画发挥，富有寄托”；第四“评论绘画，阐发画理”。（周积寅）
【名画家论】中国画论着。伍蠡甫着。《中国学术丛书》之一。东方出版中心1988年第一版。
本书收有中国历代名画家论稿七篇，如：《董源论——兼谈荆浩、关仝、巨然、二米》、《赵孟頫论》、《王翚、吴历合论》。前有作者1986年4月《序言》。（王凤珠）
【中国绘画美学范畴体系】中国画论着。
葛路着。漓江出版社1989年第一版。本书由三大部分构成：《中国绘画的特质和社会功能》，下分三章：《气、象、书画同体》、《形、画、绘、诗书画印、道》、《知神奸、明戒鉴、畅神、益寿、自娱、写心》；《中国绘画的审美标准》，下分七章：《美》、《和》、《气韵与气》、《情趣》、《意境》、《新意》、《画体（风格）》；《中国绘画的创作法则》，下分八章，如：《养气、生知、胸次、人品、解衣盘礡、虚静、兴》、《师造化》、《笔、墨、色》、《理》。前有《序》和《小引》；后有《跋》。（王凤珠）
【文人画与南北宗论文汇编】中国画论着。
张连、古原宏伸编。上海书画出版社1989年第一版。本书收录海内外有关文人画与南北宗论文共计七十四篇，分上、下编。上编有：［明］莫是龙《画说》、［明］董其昌《画禅室随笔》、［明］陈继儒《偃曝谈余外三篇（节录）》、［明］沈颢《画麈（节录）》、［清］龚贤《龚安节先生画诀外五篇（节录）》、［清］唐岱《绘事发微（节录）》、［清］布颜图《画学心法问答（节录）》、［清］方薰《山静居画论（节录）》、［清］沈宗骞《芥舟学画编（节录）》、黄宾虹《论中国艺术之将来外三篇（节录）》、潘天寿《中国绘画史外二篇（节录）》、刘海粟《国画源流概述（节录）》、林风眠《重新估定中国的画底价值（节录）》、傅抱石《从顾恺之至荆浩之山水画史问题外二篇（节录）》、王钧初《中国美术的演变（节录）》、胡蛮《中国美术史（节录）》、邓以蛰《南北宗论纲》、滕固《关于院体画和文人画之史的考察》、童书业《中国山水画南北分宗说新考》、张思珂《论画家之南北二宗》、叶季英《中国山水画之南北宗》、启功《山水画南北宗说辨外一篇（节录）》、郑秉珊《山水画“南北宗”的创说及其影响》、俞剑华《中国山水画的南北宗论》、陈仁涛《论画宗南北》、庄申《论中国山水绘画的南北分宗》、徐复观《环绕南北宗的诸问题》、苏莹辉《山水画的南北宗问题》、谢稚柳《董其昌所谓的“文人画”与“南北宗”外一篇（节录）》、伍蠡甫《董其昌论》、刘汝醴《南北宗绘画的美学对立》、钱钟书《中国诗与中国画（节录）》、陆俨少《论画五则外一篇（节录）》、葛路《中国古代绘画理论发展史（节录）》、郭因《中国绘画美学史稿（节录）》、林树中《董其昌的绘画与南北宗论》、苏东天《董其昌的“文人之画”》、张卫和《也谈“南北宗”说》、郭云生《且说南北宗论——与张卫和同志商榷》、黄庭海《历代名家山水画要析（节录）》、陈传席《中国画之韵（节录）》、陈振濂《“观念先行”的历史传统与中国画理论崛起的新空间（节录）》、江宏《唐代绘画研究——山水篇（节录）》、皮道坚《吴伟研究（节录）》、马晋封《浙派殿军——蓝瑛（节录）》、高木森《大综合主义的承与变（节录）》、杜书华《从故宫藏画看中国绘画的发展（节录）》、张连《南北宗论刍议外一篇（节录）》。