锣鼓快板比起锣鼓词更为自由，更灵活，它不受舞台上锣鼓固定位置的局限。可变化更多的队形，也可以分别组成各种画面。
十二、三句半
三句半概述
三句半是由四个人表演的一种很有特色的曲艺形式。它形式简单、诙谐风趣。
三句半的语言特点
这个形式，顾名思义就是三个整句加上一个半句，一共由四句组成。由几个或十几个“三句半”组成一个节目。节目可长可短，要求合辙押韵，但不受节奏限制。
三句半本身有个固定格式，容易编写，表演简单。可以现编现演，及时宣传好人好事，演员来不及背词可以写在纸片上，在舞台上偷看词句表演。
三句半的编写
三句半实际上是四句，但最后一句要用一个字或两个字，不得超过三个字。
辙韵的要求是，可以一段一个辙，也可以几段一道辙。具体格式是一、二、四句都要入辙，第三句可以不入辙，或者用同辙民声字。第二句和第四句要求用同声同辙。除第四句要一至三个字外，其余三句字数不限。但一般常用七字句。
三句半的表演
三句半由四个人表演，每个演员手中有一件打击乐器。可以用小扁鼓，小钹、锣、小锣。演员上台表演要打一个简单的前奏。即：
咚咚咚，呛呛呛，
咚咚咚，呛呛呛，
咚咚咚，呛呛呛，
呛，呛。
演员出场时可敲连续的快节奏上场，即“呛……呛”。然后，再敲前奏，接着就停下锣鼓，甲讲第一句词，乙、丙、丁顺序接上。
表演时，每说完一句，四个人同时敲击一下手中持的乐器。
当第四句的半句讲完后则要敲击一遍前奏。这样反复将几段或十几段词演完，再敲击连续快节奏下场。
十三、双簧
双簧的语言特点
双簧是一个灵活多变、幽默风趣的曲艺节目。它吸收了相声的语言和技巧，表演起来又很象木偶戏。它善于模仿各种人物讲话，学唱各种戏曲或流行歌曲。在开始表演前，经常使用相声的“垫活儿”作铺垫，演出过程中也是使用相声“翻包袱儿”的方法。这种形式容易排演，很适合临时填写现编现演的说词和唱词，是基层文艺晚会受欢迎的节目。
双簧的编写
双簧一开始是两个人先对话，其形式与相声相同，经常使用相声的垫话儿手法“入活”。当然，也可写与要表达主题有直接关联的对话，对话中要对双簧表演的内容进行铺垫。但此段对白不宜太长，要尽快进入双簧的表演。
在铺垫过程中，最能出现“包袱儿”，其手法与相声制造“包袱儿”的写法相同。进入双簧表演时，词是一段一段组成的。可以是一段唱词，也可以是一段快板，也可以是一支歌曲或戏曲，也可以是一段说白。形式可以多种多样，但必须围绕要表达的同一主题。
在每一小段双簧表演完毕，还要再加上一段对话，起到承前启后的作用，对话的内容则应紧扣主题，同时为下一段双簧的表演做必要的铺垫。每段双簧的结尾要制造出一个“包袱儿”为好。其手法经常是用乙反复重句而造成甲的难看，由甲来翻“包袱儿”。
双簧的结尾是由最后一段双簧收住，它和相声的“底”一样，必须要有“包袱儿”。
双簧的表演
双簧要两位演员前后配合表演。舞告上要有一张桌子和一把椅子。演员甲所需的小道具及化妆品，可放在桌子上。
表演时，一位演员（甲）坐在前边以表演动作为主，一位演员（乙）蹲在椅子后边以说唱为主。演员甲要善于模仿各种人物，只作表情、动作，而不出声音。演员乙不作表情，只出声音。演员乙所出的语言或唱词一定要和演员甲对上口形，就好象是演员甲自己说的唱的一样。
传统的双簧道具很简单，有一块“醒木”，一块大白，一根假小辫儿。表演时，用大白的一面将左右太阳穴连同两眼涂抹一宽白道。再用同样方法将嘴与嘴角一带涂抹一宽白道。然后将“朝天
锥”的小辫儿戴在头上，演员甲一拍醒木，
后边的演员乙就开始讲或唱，演员甲随之
表演动作。演一段后，甲乙要有一段对
白，进行铺垫。然后再进行下一段的表演，
这是传统双簧的表演方法。现在演双簧可以更丰
富地表演和化妆，可以吸收“傀儡戏”的表演，化妆也更真实些，如戴个帽子、眼镜、假胡须等则更为逼真生动。
在表演时，演员乙在椅子后面讲或唱时，可将话筒握在手中，这样声音效果会更好。
十四、莲花落
莲花落的语言特点
莲花落不用丝弦伴奏，它的伴奏主要用“七块板”一竹板。较大型的莲花落有时加上锣、鼓、钹等打击乐器。
它可以由一个人演唱，也可以由多人演唱。演员可以化妆演唱，也可以不化妆演唱。
莲花落演唱前，经常用相声的“垫活儿”进行铺垫。中间也是用相声翻“包袱儿”的手法制造舞台效果。这种形式经常是以“彩唱”为主，即演员扮演剧中各种人，用一些简单的化妆，演唱起来很有特色，扮演各种人物活灵活现，多用“画龙点睛、进进出出”的表演方法。
