风帘燕舞莺啼柳，妆台约鬓低纤手
菩萨蛮（牛峤）
风帘燕舞莺啼柳，妆台约鬓低纤手。钗重髻盘珊，一枝红牡丹。
门前行乐客，白马嘶春色。故故坠金鞭，回头应眼穿。
——牛峤《菩萨蛮》其五
在那莺啼杨柳、燕舞风帘的春日时节，美丽的少女在梳妆台前整理云鬓，一双纤纤素手正在梳理那一头如雾如云的秀发，再斜斜地插上一只只金钗首饰。妆成后，她在镜前左顾右盼，自我欣赏，脸颊上飞起红云：镜里的容颜多像一枝红艳凝香的牡丹花呀！
门前刚好走过游春的少年，翩翩白马在阳光下“嘚嘚”有声地行走，却突然打了个喷鼻，长长嘶叫一声。屋里的少女不禁闻声望去：原来那少年郎手中的镂金马鞭掉落在地。
只见他纵身下马拾起了马鞭，又飞身上马，动作潇洒利落，还不时朝着那屋内少女望去，朗然一笑。一刹那间，牡丹花般的美丽少女脸儿蓦然一红，低头浅笑。那少年竟是一怔，目光一亮：这里竟然有这样美貌的如花女子！
那白马蹄声“嘚嘚”在原地打转，白马上的少年郎挽紧马绳，盘住马头频频回头翘望，竟是不舍离去。于是，那马鞭竟不慎再次掉落在地！少年只得再次下马拾起马鞭，这次他手里拿着马鞭却没有上马，只是痴痴地望着那屋中的美少女。
也许，少女看他那失魂落魄的样子，会不禁“扑哧”笑出声。
这是一首写少男少女怀春的词作，门外白马游春的少年对室中梳妆的少女一见倾心的爱慕之情。
上阕写少女临台梳妆，“盘珊”指头发盘旋环绕。风动柳丝，燕舞莺啼是自然环境，“钗重”二句写这环境中女主人公云鬓金钗的美丽形象。
下片写少年郎骑马游春，故意将金鞭屡坠的潇洒风姿和传情神态。“故故坠金鞭”指屡屡将金鞭失落在地。意指少年故意将鞭丢落以多睹少女艳容。
这首词写得很轻松，也不无调侃味道。
前面的少女梳妆写得还是颇为细致，有春日风景的几抹勾画，有梳妆的工笔细描，写到了云鬓秀发和纤纤素手，写到了金钗首饰和盘桓髻（崔豹《古今注》：“长安妇人好为盘桓髻。”髻状如盘，又称“盘髻”）。最后，更以“一枝红牡丹”浓笔渲染少女红妆与美貌，大有“一枝红艳露凝香”的味道。
“门前行乐客，白马嘶春色。”行乐客，显然是那骑着白马游春之人。
“白马嘶春色”一句颇有意蕴。试想，暖洋洋的春日里，风摆杨柳，燕穿画帘，黄莺在绿荫里啼叫。骑着白马走在春风里，怎不令人心旷神怡！这时座下的白马也惬意地嘶叫起来，甩尾踏蹄，昂首奋鬃。这种和暖与惬意的感觉用一句“白马嘶春色”来概括，真是妥帖至极！何况，那白马的一声嘶鸣，还引来了一边绣阁里美丽少女的关注，更有一种言外韵味。
“故故坠金鞭，回头应眼穿。”“故故”一词犹指屡屡、多次反复之意。
杜甫《月》诗有云：“万里瞿塘峡，春来六匕弦。时时开暗室，故故满青天。”
当然，也可能是“特特”、“故意”、“特地”之意。那游春少年屡屡或故意将镶金马鞭掉到地上，然后拾起马鞭，回头不住地看那闺阁中红牡丹一样美丽的少女。
牛峤公子还不忘结句来个调侃：“回头应眼穿。”那惊艳的少年回过头来望眼欲穿了。
这首词也可以用“惊艳”二字以蔽之。
词的作者是花间词人牛峤，字松卿，一字延峰，陇西人。生卒年均不详，约唐昭宗大顺初前后在世。他生逢乱世，中进士仅两年，黄巢起义军破长安。在动荡的僖宗朝历仕拾遗、补阙、尚书郎。光启二年（886年）又避襄王李媪之乱，先流落吴越，后寄寓巴蜀，过着渡口杨花、狂风吹雪的飘荡生活，以词着称于晚唐五代之世。
牛峤的词作含蕴深厚，颇具内美，多传达女性的身心苦痛并能寄予深切同情。他的词作基本风格类似温庭筠。他被后世词论家陈廷焯、王国维推为花间派的重要词人。
