其间，陈逸云亲赴西北及黔滇前线，跟随宋美龄慰劳战士，无所不届。时年三十馀岁，尚未于归，友人荐介，均为之婉谢，有询之何时成家？陈逸云笑答日：“现国破家亡，须待抗战胜利后。”友人又问她：“选择条件为何”？陈逸云幽默地说：只有一个条件，即可选为吾夫。大家都奇怪地听她的揭迷，条件日何？陈逸云哲意表示，不学王宝钏抛绣球选婿，当嫁与第一个攻人南京（当时是日寇控制之汪伪政府）之士兵。此事传人军营，传为一时之佳事。一九四九年，陈逸云居港岛，拜师赵少昂习花卉。直至台湾，向金勤伯学山水，后与宋美龄、陈香梅拜于黄君壁门下。当时书画名家多有赠宝，如康有为的十三言龙门对联、于右任的中堂行书、黄君璧的《喜鹊》、齐白石的《福禄图》、谭延闽的四屏颜体书法，溥心畲等手迹，所藏名家之作上百上千。可谓记录历史风云，刻划时代；大师艺术精品的片羽吉光。这一大批名家手迹实属珍贵文物，对研究上世纪中国的政治文化历史，书画艺术发展史大有裨益。
庵老现已届耄堂之年，目前定居香港，是美国哈佛大学客座教授，由于交游广阔，从小就获得了不少名家书画作为藏品，至今已藏书画50多年。守候着三姑所遗家珍，怅然无策。收藏界闻讯无不为之踊跃，皆跃跃欲试。但庵老心中尚未有打算，一直未决。他打算将自己所收藏的书画拍卖，拍卖所得将在其故乡东莞茶山镇兴建一家私人博物馆。当时，陈少湘在香港公干，慕名拜访了庵老。剪烛西窗，共话夜雨，与庵老谈及收藏雅事，由三姑才慧侃侃谈及各大书画名家。真是“共君一席活，胜读十年书”。其实庵老本身就是一个大藏家，两人于是唯德自成邻。
其实庵老此时已经对所有找过他的拍卖行都进行了考察，终觉得陈少湘有深厚的文化底蕴，能起到帮助他将这批珍贵藏品回归故里，了却三姑的遗愿。然而，到了陈少湘真的派古今公司人员赴港，与庵老洽谈具体细节时，忽又推诿要考虑考虑。庵老是难以割舍这批珍藏已久的书画。到真的要将这批藏品从他的手中取走，那简直是一种骨肉难分之情，庵老甚至为之病倒了。公司的派员只好尊重庵老，先行回广州。但陈少湘与庵老一直保持着联系，也不时询及三姑遗珍。庵老似乎又一次心动，于是陈少湘又即派员赴港与庵老接洽。岂料庵老又有反复，所派人员又一次折回广州。其间陈少湘动以真情劝说，三姑的遗愿不是要将这批藏品回归故里吗？如何让她老人家在天之灵得以慰籍呢？最好还是将这批宝物送回来，回归祖国：庵老终被真诚感动，于是陈少湘又再派员“三顾云庵”。3月中旬，庵老终于肯将这批藏品委托古今公司进行拍卖。
不过，这批藏品极之珍贵。其中不少还是属于文物法中严格限制出口的文物，这意味着这些物品一经携入境，再携出境就不可能了，除非经海关和文物管理部门登记批准。陈少湘考虑到藏品万一不能成交，便将此中利害善意地告之庵老。岂料庵老爽然表明，能让文物回归故里，是我的最终目的，也是我三姑的遗愿。如果拍不出，就让它永远地留在故乡的大地。现该批展品五十馀幅及陈逸云所著《塞外劳军日记》、《大战回忆录》手稿等珍贵史料由庵老遵三姑遗嘱，携回祖国保存。陈少湘此举可谓为中国近代史，民国文史方面作出了极大的贡献。
岭南画派与林风眠
早在一百多年前，作为岭南大都的广州，穿着烂褛的大襟衫，两只空荡荡的大裤筒，支楞着两条颤抖抖的瘦腿，把辫子也憋直了，力不从心地撑起南中国经济、文化的半爿天。在粤讴咿哑的广州城里，眼窝深深，嘴唇厚厚的“咸菜道人”一类的本土画家，摇头晃脑地拾着唐诗平仄叶韵的牙慧，蘸了墨抹了一块石头，再点两三只麻雀，撇几叶疏竹。于是自呜得意“颇有任伯年、吴石仙笔韵。”
居于广州河南隔山“十香园”的居廉居巢兄弟正一丝不苟，认真地临摹着这些北方名家的画，笔笔强调出处。倪瓒、恽南田、沈周、文征明、仇十洲、唐寅，都是当时广东画人的摹拟对象。不过，居氏兄弟似乎感到不满足，因为这些名人的笔法，来来去去无非抹粉、挞粉、点粉、钩粉，多是勾线敷色，未及真象。
这时，有个与天地会打仗，老吃败仗的广西按察张敬修，被贬还乡，在东莞筑可园闲赋。邀了画家居廉、居巢兄弟作清客，吟诗作画。可园里的花鸟虫鱼便成为了居氏兄弟的写生对象……其间，居廉悟出“撞水”“撞粉”之法，写出花鸟形象凸现，顿呈立体，颇具质感。居氏的画被人带进京，进贡给了慈禧太后，很受赏识，由此轰动画坛。