莲花落的编写
莲花落的唱词要求合辙押韵，并要求全段用一道辙。唱词的句式，一般要求每句用七个字或八个字。韵脚上要“一二四六押韵，三五七九不论”，在声调中还要求“平平仄平仄平……”。所写的内容，可以是有情节、有人物的故事体，也可以写没有情节、人物的叙事体。
莲花落唱词的曲调是由几种曲牌组成的，如“靠山调”、“云苏调”等等。所以，当采用这些曲牌演唱时，写词就要按照曲牌的要求进行填词。
如果扮演剧中人进行演唱，最好要每个剧中人使用一个曲牌，这样既能鲜明地区分人物，也能使节目丰富多彩。
莲花落的表演莲花落一
般由两个人表演。伴奏只用一
副竹板，打板人可以由两个演
员互相“贴板儿”--甲唱
时，乙给甲打竹板；乙唱时，甲
给乙打竹板。莲花落一般是“彩
唱”，表演时，舞台上要有一张桌子，演员上场前则竹板、扇子、手帕、化妆用的道具放在桌子上，常用的化妆道具有头套、老太太鬃儿、卡胡、眼镜等等。
当演员化妆后进入角色时，本人就不能再打饭了。如果舞台上的演员需要扮演角色，“贴板儿”可另请他人在舞台后或侧台打竹板，不出台表演。
竹板伴奏的节拍很简单。基本以这种节拍为准，还可以换其他的花点打法。
莲花落还有较大型的演唱方法。
它可以由多人化妆演唱，就象演“报剧”一样。有的还可以男扮女装，按剧情的发展一直演完全剧。
这种大型的彩唱莲花落，一般需要配上锣鼓，每唱完一个段落，敲打一段锣鼓点，显得非常红火。
十五、马灯调
马灯调概述
马灯调是民间跑马灯演唱的一种小调，江浙一带颇为流行。
马灯调的特点
曲调简朴、
轻快、活跃，地方色彩和乡土气息较浓，适合填鼓动性、歌颂性和叙述性的唱词。
唱词每四句为一节，句式都是七个字。句末可加数板。“哎格伦登唷”、“啊”、“拉个”等衬句衬字，使情绪更加活跃、风趣、欢快。
马灯调的表演
新马灯调是在马灯调的基础上发展形成的，一般用于欢乐愉快的场合。可以齐唱，也可以分成领唱、对唱等。如第一、二句领唱；第三、四句齐唱；第五句两个三字句分两部对唱；最后齐唱结束。曲前曲后还可配上鼓锣。一是烘托气氛，二可起段间连接和衬托作用。
十六、凤阳花鼓
凤阳花鼓概述
此曲原是安徽民间小调。
凤阳花鼓特点
曲调具有说唱性，抒情、叙事
均可。善于刻画人物心情，细腻委婉，既可唱出抒情赞美的词句，又可唱出哀伤悲凉的气氛。全曲一共八句，除第一句为三、三字外，其余均为七字句式，逢双押韵。曲二又名“凤阳歌”，善于表现喜悦欢乐的心情。较适宜于填写触景生情、以情托物的唱段。带有叙事、抒情的特点。
凤阳花鼓表演
凤阳花鼓曲二为五句
一段、除第三句之外，均要押韵。如果填上忆苦之类的词儿，演唱时速度要放慢，感情要有较大变化，必须注意内容的严肃性。
十七、天津时调
天津时调概述
天津时调从民歌发展而来。
天津时调特点
曲调婉转活泼，伴奏以三弦
和四胡为主，通常为一个慢板与一个快板反复迭用。慢板用以描写介绍环境，由四句组成一段，拖腔甚有韵味，快板是由慢板发展而来的。数板以五字为好，上句通常是说，下句通常是唱，常落2音。句间均加小过门。数板通常不限制句数。通常快板第一句与慢板第一句（已略去）相同。所不同的只是速度加快。接着，转上面的数板（2／4）速度由中板转快，可以反复多次，推动剧情发展，最后再转慢，到结尾处慢下来结束。
十八、山东琴书
山东琴书的特点
山东琴书以扬琴伴奏为主，演员操琴又演唱。后加入坠琴、筝等。
山东琴书的唱腔基本唱腔有两种：
凤阳歌（慢板）只有四句，垛子板（快板）为两句。尚可采用其他曲牌。垛子板（即二板）曲调轻快、活泼，善于表现愉快、激烈的情绪。在反复记号之间可以任意反复，上句落1音，下旬落2音。最后落腔为5音。
山东琴书的前奏较长，起一种吸引听众、使演员进入意境的作用，其节奏较快，生动活泼，变化较自然，可以随着演员的动作、表情而变幻曲子的节奏。
山东琴书的凤阳歌有两种：
凤阳歌（一）曲调优美、抒情，擅长于叙述，旋律婉转动听。
凤阳歌（二）通常用于女腔，更加华丽优美。节奏较慢，每句由中眼（第二拍）起，最后一字落在板上。
山东快书表演
山东琴书可以较完备地表演一幕小戏或一个情节较复杂的故事，即可以由一名演员演唱，也可以分为若干个角色。