锦衣轻裘、宝马雕鞍的冶游风气在唐宋十分盛行。一到清明前后，长安、洛阳等都会的郊外，花红柳绿，春光明媚。这时，总会有那五陵年少、公子王孙骑马冶游的身影。同为花间词人的毛文锡就有一首《甘州遍》中写道：
春光好，公子爱闲游。足风流。金鞍白马，雕弓宝剑，红缨锦檐出长楸。花蔽膝，玉衔头。
寻芳逐胜欢宴，丝竹不曾休。美人唱、揭调是甘州，醉红楼。尧年舜日，乐圣永无忧。
这首词写的正是富贵之家的公子王孙春日里骑坐金鞍白马，戴红冠，衣锦檐，出游寻芳逐胜的情形。
在这蜀中天府之国的红尘繁华地，金鞍白马、锦衣轻裘的公子过着“花蔽膝，玉衔头。寻芳逐胜欢宴，丝竹不曾休”的冶游生活。在那些秦楼楚馆里，处处笙歌，醇酒美人，一派浮艳的歌舞升平景象。
毛文锡还有一首《接贤宾》专写那少年公子冶游时所乘的汗血宝马：
香鞯镂檐五色骢，值春景初融。流珠喷沫躞蹀，汗血流红。
少年公子能乘驭，金镳玉辔珑璁。为惜珊瑚鞭不下，骄生百步千踪。信穿花，从拂柳，向九陌追风。
初春时节，鞍饰华美的五色青骢马在春光里奔跑行进，它打着喷鼻、流汗如血。那少年公子挽着镶金饰玉的马辔，驭马游春。因爱惜手中名贵的珊瑚鞭而没有催马，但那宝马却蹄下生风，穿花拂柳，在那都城的大道上快步如飞。
“香鞯镂檐”本指马鞍衬垫，这里形容宝马鞍饰华美。“五花骢”是青白色的花马，又称“菊花青马”。“春景初融”指刚入春时节。“流珠喷沫躞蹀”，指马奔跑后流汗喷沫，“躞蹀”形容马来回走动的样子。“汗血流红”即马汗流如血。
据《汉书·武帝纪》载，太初四年（前101年）春，贰师将军李广利斩大宛王首，获汗血马，作《西极天马之歌》。颜师古引应劭注曰：“大宛旧有天马种，蹋石汗血，汗从肩髆出，如血，号一日千里。”这里应是形容所乘之马并非凡品，十分名贵。
“金镳玉辔珑璁”，这里是形容马的笼头辔饰镶金饰玉，十分精致。“为惜珊瑚鞭不下”，也是写因珍惜珊瑚马鞭的名贵而不用。“百步千踪”，写马高扬行走之貌。“信穿花，从拂柳，向九陌追风。”指马在花丛中随意穿过，又从容从柳枝下掠过，在大道上飞奔。“九陌”指都城中的大道。“追风”指马奔跑如与风追逐。
可见，这首词集中笔力专写作为坐骑的马之名贵与神骏，以及马的鞍辔精致华美，其实暗写少年公子家世与身份的尊荣，写少年公子游春时的风流倜傥。内容虽缺少思想和情致，倒也反映了晚唐五代时蜀中一带的民间风情。
另一花间词人孙光宪也有《风流子》一首，写的也是男子骑马外出冶游幽会之事：
金络玉衔嘶马，系向绿杨阴下。朱户掩，绣帘垂，曲院水流花谢。
欢罢，归也，犹在九衢深夜。
“金络玉衔嘶马，系向绿杨阴下”，就是配有金络头玉嚼子的马系在绿杨树下，绘出一幅绿荫系马图。
“朱户掩，绣帘垂”二句，暗示马的主人已进入那朱户绣帘之内，与佳人幽会温存。“曲院水流花谢”一句以屋外曲院流水代替内景，却能引人想象深闺之中那“柔情似水、佳期如梦”的场景。
“欢罢，归也，犹在九衢深夜”，写男女幽会已罢，男子骑马回归，都城的九衢大道上已是深夜时分，星朗月明。此刻激情消退，而心情却安恬温馨。词境含而不露，境界幽清深婉。
白马雕鞍历来在游春诗词中是一种特别美好、华丽、浪漫和快乐的意象。
唐代诗人李白似乎特别爱白马，有诗云：“五陵年少金市东，银鞍白马度春风。落花踏尽游何处？笑入胡姬酒肆中。”
这里的五陵年少锦衣轻裘、银鞍白马，赏花踏春，饮酒酣歌，一派风流倜傥的长安贵族子弟气派。
在另一首诗中，李太白又这样写道：“白马骄行踏落花，垂鞭直拂五云车。
美人一笑搴珠箔，遥指红楼是妾家。”
这里的白马是“骄行”，一股逼人的纵横天下的气势，而且白马主人手里的马鞭居然直拂神仙乘坐的“五云车”——实际上是古代女子乘坐的香车。下面就是车中美人一笑，拉起了珠箔所制的车帘，指着前面红楼称是自己的家。“红楼”显然是富贵人家的画楼高宅。
