欧初兴犹未尽，取出一本册页，“胡根老，既然你这么喜爱红棉，就请你替我写一帧红棉图如何？”胡根天爽然答允，在册页中，以秃笔中锋铁线描画了一帧“红棉图”。并题上了欧初的这首五言诗。此画虽是用白描手法，形象不拘，但也结构有度，以九十多岁的老人而言，勾勒得入木三分，足见其功力之深。欧初看了，如获至宝，大加赞赏。
此时正是蝉呜荔熟之时，欧初便送去荔枝与胡根天品尝，胡根天即书此诗回报。欧初也甚喜爱胡根天的书法，因为胡根天的书法，反复临摹王羲之的《兰亭序》，楷书更得力于颜真卿。这一幅字，诗固然佳，而书法结体整齐，敦厚醇正，富于力劲。全篇用的是中锋笔，无论笔划多少，都似乎出自同样的方形，尤其题款寸楷，一眼就看出颜体笔韵。
胡根天的艺术造诣，由画而书法，都极其深厚。所谓“字如其人”，从胡根天的书法，也可看出他的人格魅力，淡泊明志的高风亮节，“士先气节，而后文艺”他是以此为铭，要求自己。的确，不论是书和画，由于个人品性不同，意志不同，情感和生活实践不同而不同。文艺是精神产品，作品要表现高尚、坚定的情操，不能把它当作争名逐利的工具。看胡根天书法作品，或以功见长，或以气夺人，跌宕雄奇，圆活妍润，如同沉浸“笔歌墨舞，消除烦恼”的艺术境界里，飘然若仙。
胡根天作为广东第一代画坛改革先驱的创作个性、美学情感、艺术性格，尤其追求线条的美。从他的作品线条曲直、柔硬、强弱、粗细、长短，韵味和旋律，即使草草几笔，也可以看出他的美学性格。胡根天学贯东西，由西及中，由古及今，博采西方画家的创作特色，如古典主义的安格尔，那素描线条典雅而严整，古今独步；自然主义的米勒的线条，表现是柔和、枯淡，这就象征他是一个温情主义者，同时他也是一个被压迫者，他的生活充满忧郁和孤独之感。印象主义的莱诺尔，他的色彩画色调娇艳而柔和，从此可看出他的人生观是理想化，富有情感的画家。野兽派画家马蒂斯，既是色彩画家，电是线条画家，表现出一个充满憧憬，又单纯、又活泼、又美丽的世界，从理智的羁绊中解放出来，以其奔放的情感，实现他的世界观和人生观。而后印象主义的疯狂画家梵高，不论是色彩或是线条，一笔一笔都像是火焰向着空间燃烧。象征梵高是一个性情热烈而至烧毁自己的人。立体主义的毕加索，富于好奇心和创作热情，其性格深沉严谨地受理智的支配，而且组织力非常强大。如同医生拿着一把刀坚定地解剖，又或如木匠拿着斧凿巧妙地制作，不论是面和线的剪裁与组合，都无不表现毕加索个人的性格。
而在中国画方面，胡根天认为线条乃是构成中国画的主要的要素。南齐谢赫标举画的六法，除了气韵生动，就是骨法用笔。第三是应物象形，第四才是随类赋彩。所谓“骨法用笔”就是线条，可见线条在中国画构成的要素中价值之高。如是，千百年来山水画创造出几十种的皴法，人物画又创造出十几种的描法。而这些皴法与描法，笔笔皆有其来历，大都是依据画家的性格和趣味的不同而发展成为各式各样的风致。如大斧劈、小斧劈是一种直线的描画，这是由北宗画家刚健严整的个性出发的。而南宗的皴法则较多，有披麻皴的简括放逸、牛毛皴的细密柔和、云头皴的圆融无碍、芝麻皴的轻巧精细……
而中国的书法，更是运用线条的典型，更能反映出艺术家的性格，如王羲之的秀逸、张旭的狂放、褚遂良的秀媚、柳公权的严肃、欧阳询的矜庄、颜鲁公的雄健、苏东坡的豪迈、黄山谷的挺劲、赵孟頫的柔和……