广州城内府学东街（现文德路），短短一条街古玩字画商店竟达十余家。一群碧眼高鼻的洋人闯了进来，戴着瓜皮小帽，拖着辫子的旗人二世祖们，点头哈腰地迎上去，向洋人推销从家里偷出的古玩字画，换钱抽鸦片。当时最卖钱的画，除了居氏的画，就要数仇十洲的仕女图。洋人看着这勾线涂色传统的中国画法的女子形象，那种弱不禁风的病态美，便认定这就是中国人了，如此不堪一击，他们以为找着了鸦片战争胜利的根本原因。
从东莞回到十香园的居氏兄弟，设“啸月琴馆”画室课徒。在永铭斋玻璃店画花灯罩的高剑父昆仲成了居氏首批弟子，陈树人也是他的同窗，他们成了岭南画派的一代宗师。
正当谭嗣同慷慨高歌“我自横刀向天笑”喋血北京菜市口，戊戌六君子的康有为、梁启超死里逃生去了日本，这也许是广东人的机敏与灵活。广东翠亨村的孙中山共同盟会同人暂避于日本，作推翻满清的大计。这时候，不少热血青年纷纷出国求学，想从西方寻求中国的出路。爱好绘画的青年自然也觉得西方的绘画也是强国的因素，于是以谋“艺术救国”。广东就有林风眠、李铁夫、冯钢百等人赴欧美。在居廉殁后，参加同盟会的高剑父、陈树人自然而然地共赴日本，除了追随孙中山革命，也要在绘画上另辟“革命途径”。
日本亦以“儒”立国，即使是绘画亦与中国画同源。雪舟的画很明显是摹拟马远、夏圭的典型的宋院画风，他在日本被尊为画圣。清代康雍乾三朝兴盛，画家沈南苹东渡日本，传日本以没骨花鸟画。后又有恽南田学生张秋谷渡日，传常州花鸟派；而圆山派更是流行日本，颇具中国浙派之风。
高剑父在日本发现这色彩鲜艳而丰富，却又酷似中国画的东洋画，很感认同的兴奋。思想久被禁锢的中国人临摹日本画，似乎要比临摹西洋画得心应手，高剑父如饥似渴地临摹了许多东洋画。在“啸月琴馆”学画时，他一直苦于未得深悟“撞水”“撞粉”之法。若能以此法画东洋画，想来效果必佳，他苦思冥想，乃至夜雨滂沱，屋顶渗漏，全然不觉雨水滴滴沾湿他的旧蚊帐。第二天醒来，他发现帐顶上片片水渍，中间白而四周染有赭墨色淤积的一线水痕，极象是师父的“撞水”法的水墨画。高氏的顿悟大概是中国人崇尚自然的表现，画家谓之“取法自然”的最高之法，也即“无法”。这只能是中国的笔墨才能发挥的神奇效果，而西洋画家扁平的“刷子”无论怎么摆弄也是无济于事的。因为中国画以人为本，其至高境界是人与自然的默契，“天人合一”虔诚地以自然为最高法则，使自然具有人格化、人情化，达到人与自然精神性的和谐，故中国画的“师造化”，能产生独特的“抽象美”和“具象美”的美学魅力。这种人化了的自然充满了整体意识，其包容之大远远超过西方的绘画。中国的《山海经》认为，天地是人的始祖盘古氏的身体化的，中国人尊东、西、南、北、中，五个方位最宏伟的山岳为五帝。画家也会因此本能地产生敬畏之情，视山河为神圣，他们把人画得很少，很小，而画面却人味沛然。高剑父也一样膜拜山河神一般的气势，把山河作为感情的载体，似有神来之笔抒发于画上。这正是中国文人所追求生活和艺术的“道”的最高境界。渐入佳境的高剑父又一次全然不觉细雨洒下，雨水沾湿了未成之画，色彩晕化，画面平添了一派缥缈虚无的滕胧美。他触动灵感，顿悟老师“撞水”师造化的妙处，这不正是自己久索而未得的境界吗？即命名此画为“江山烟雨图”。
西洋画家对“圣经”故事津津乐道，并乐此不疲地作为绘画的创作题材。人在画面是主体，画得很大，山河、草树、风云一切自然景物都不过是人物活动陪衬的材料。西方画家认为自然是上帝为人创造的生活背景，故谓之风景画。当他们发现自然之美，用“刷子”舐了颜料，极力摹拟大自然真实的光色、质量感和立体透视感，但充其量不过是物质性的。距中国山水画的出现，已经是一千年后的事了。而这种表现的方式，却恰恰被讲究“气韵生动”的传统中国文人画所不齿。早在北宋的院体画维妙维肖地摹拟真实，就被苏东坡讥为“论画以形似，见与儿童邻”。尼采认为“中国的艺术是太阳神的艺术，西方的艺术是酒神的艺术。”直到毕加索稍后看到齐白石的画，西方人这才猛然醒悟到中国“写意”画精神性的真谛。