这里的白马和马鞭都透着一股男子的豪气，而且是在追女孩子过程中表现出来的一种果敢和豪气，果然就赢得了香车女子的芳心。
他在一首古风中也提到了白马：“日暮醉酒归，白马骄且驰。意气人所仰，冶游方及时。”
所以唐人眼中的白马，就好比今天的宝马、奔驰一类的豪华座驾。正是从这个意义上，“白马嘶春色”就透出一种古代的年轻男儿优雅、华贵、风流、浪漫的气质。
前面说到“白马嘶春色”，除了游春时那种诗一般的画面和意境，其实还有人的内在情感的抒发，一种春情萌动的意味。
“白马”这一意象本身就有着一种诗性的浪漫特质，能够激发人们的美好想象。所以，白马常常与英雄人物、俊朗少年、翩翩才子、浪漫诗人联系在一起，从视觉上就有着一种赏心悦目的美感。
不独东方如此，白马在西方也常引起人们某些浪漫多情的想象。“白马王子”就是少女们青春期唯美主义的浪漫情结。白马王子和公主是童话故事的人物。
“睡美人”、“灰姑娘”、“白雪公主”等西方童话故事里总会出现一位英俊的王子，骑着一匹白马，跟妖魔搏斗，杀死恶龙，穿过火圈，破除魔法，把落难的少女从逆境中拯救出来。此时，灰姑娘摇身一变而为公主，和白马王子永远快乐幸福地共同生活下去。
在欧美文化传统中，白色象征浪漫和爱情。白马与王子的结合显得“飘逸和风流”。一个正常的女孩子，必会有她心目中的“白马王子”，即理想中的情人。
也许，世界上大多数的女性，尤其是在情窦初开的少女时代，大概都曾经一度有过那种白马王子的梦幻与想象。
她们先是从《格林童话》灰姑娘的故事中，继而从言情小说中逐渐形成自己半虚无、半实体的白马王子想象：一个少女在很偶然的机会和一位英俊、富有、能干的男子相遇。这位男子一定很有绅士风度，有着王子般高贵的气质和风度翩翩的举止，对她一见钟情，深深地爱上她，决心非她不娶。在追求她的过程中，男子为她赴汤蹈火，克服重重困难，在她某次偶遇的灾难中挺身而出，英雄救美，终于争取到她的芳心。两人成为夫妻。
类似歌颂白马王子式爱情的言情作家实在太多了。这种幻想式的爱情故事如此风行，就是因为它们的市场广大，读者多如恒河之沙。
白马王子的故事，实质上是对人类复杂纠结的情感世界的一次提纯和还原。
白色，意味着纯粹、干净、原生态。白马，色泽毫无杂质，形体灵动飘逸，精神气度上是风流洒脱的，是一种骨子里的诗意和自由。王子则意味着高贵的品质（血统、身世）和英俊的外貌、优雅的贵族风度，意味着未来王位继承人和财富的象征，意味着未来人生幸福与尊荣的可能与保证。
实际上，白马就是人类爱情的化身，爱神维纳斯的附体，一个浪漫的爱的精灵。而王子则更多地沾染了人间烟火气、富贵气。尽管再浪漫的爱情也离不开锅碗瓢盆，离不开衣食住行，但即使最现实平凡的生活也需要情感滋润与爱的想象。
白马与王子两者的结合，也许意味着从精神世界到现实生活最高境界的全面结合。一个女性对理想男性的所有梦想都尽在其中。
越岭寒枝香自坼，冷艳奇芳堪惜
望梅花（和凝）
春草全无消息，腊雪犹余踪迹。越岭寒枝香自坼，冷艳奇芳堪惜。
何事寿阳无处觅，吹入谁家横笛？
这首歌咏梅的词写得明净清丽，意蕴悠长。
春草还未见一丝踪影，腊月里的残雪犹未融化。那越岭上梅花初绽，红影点点，暗香浮动，令人欣喜。这让人想起了那梅花女神寿阳公主，如今她芳踪何处？那一曲令人怀想的《梅花落》又是谁家横笛在吹奏？
头两句“春草全无消息，腊雪犹余踪迹”，写冬春相交之季，青草还未萌发，腊月残雪犹存的景象。
“越岭寒枝香自坼，冷艳奇芳堪惜”，这两句写越岭梅树寒枝花绽，暗香浮动，冷艳奇芳，令人喜爱。