下编有：［日］泷精一《论中国山水画的南北二宗》、［日］田中丰藏《南画新论（节录）》、［日］青木正儿《南北画派论》、［日］神田喜一郎《董其昌书论的基础》、［日］吉泽忠《南画与文人画》、［日］古原宏伸《南北二派论说》、［美］傅申《画说作者问题研究》、［美］何惠鉴《董其昌的新正统观念及其南宗理论》、［美］高居翰《绘画史和绘画理论中董其昌的“南北宗论”再思考》、［美］方闻《董其昌：一超直入如来地外一篇（节录）》、［美］奥斯瓦尔德·西兰《中国人论绘画艺术外一篇（节录）》、［美］迈克尔·沙利文《中国之美术（节录）》、［美］彼特·C·斯旺《中国绘画（节录）》、［美］威廉·柯恩《中国画（节录）》、［美］休·霍诺、约翰·弗莱明《视觉艺术历史（节录）》、［英］索默·杰银斯《中国画的背景（节录）》、［英］玛丽·特里吉尔《中国艺术（节录）》、［法］勒内·格鲁塞《中国及其艺术（节录）》、［法］戴西·高尔德施密特《中国艺术（节录）》、［法］尼高尔·旺迪埃·尼古拉《中国画和文人传统（节录）》、［德］奥托·菲舍尔《中国山水画（节录）》、［德］雨果·蒙斯特倍格《中国与日本的山水画（节录）》、［苏］阿尔巴拓夫《论中国古代艺术（节录）》、［苏］扎瓦茨卡娅《古代中国绘画中的美学问题（节录）》、［意大利］万·古里克《中国画艺术（节录）》、［罗马尼亚］依翁·福隆采蒂、尼娜·斯坦古列斯库《传统中国画（节录）》。书前有卢辅圣《序》，书后有张连《跋》。（金宝敬）
【石涛与《画语录》研究】中国画论着。韩林德着。江苏美术出版社1989年第一版。全书开头《引言》。分上、中、下三编：上编《石涛传略》，凡五章：《“靖江后人”罹国难，少小“剃发为比丘”（1642～1665）》；《旅居宣城游黄山，“搜尽奇峰打草稿”（1666～1680）》；《禅寄金陵长干寺，“一枝寥寂真余计”（1680～1689）》；《“踏草幽蓟”入燕京，“诸方乞食苦瓜僧”（1689～1692）》；《栖息扬州多叹嗟，“冰霜历尽返天涯”（1692～1707）》。附录：《石涛年表》、《清代人所撰石涛小传选》、《前人评石涛画》。中编：《石涛栀画语录枛的美学思想》，凡三章：《中国山水画之画理》——石涛论中国山水画“一画”的美学本质；石涛论笔墨与蒙养、生活；石涛论绘画的法则与自由、石涛论绘画的继承与创新。《山水画的创作活动》——山水画创作活动的基本特点与山水画的美学特征；笔墨线条与皴法；点的妙用；山水画的布局章法（“境界”）与山水画中景物配合和意境开拓的窍门（“蹊径”）；“画法关通书法津”。《作为创作主体的画家》——远尘、脱俗的生活态度和审美心胸（《远尘章》、《脱俗章》）；在生活中加深对山川自然之美的直接感受和在创作中提高心与手、手与笔墨的谐调关系（《尊受章》）；在理论和实践两个方面致力提高山水画创作的素养（《资任章》）。下编《石涛栀画语录（十八章）枛注释》。前有汪世清和高尔泰序。后有《后记》。（周积寅）
【画论丛刊】中国画论着。于安澜编。
人民美术出版社1989年第一版。此书1937年由中华书局分上下册出版，后于1960年及1989年由人民美术出版社重版两次。书前有余绍宋、郑午昌所作两篇序言。本书专辑自南朝至民国关于画法、画理之作五十一篇，分上下卷。上卷有：宗炳《画山水序》、旧题萧绎《山水松石格》、旧题王维《画学秘诀》、旧题荆浩《画山水赋附笔法记》、旧题李成《山水诀》、郭熙《林泉高致集》、韩拙《山水纯全集》、饶自然《绘宗十二忌》、黄公望《写山水诀》、汤垕《画论》、莫是龙《画说》、董其昌《画旨》、唐志契《绘事微言》、沈颢《画麈》、顾凝远《画引》、释道济《苦瓜和尚画语录》、龚贤《龚安节先生画诀》、笪重光《画筌》、恽寿平《南田画跋》、王原祁《雨窗漫笔》、王原祁《麓台画稿》、唐岱《绘事发微》、王昱《东庄论画》、孔衍栻《石村画诀》、张庚《浦山论画》、布颜图《画学心法问答》、蒋骥《读画纪闻》、蒋和《画学杂论》、沈宗骞《芥舟学画编》、盛大士《溪山卧游录》、王学浩《山南论画》、张式《画谭》；下卷有：方薰《山静居画论》、董棨《养素居画学钩深》、钱杜《松壶画忆》、范玑《过云庐画论》、华琳《南宗抉秘》、汤贻汾《画筌析览》、戴以恒《醉苏斋画诀》、郑绩《梦幻居画学简明》、松年《颐园论画》、林纡《春觉斋论画》、陈衡恪《文人画之价值》、金绍城《画学讲义》、邹一桂《小山画谱》、李衎《竹谱》、汪之元《天下有山堂画艺》、蒋和《写竹杂记》、查礼《画梅题记》、王绎《写像秘诀》、蒋骥《传神秘要》。