胡根天认为这是因为线条的形态各有特殊的意义，线条的形态挺直端正，外可见其力与健，内可蕴其坚强、严肃、峻烈、冷酷的气概。而弯曲倾斜之线条，则表现为颓废、不正当，但这还须看本来的结构面加以区别。水平线有静止、安全、厚重、和平、弛缓之感；斜直线有自由、奔放、勇敢、危险之感；波纹线则又有活泼、快乐之感。这都须由画家因应其心理才会有所体会，从而创造出千姿百态的艺术世界来。
创造永恒生命的画家
——老画家梁占峰新作《龙》赏析
龙本来就是虚拟的。然而，在梁占峰老师的笔下，却是具有非凡的生命，遨翔九天，出没重霄，首尾隐现，呼吸通天，掣电奔雷，啸雨吼风，虽短幅盈咫，却可以造势万里。这笔下的生命全由梁老师的如椽之笔挥洒自如，蟠屈腾踔，纵横自然的捭阎，勾勒、皴擦、渲染，极尽巧技。于是惊风雷、走龙蛇……大手笔的画家是最擅长创造艺术生命的。
梁占峰号剑琴客，1924年生，广东肇庆人。好画好乐，志趣高雅，尤擅花鸟，曾任广东画院画师。梁老师初以水彩、图案步入画坛，多次为如“广东农业科学馆”“苏联建设成就展览会”等大型展览作美术设计。解放初习国画时，曾与岭南画派大师黎葛民交游，切磋画艺。闻岭南画派曾摹拟日本画，于是夙夜研读。深刻参透日本画。日本人善于学习，其画亦然。兜了个圈，骨子里还是中国画为根本。只是吸收了西洋之法，其画风焕然一新。然毕竟文化底蕴欠缺，终显浅溥。梁老师学习日本画，摒弃其浅薄之短，通过钻研荆浩、关仝名家之作，特别是临摹范宽的画，使得其作品更具深厚的中国文化底蕴。他对于色彩、线条的美感有着天赋的敏锐，得益于水彩画扎实的功底，梁老师的中国花鸟画更具气派，色彩丰富，明暗透视俱到，造型准确，形神兼备。其下笔遒劲，多力丰筋，得意得神。即使是一段瘿疖遍布丑陋不堪的老村头，梁老师的笔下也会被赋予生命。小鸟啁啾，草叶葳蕤，一派盎然生机。这首先是作为艺术家的梁老师对生活的热爱，即使是画一块石头，电是会“唱歌”的。
得益于图案设计的深厚基础，梁老师的作品构图既有宋院的具象美，也有中国文人画的抽象美。粱老师谓“笔参天地之大法”，在他的画中，无论枝长短粗细的穿插，交搭皆有聚散、有无、虚实、阴阳、轻重……符合“无生有、有生无”生生不息变化无穷的自然界法理，蕴含着东方审美的情感，哲学的思辩，闪烁着中国“道家”的艺术智慧。正是这种智慧，派生出梁占峰不息的艺术生命之火，创造出生生不息永恒的生命。
画瘾
漫画家廖冰兄给汤集祥画过一幅漫画，胖墩墩的画家像上方有一行题句：点画至过瘾？
此语何所指？汤集祥有三解，一日“画者精神愉快”，二日“画上有趣”，三日“观者愉悦”。汤集祥说这句甚合他的心思。
所谓瘾者，粤方言为癖好、嗜好、爱好。古之林和靖有梅妻鹤子，乃其清雅之瘾。王羲之笔冢墨池，乃其书瘾。李太白、苏东坡举杯邀月，乃其诗瘾。即如此，何不赏汤集祥一个“画瘾”？
风光旖旎的流花湖，波光潋滟，葵影摇曳；曲栏孔桥，柳堤匝绕；小鸟依人，呜声嘤嘤。这里是广州城幽雅清趣之处。广东画院八层大楼高耸湖畔，临窗纵目，清心涤虑。大楼朝北的一排房间是画家的画室。这里是岭南画坛的艺术殿堂，云集广东画坛的精英。虽然。画院大楼已经显出陈旧，五十平方的画室，环境清幽，是画家挥毫泼墨，灵感驰骋的所在。
