川端康成（1899～1972），日本小说家。生在大阪，幼年饱经丧亡，孤独忧郁伴其一生。曾任记者、杂志编辑、大学讲师、日本笔会会长等。1924年毕业成为新感觉派代表作家之一。此后参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。1972年在工作室自杀。
苦寂的童年
1899年6月11日，川端康成出生在大阪。他出生不久，父亲患肺结核去世。随后，母亲也因服侍丈夫时染上肺病，最终丢下了川端康成撒手西去。川端康成只好跟着姐姐、祖父、祖母生活。
川端康成的祖父年轻时也曾风云一时，他是贵族子弟，精通汉医、占卦、看风水，著有《构宅安危论》和随想录《要话杂论集》，绘画亦有名作流传后世。但是，他几个子女都先他而去，没有人与他说话，再加上又聋又瞎，非常孤独。
祖父的眼睛几乎看不见了，不久，祖母突然痉挛，老人摸索着出门喊保姆，又尖又细的悲切呼喊声，在年幼的川端康成心中划下了永久的伤痕。
寂寥之外，孤独之外，还总有失去至亲的哀伤打击着这个孤苦的孩子。
父母去世，他尚在婴儿时，不知悲哀，而8岁时祖母去世，11岁姐姐夭折，他已经从祖父的哀伤中感知了悲切。最凄惨的是，16岁时，命运连这个又聋又瞎的老祖父也不给川端康成留下。他不仅接二连三地为亲人披孝送葬，而且辗转寄食在亲戚家中，也不断地碰上亲戚的丧葬。表嫂、表妹甚至说川端康成的衣服全是坟墓的味儿，于是人们送他一个“殡仪馆先生”的雅号。
伊豆的歌女
10多岁时，川端康成十分敏感，经常一个人躲到山上和河边去，但是伊豆的温泉之行改变了他的人生。一个美妙的少女，解开了他冰封的心。
伊豆之旅，始于川端康成20岁。
在前往汤岛的途中，川端康成遇见了一位歌女。那歌女看上去大约17岁，头上盘着大得出奇的旧式发髻，使她的鹅蛋脸非常小，显得美丽而温婉。川端康成被这个美丽的少女迷住了。他一路追踪着这个美的偶像，却又掩饰着心迹，生怕被人窥破。他那颗从幼年起就紧闭的心，透进了美的阳光。
回到学校，川端康成变化特别大，他一改过去沉郁悲观的模样，向同学们滔滔不绝地讲诉他在伊豆的见闻，兴奋得不能自抑。因为考入了文科，又加上自己的同学也都发表作品，这鼓励了川端康成亲自去报社投稿。不久之后，他投去的《H中尉》和四五首短诗歌发表了。从此，他的文章开始在报刊上出现，而且这一年，他被《文章世界》选为12秀才中的第十一位。
永诀的散步
川端一生中还有一个绰号——“搬家名人”。从伊豆到麻布，又从高圆到热海、浅草、大森力，随着一次次的搬家，川端康成的失望也日益加重。
1968年10月17日，外国通讯社的记者打电话告诉川端康成，斯德哥尔摩决定授予他1968年度诺贝尔文学奖。
川端康成在得到这一消息后，第一个反应竟是对妻子说：“不得了，到什么地方藏起来吧。”他惊慌失措，害怕受到喧嚣和干扰。络绎不绝的祝贺电话，蜂拥而至的新闻读者，没给川端康成带来快乐，只使他感到厌烦和倦意。
川端康成喜欢清静，晚年的爱好是书法，汉字写得活灵活现，而内心却异常矛盾。他对因自杀身亡的古贺春江的口头禅极为赞赏，“再没有比死更高的艺术了。死就是生。”
1972年4月16日下午2点45分，川端康成对家人说：“我散步去。”这是他留在人间的最后一句话，后来人们在工作室发现他口含煤气管，枕边放着打开瓶盖的威士忌酒和酒杯。
川端康成的创作，从艺术表现来说是相当复杂的，并且也经历了一个颇为曲折的发展过程。他在实际创作中存在着两种不同的倾向：有的作品采用纯新感觉派的写法，极力强调主观感觉，热心追求新颖形式；另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法，主要使用朴素、简洁的白描手法。20年代末期和30年代初期，他又被新心理主义和意识流小说所吸引，相继写出两篇纯属模仿式的小说——《针与玻璃与雾》和《水晶幻想》。由此可见，川端康成不满足于单纯模仿，不肯跟在别人后面亦步亦趋，决心另辟新径。经过长期探索，他在这条路上取得了很大的进展，并获得了巨大的成功。