“越岭”指梅岭，位于广东、江西交界处，相传汉武帝时，有姓庾的将军筑城岭下，故又名大庾岭。唐代为通粤要道，张九龄督所属部开凿新路，多植梅树，故又名梅岭，向为岭南、岭北的交通咽喉。五代间驿路荒废。宋元佑间重修，蔡挺复命夹道植松，在岭上立关，名梅关。
唐杜甫《哭李常侍峰》诗之二：“短日行梅岭，寒山落桂林。”北宋女词人朱淑真有《咏雪》诗云：“庾岭腊梅寒散乱，章台风柳絮萦回。”
结句“何事寿阳无处觅，吹入谁家横笛”，为何寿阳公主无处可寻？谁家横笛在吹奏《梅花落》曲？词人因赏梅花而生怀古幽情，想到了南朝宋武帝时寿阳公主的故事。而今，寿阳公主不知去了何处，而咏梅花的乐曲，却流传了下来，潜藏着“物是人非”的幽意，同时也隐隐借寿阳公主怀念自己心里那清艳似梅花的恋人倩影。
《花间集》里不乏写梅花的词。除了和凝的这一首，孙光宪还写有一首《望梅花》：
数枝开与短墙平，见雪萼，红跗相映，引起谁人边塞情？ 帘外欲三更，吹断离愁月正明，空听隔江声。
这首词也写得意境凄清动人：数枝梅花开在矮墙边，红白相间，竞相绽放。
不知引起了多少离人的思边之情。帘外月明之夜，闻隔江悠悠传来《梅花曲》，凄清悠远的笛声缥缥缈渺，时断时续，一种深沉的离情伤感就深含在这凄清的笙笛之中，令人梦断魂销。
这里的“雪萼”、“红跗”写梅花形态，晶莹如雪的花萼，鲜红的花房。
“跗”通“柑”，本为花的萼房。如《管子·地员》：“朱跗黄实。”尹知章注：“跗，花足也。”沈约《郊居赋》：“衔素蕊于青跗。”萼房即指“花托”，其色多为青色，这里的“红跗”指代梅花。
这首《望梅花》应当说是写对边塞征人的怀想之情。“引起谁人边塞情”一句说明并非是拟用思妇口吻，而是以第三人视角的想象。
这两首以《望梅花》调写的词，都一洗花间词中常见的冶艳与浓情，显得清新疏朗。“何事寿阳无处觅，吹入谁家横笛”，“吹断离愁月正明，空听隔江声”，这两结句都颇有款款动人的情致，从视觉形象和听觉感受一笔带出了些许梅花的清雅与神韵，令人为之悠然神往。
前面提到的寿阳公主一典，出自《太平御览》。花间词人牛峤就在《红蔷薇》诗中有云：“若缀寿阳公主额，六宫争肯学梅妆。”从此寿阳公主时常被人们作为梅花的象征，为梅花之花神。
此外，还有一种说法，寿阳公主为梅花的“女神”，南北朝时还有一位梅花“男神”，这个人就是梁朝诗人何逊。他对梅花的喜爱简直可以用“痴”来形容。
据《梁书》载：“逊尝作扬州法曹，廨舍有梅花一株，常吟咏其下。后居洛思之，请再往。抵扬州，花方盛开，逊对树彷徨终日。”
明张岱的《夜航船·思梅再任》也记载：“何逊为扬州法曹，公廨有梅一株，逊常赋诗其下，后居洛，思梅花不得，请再任扬州。至日，花开满树，逊宾醉赏之。”
何逊居职洛阳，由于思念昔日扬州官舍前的一株梅树，竟然向朝廷请求再去扬州任职。回到扬州时，梅花正在盛开。他在花前流连徘徊了整整一天，爱梅之心已然成癖。若是梅花真有神灵，也要为之感动了。后来，遂有好事者封何逊和寿阳公主为梅花的“男神”和“女神”。
何逊写有《扬州法曹梅花盛开》一诗：
兔园标物序，惊时最是梅。
衔霜当路发，映雪拟寒开。
枝横却月观，花绕凌风台。
朝洒长门泣，夕驻临邛杯。
应知早飘落，故逐上春来。
此诗被后人誉为“自去何郎无好咏”，从此诗词咏梅蔚为风习。何逊与梅花不解之缘也成为流传后世的风流雅事，成为后人诗词吟咏的对象。
唐时杜甫有句云：“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州。”
李清照《满庭芳》：“寂寥浑似、何逊在扬州。”