汤集祥的画室，整幅墙是一块大板，以毛毡裱覆锌铁片，可置磁铁块固定画幅。汤画师常常作画，敬业忘返。画室还挂有汤画师70年代所绘的一幅写实的油画，画的是一个小女孩在弹钢琴。这幅画曾经印在学生的练习本封面，流传甚广。此现实主义油画与画师现阶段的创作大相庭径。他的简易床头还挂着极现代派的作品，用扫帚、竹刷、畚箕、热水瓶铝盖等物组合成的人头造型，是个酋长，形象很原始，表现却很现代。墙上还有一件铜雕的黑人脸谱，一件陕西民间绣包狮子，还有一把藏族张匕首…，，真是中西合璧，古今联珠。
在这文化氛围中，我直觉到画师的艺术修养的闫博。他既不是“言必称希腊”“月亮是外国圆”的崇洋者，也不是墨守成规，抱残守缺的遗老遗少，而是一个对什么都感兴趣，兼容并蓄的艺术家。我静下心来，听这位“画瘾”的自述：
我现在是个画家了。因为我坐在这里，当了专业画家，那当然是画家无疑了。至于水平如阿？自己看自己，在圈子里薄有名声。
1958年我考入美术学院，弹指一挥间，到如今40多年矣。我的运气还算可以，除“文革”打了一段时间的杂，大部分时间不离画画。自认为我画画是很投入的，很用功的。我这点名气，靠的就是投入和用功。
我母亲告诉我：日本鬼在海南岛登陆那一天夜里，我出生了，那是1939年2月12日。
我一生下来，父亲就一头挑着细软，一头挑着我，为逃避日寇蹂躏，颠沛流离。最后才在外婆家安顿下来。那地方没有什么文化，海南岛孤悬海上，远离中原，缺乏文化，我母亲和姐姐一字不识。父亲开一爿小咖啡店，也只记简单的账南昌而已。碰到人家名字复杂一点，还要问我怎么写。我一二年级时，就教过他一个“棠”字。
我家境并不好，拮据时还要我唱琼剧的叔叔拿钱补贴。倒是解放初期，好像现在的卜体户一样，还可攒点钱，供我日后读书。
父亲晚年得子，对我很宠爱。因此，我从小就很顽皮。很喜欢涂鸦，在黑板上乱画。下课钟一响，眼睛就盯住老师掉下的粉笔头。我们几个顽皮的孩子一哄而上去抢。抢到后就在黑板大画特画，可能数我画得最多。所以，凡黑板弄脏了，老师总归罪于我。
尽管我那么喜欢东涂西涂，真正的画却一点也不懂。有一次，老师画一张猫送给一卜同学，我心里羡慕得不得了。不过，小时候背书行，字也写得行。老师说我的字近柳体，便让我临摹柳帖。那时也真够斗胆的，小学生就敢给家里写对联了。
年幼的画家，并没有表现出他的绘画天才。虽然他喜欢涂涂抹抹，但那不是画。他的聪明表现在读书上，是成绩佼佼者。看来，书读好了，正是当画家最好的准备。绘画，是艺术生命最长的劳动，因此这种准备越充分越好。
世界上有些事情真是错有错着，触发我画画的兴趣，就是这么一回事。我上中学第一堂美术课的时候，老师一上课，把一个四四方方的粉笔盒搁置在桌上，要大家写生。这可是我一辈子第一回。我以为这四四方方的粉笔盒用尺子来画是最好不过的，于是就用尺子来写生。可能线条画得够直、够干净，老师批了80分。这引起一些稍懂点门道的同学下课后取笑我的话题。那时，每个班经常要出墙报，全班就找不出一个人能画。开始请人家代劳，后来因为要比赛，总得自己班上的人画。“山中无老虎，马骝称大王”了，这样一来轮到我，于是我与画画结上了不解之缘。
用尺子写生虽可笑，但令这位“不安分画家”是否已露出野性的端倪。
我中学时的功课比较好，应付作业还有大把时间，我又没别的爱好，便画画。当时，海南岛的条件很差，除了美术老师的画能见一下，别的什么原怍都未见过。学漫画简单得多，倒不用看什么原作，印出来的画与原画差不几。我有一个时期，很喜欢漫画。还在学校黑板报搞了一个漫画专栏。有一次“撞了板”，惹得校长把我找去谈话，怕了好几天，以后便不敢问津了。