1900年。梅县西阳的一家姓林的贫苦农民生了一个男孩子。这孩子幼年时，最难忘的是祖父那粗糙的双手能在石碑上画图案，花边。故乡的山林、农舍、村姑，给这孩子以美的享受，他似乎在微风中初眠，进入梦乡，故名风眠。后来成了闻名国际的大画家。他6岁人私塾，课余随父习画。看了父亲的原画，他过目不忘，能绘出可以乱真的新画。1915年考入梅县城的省立梅州中学。他有一幅画被老师认为青于蓝，应给120分而闻名全校。中学毕业后，赴法留学。1920年春，进入第戎国立美术学院，学习木炭人体素描。后人巴黎国立美术学院，到哥罗盂教授书室学习素描、人体油画。他日夜刻苦学习，半年后，他听从老师的忠告，经常到罗浮博物馆、东方博物馆、陶瓷博物馆去观摩学习。
1911年，高剑父兴冲冲地把他顿悟的画作在广州举办第一次个人画展。这种在熟宣上绘的，笔墨色彩皆丰的新国画，赵浩公、黄般若等广东画坛八杰也看了，他们可是代表当时广东国画的潮流。不过，很使高剑父失望，意想不到被他们辨认是抄袭日本画，遭到猛烈的批评。嗣后，广东画坛爆发了旷世笔战，雏型的岭南画派被视为“日支混血儿”，传统画人甚至痛心疾首认为广东国画从此误人邪道。中国人的崇尚的中庸之道，宽容态度，一下子荡然无存。洋人所看到仇十洲画中柔弱“女子”的样子，一个个瞪了乌鸡眼，相撕相啄作“窝里斗”……不同的艺术见解，学术讨沦非弄到剑拔弩张的地步。这扰扰攘攘直到1921年12月，在广州文德路广东图书馆举办首次的“广东省美术展览会”，竟至不能共事审稿。国画稿要分作两部分，一部分由高氏兄弟审、一部分由赵浩公等审。
赵浩公毫不宽容地认为高氏的画不中不西、非驴非马，不能算是中国画，称之为“折衷画”。高剑父当然知道旧国画的好处，骨法用笔、气韵生动、力透纸背，笔法雄健，豪迈、苍润、野逸、古拙……他试图说服八杰，晓之以理说时代不断发展，艺术也一样，风格面貌要不断推陈出新。今日新了，不久又旧了，不断的革之，创之，不断地革新，才永远地进步。赵浩公也说要革国画之命，革笔墨之命，但革命不等于剽窃。他坚认高氏剽窃的日本画，只不过是落伍的直觉描绘。
身子赢弱的高奇峰按捺不住，气喘咻咻地要为岭南画派正名。他说画应该有生命，能变化，要有时代的精神。他两兄弟不是要反传统，而且都曾很专心摹仿唐宋名家的画，照现在的说法，那早就‘剽窃’‘抄袭’了。他还提到，汉明帝时输入西域画风，汉画画风大振。这说明艺术得外来思想之调剂，才能发展进步。
林风眠在后来的自传中这样写道：我六岁开始学画，就有热烈的愿望，想将我看到的，感受到的东西表达出来。后来在欧洲留学的年代里，在四处奔波的战适中乱中，仍不时回忆起家乡片片的浮云、清清的小溪、远远的松林和屋傍的翠竹。我感到万物在生长，在颤动。当然，我一生所追求的不单单是童年的梦想，不单单是青年时代理想的实现。记得很久以前，傅雷先生说我对艺术的追求有如当年我祖父雕刻石头的精神。现在，我已活到我祖父的年岁了，虽不敢说是像他一样的勤劳，但也从未无故放下画笔，永远描写出我的感受。
高剑父说“折衷”中西画法，由来已久，清代有意大利郎世宁在宫廷传画，使雍乾两朝画坛，注重写生，侧重明暗，中西合璧的画风大行其道。他甚至端出老同盟会员的牌子，呼吁“广东乃革命的策源地，亦可算作艺术革命的策源地，就从广州发难起来！”
20年代，年仅25岁的林风眠出任国立北平艺专的校长。1928年又在杭州创办国立艺术院，出任校长。抗战期间，林风眠辗转西南，生活清苦，每天面壁作画，极力试图打破传统绘画程式。林风眠吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。倡导“中西融合”这一艺术理想。使东西方和谐和精神融合。受到学界泰斗蔡元培的赏识与捉携，成为我国第一所高等艺术学府——国立艺术院（今中国美术学院前身）的首任院长。他是中国现代美术教育的主要奠基者之一，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极、赵春翔、朱德群等一大批艺术名家。林风眠是最早进行国画改革的画家之一，探索着将油画与国画的优点和美感结合起来。他的画多用正方构图，图为题款。他爱恋着自然、生命、憧憬着和平与宁静，以仕女和风景画居多。作品有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格。具有一种令人感动的孤寂之美。而正是这种哀怨和孤寂使他的作品具有一种审美情趣的悲剧美。这与画家本人颠簸曲折的一生有关。