书城文学叶圣陶散文
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第58章 荣宝斋的贡献

荣宝斋以前大都印画笺和笺谱,近几年来,向大幅发展,向工细的画发展,新中国的艺术差不多样样推陈出新,荣宝斋木版水印画,取的正是这个方向,而且成绩挺好,因而受人们的重视。不但国内的人,国际友人到北京来,凡是知道荣宝斋的,也总喜欢跑到琉璃厂,选购几幅。

我老是觉得,中国画固然可以用彩色铜版彩色凹版复制,可是铜版凹版随你印得怎么样精,看起来总像张照片,跟原画有距离。这是没有办法的事,纸是铜版纸,彩色是油墨,物质条件跟原画不一样,当然不能完全传出原画的意趣。用木刻套印的方法复制,所用纸张和色料都跟原画完全相同,只是让一块块的木版代替了画家手里的毛笔。刻木版走了样当然不行,印刷的时候随随便便设色也不行。只要在雕刻和印刷的技术上多下功夫,使它尽量不失毛笔画的意趣,那就木刻套印几乎跟毛笔作画一样,那就物质条件几乎跟原画全同,所以好的复制品简直可以“乱真”。

中国画画家近来意兴很高,只要看第二届全国美术展览会,展出的作品那么多,画各方面的新事物,画雄伟美丽的祖国河山,参观的人都欢喜赞叹。各地博物馆里陈列的那些古画和壁画也是挺吸引人的东西,内行不用说,就是外行也要站在前面看老半天。无论看了现代的或是古代的作品,看得中意,人们就会想,这样的好画,要是能够挂在自己屋里,随时欣赏,多好呢。或者想,这样的好画,可惜不能跟远方的某几个朋友共同玩赏,谈谈我的领会。这些想头包含着一个要求——要求复制品。收藏家鉴赏家当然看不上复制品,一般艺术爱好者可不在乎,你说复制品没有精神,他说既然不失原作的形象,多少总能够领会些精神。为中国画印造复制品有种种方法,以木刻套印为最好——据我个人的看法。好的木刻套印简直可以“乱真”,一般艺术爱好者,如我,就认为人可满足要求了。

荣宝斋做的工作就在满足人们的这种要求。他们印现代画家的作品,也印古代的作品。最近试印周昉《簪花仕女图》成功了,那是极其工细的画,标志着他们的工作又前进了一步。他们还打算印《清明上河图》。《清明上河图》,不是大家都想摊在案头仔细玩常的吗?

木版水印要印得好,前边说过,得在雕刻木版和印刷的技术上多下功夫。雕刻的人依据分别勾描的底稿刻木版,原画挂在旁边,原画线条的刚柔,笔趣的枯润,都要细心体会,凭手里的刀传达出来。印刷的人一套一套印彩色,也随时参看原画,哪儿子该浓,哪儿该淡,哪儿在色料以外还得加适量的水分,都要辨得极真切,而且能够得心应手。这就是说,无论做雕刻的工作或是印刷的工作,非懂得画中国画的道理不可。要是不懂,原画挂在旁边也无从揣摩,下刀设色就没有准儿。荣宝斋利用老工人熟练的技术,又注意培养新工人,吸收的是二三十岁的男女青年,他们在工作里学习,还有业余学习。我曾经上他们的工作场参观过几回,看见雕刻的印刷的专心一志地在那里工作,不由得想,他们分工合作,复制古今画家的作品,就制成品看,何尝不可以说他们就是画家呢?

1955年9月23日作