1957年，我高中毕业考取武汉大学法律专业。课程是一些“罗马法”“国家与法的理论”。枯燥得使自己很受不了。看别的同学发起议论来滔滔不绝，便更显得自己非常窝囊似的。58年，大学一些院系开始调整，借此机会，申请重新报考美术学院，获准。恰巧广州美术学院补招版画、工艺系，我考取版画系。
四年的版画专业学习很珍贵。版画艺术最讲整体艺术效果。这种眼光的确立，使我曰后从事任何一种画时，事半而功倍。读的是版画专业，正像许多大怍家，读的并非都是中文系，而是学医、学哲学、学法律……正是因为他学医、学哲学、学法律等等，使他真正懂得了人生，为他的写作做了必不可少的准备工怍。
我没有读过附中，素描训练的时间较短，特别长期素描怍业我画不好，虽然不断有进步，毕业时的素描总分还只是一个“良”字。速写画得较好。写速写对我日后的创作最为有用。在学习创作实践过程中，我较早地获得形式、构图的“顿悟”。我从二年级开始就懂得玩“形式”了。因此，任课老师曾认为什么这个学生有“形式主义”嫌疑。
好像是二年级的时候，系里曾请过许多著名画家给我们上课。黄永玉讲的要分门别类地画速写，我一直照办不误。这是最好的工怍程序，黄新波讲的要读书，要用脑子画画，创作不是见到什么就画什么，要有极其鲜明的个人风格，而且又不要怕人家“弹”。至今我服膺不渝。当我踏上艺术旅程之初，是新波同志开启我的艺术思想。
尽管我这个学徒对博大的新波艺术的认识很皮毛。只隐隐约约地觉得新波身上所具备的正是我们身上所欠缺的。因此，有感而发，写了一文章《多彩的版画语言——试谈新波木刻几个特色》投寄《羊城晚报》，几天后刊了出来。这是我第一次发表较长篇的文章，因此高兴得不得了。往后任学生墙报的编委，我常常在上面写些小文章，因此我便在同学中有了小小的名气。
写文章完全是“无心插柳”。是一次因病住院无聊写篇文章解闷。此后继续写一些，结果造成“写文章”的事实。这样一来硬着头皮写了二三十年，至今大概有三四十万字左右的文稿。明眼人一言道破我：“汤集祥是先以文章，后以画出名的。”事已至今，今后文章还是要写，写点自己心得体会或者为朋友写点“推捧”文章，也算是自己尽点义务。怛我终究画兴比文兴强得多，高得多。我抱最大希望的是画。
汤集祥创作成绩斐然。这不但由于他有丰富的创作经验、浓厚的艺术修养。还有一点也很重要，他还有厚实坚固的理论基础。他还在读书时已发表不少美术评论文章。平时我留意过他在报刊发表的文章。虽然他不喜欢学法律，但正是学法律时，他学过古汉语，学过逻辑，使他写起文章来轻车熟路。
1962年9月我毕业分配到佛山民间艺术研究社。对于这个分配我满心欢喜。现在看来，那真是天赐良机，这是一个非常好的学习机会。尽管60年代民间艺术并不时髦。在我调到这个单位之前，中南美专的一位学油画专业的毕业生也曾在这里工作过，但他总忘不了他的油画，不久便自动离开那里。而我也并非对民间艺术一开始就有很好的认识，倒是一种很简单的“多学一点东西”思想引导我在民间艺术的宝库获得我意想不到的财富。如果说新波同志是在我艺术起步时指导我确立艺术思想，那么在八年民间艺术海洋中游泳，帮助我在艺术手法与风格上的形成。