每篇后附有《四库全书提要》或《书画书录解题》对其的评价。前有丁丑（1937）五月余绍宋、郑午昌二序、《重校自序》、《例略》、《作家事略》；后附录：周嘉胄《装潢志》、周二学《赏延素心录》、《校勘记》。每篇前冠以各书作者事略，篇后则附有有关评论资料。作者在“重校自序”中写道：“闲尝感历来论画之作，颇多精深者，惟以卷帙零碎，多刻于各大丛书中，网罗不易近人黄宾虹之‘美术丛书’，既失驳杂，挂漏亦多，更以不择版本，校勘疏略，学者病之。每思简选善本，详加校勘，汇为一编，以便读者。”于安澜的这二本《画论丛刊》精选善本，详加校勘，简明轻便，可信性强。（王凤珠）
【中国画之美】中国画论着。徐书城着。中国社会科学出版社1989年第一版；河北美术出版社2007年第一版。本书基本观点：中国绘画是一种“半抽象”的艺术。这主要想指出不同的中西绘画具有某种共同的美学属性——异中有同；同时在这个前提下又初步探讨了中国画之异于西画的独特个性——同中有异。全书分为：导论；第一章，线与点的形象结构；第二章，抽象美和程式化；第三章，艺术比兴和审美情愫；第四章，中国绘画的社会历史根源。书后有《附录篇》、《后记》。（金宝敬）
【黄宾虹美术文集】中国画史论着。黄宾虹着，赵志钧辑，朱金楼校。人民美术出版社1990年第一版。全书分四部分：一、画论；二、画史；三、宾虹论画书信选辑；四、宾虹题跋选辑。其中中国画论稿有：《宾虹论画》（画源、派别、法古、院体、重品、尚文），《宾虹画语》，《国画分期学法》，《美展国画谈》，《画法要旨》，《国画非无益》，《中国山水画今昔之变迁》，《论画宜取所长》，《沙田答问》，《画学通论·立法》，《画学通论·说艺术》，《画学之大旨》（总论、品流、练习、涵养、飞腾），《画谈》（绪论、用笔之法有五、用墨之法有七、章法因创之大旨），《艺术是最高的养生法》，《国画之民学》，《宾集论画录》，《中国画的点和线》，《古代人物画的钩勒方法》（节录），《画学篇释义》，《宾虹论画诗》，《宾虹画语集萃》等。后有《黄宾虹着作年表》、《集评》、《后记》。（周积寅）
【中国画形式美探究】中国画论着。陈振濂着。上海书画出版社1991年第一版。本书结合中国画的散点透视、骨法用笔、计白当黑、墨分五色等特征，探索了中国画形式的表面定型与内在张力、历史内涵与审美内涵。全书共分七章。第一章，中国画的形式与内容——讨论的起点；第二章，形式构成中感情元与逻辑元的关系；第三章，形式所包含的伦理观与社会观；第四章，形式语汇的历史内涵与审美内涵；第五章，形式的表面定型与内在张力；第六章，形式发展的特定历史导向——柔性美；第七章，形式的把握与中国画临摹。书后有《后记》。（金宝敬）
【中国画哲理刍议】中国画论着。郑奇着。
上海书画出版社1991年6月第一版。全书分三章，《中国哲学与中国绘画》（道与绘画、道之产生及其特征、道的主要内容及其在中国绘画中的体现）、《中国画理》（释理、理的有限可变性和常理、中国画理的基本内容）、《中国画法》（法与理之关系、中国画法与中国画理之关系、中国绘画的基本技法、创新与变法）。前有《导言》，后有《后记》。（王凤珠）