1791年，他的病逝更具传奇色彩。他刚写完著名歌剧《魔笛》后，一位不知名的陌生人请他谱一首《安魂曲》。他十分虔诚地说：“这就是我自己的安魂曲”，开始动笔没多久，就在维也纳溘然病逝，年仅35岁。第二天，他的遗体被送往贫民公墓草草埋葬。
莫扎特短短一生中，音乐生涯占了30年，共创作75卷作品，包括《费加罗的婚礼》、《魔笛》等著名歌剧和交响曲，不仅至今久演不衰和倍受推崇，而且对后世音乐创作也产生了很大的影响。
贝多芬与舒伯特
年轻的舒伯特与大名鼎鼎的贝多芬，都生活在维也纳这座音乐城里，但彼此并不认识。舒伯特非常崇拜贝多芬，立志也要干出一番事业来。
有一次，舒伯特租了一辆马车，带上自己的作品去拜见贝多芬。他在贝多芬家等了好长时间，贝多芬也没回来，他只好把作品留下，败兴而归。
这件作品到贝多芬病重时，才在病榻上被发现。贝多芬阅后，激动地问服侍他的学生：“这里有神圣的光辉！是谁创作的……？”有人知道是出于舒伯特之手，立即转告舒伯特。当舒伯特赶到贝多芬的病榻前，贝多芬说话已经很困难了，他握住舒伯特的手说：“我的灵魂是属于你的！”两人的初次相会竟成了永别。
在贝多芬的激励下，舒伯特把一生献给了音乐事业，创作了大量的优秀歌曲，被人们誉为“歌曲之王”。舒伯特逝世后，人们根据他临终前的要求把他安葬在贝多芬墓的旁边。
钢琴故事员肖邦
160多年前，波兰有个大音乐家，名叫肖邦，从小跟父母一起住在华沙附近的村子里。父亲是个小学教员，每天教肖邦弹奏钢琴；母亲常常教肖邦读诗读文。肖邦9岁时，弹奏钢琴已经很出名了。
一天傍晚，父亲因为有事暂时离开了学校。这一来，小学生们就像老鼠看不见猫，捉迷藏拍桌子，吵吵嚷嚷，一片混乱，简直闹得不可收拾。
正在这时，教室的门渐渐打开了，肖邦走了进来。他两眼紧紧盯住墙边那架乌黑的钢琴，大声说：“不要闹啦！安静下来，我要用钢琴给大家讲故事。”
“钢琴还能讲故事？”
“这倒头回听见哩！”
小学生们议论了一番，就将信将疑地坐到各自的位置上，睁大着眼睛，急切地等待肖邦用钢琴讲故事。
肖邦慢慢地在琴凳上坐下，轻轻地打开琴盖，灵巧的手指按在乳白色的琴键上……。
呵，钢琴讲故事了，在讲一个强盗的故事。那些强盗，可恶的强盗，在没有月光的夜晚，悄悄地把梯子搁在墙上。他们爬呀爬，爬过了大墙，爬进了一所房子。忽然，房内传来一阵琴声，惊天动地的琴声。这一下，强盗们害怕了，惊慌了，逃跑了。他们逃呀逃，逃到一个漆黑的树林里，一个个躺下来，渐渐地睡着了……故事讲到这里，肖邦仍然十分轻地弹奏着钢琴。教室里安静极了，再没—点声息。原来在轻轻悠悠的琴声中，不仅那伙强盗睡着了，连小听众们也都睡着了哩。
肖邦轻轻地走到门外。过了些时候，他看到父亲回来了，就又回到钢琴旁猛按琴键，小听众们一个个惊醒了。
父亲明白了。他望着肖邦稚气的圆脸，又惊又喜，心里默默地想：“多么聪明的孩子呀！”
他从错音中走了出来
匈牙利著名音乐家、钢琴家李斯特（1811—1888），钢琴技艺十分惊人。
但最为不凡的是，李斯特在钢琴演奏上出现了错音，也不在乎。有位音乐评论家曾对李斯特弹奏钢琴出过错音，而又如何从错音巧妙地走出来，作过一番有趣的描写，他这样写道：“李斯特的双手堂而皇之翻滚着一串琶音。然而在到达最高音时，手指却弹低了半个音。我屏住气看看他究竟像平常人一样纠正那个音，还是让那个音保持和声上的不解决悬挂在空中。他的嘴似笑非笑地牵动一下，鼻翼翕动，好像说：别让那个小小的错音搅乱我们。然后他的手指延着那个错音所属的和声蜿蜒而下，然后重新开始一次翻滚，这次弹对了！这就是李斯特狡黠的性格，他甚至不让你留下机会说：‘他错了’，就迫使你赞叹。他在神不知鬼不觉中从错音中走了出来”。
社会的争论从此止息
1836年，匈牙利作曲家、钢琴家李斯特（1811—1886），正在法国巴黎举行旅行演奏。不久，维也纳有名的钢琴大师塔尔裴尔希也来到巴黎。这两人都是闻名遐迩，技艺高深，可谓是棋逢对手。巴黎的音乐爱好者立即分成了两派，分别叫做李斯特派与塔尔裴尔希派。
李斯特与塔尔裴尔希都想在听众面前展示自己的才华，他们起劲地进行对抗性的演奏。塔尔裴尔希在音乐院的小会场开演奏会，一星期后，李斯特就在歌剧馆开演奏会。
两位钢琴家的对抗表演，更加刺激了全巴黎李斯特派与塔尔裴尔希派之间的激烈争论。当时法国有名的交响乐大师柏辽兹是李斯特最有力的辩护者，他亲自执笔把这场论战引向巴黎的各种报刊。
李斯特喜爱旅行演奏，所到之处都是反响热烈，虽然有时毁誉不一，有人对他极口赞赏，有人把他当作漫画材料，有人对他的成功心怀妒忌，但更经常的是受到狂热的欢迎和优厚的待遇。巴黎出现的这场社会性争论，李斯特倒还是第一次碰到。对抗性演奏持续了一段时间以后，李斯特与塔尔裴尔希突然决定要举行联合演出，结果，他们在某公爵夫人的客厅里合开了一场演奏会。自此以后，他们两人竟不受这场社会争论的干扰，各自认真地研究、探讨和学习对方的优点了。
两位钢琴家互相学习，建立了友谊，巴黎音乐爱好者中间的这场争论也就止息了。
祈求父亲的宽恕
奥地利作曲家施特劳斯（1825—1899）的音乐天赋，是在被父亲遗弃的母亲苦心栽培下进发的。“圆舞曲之父”老施特劳斯（1804~1849）运用自己在音乐界的威势，强使维也纳各大舞厅都把年轻的儿子施特劳斯拒之门外，他只好到城郊一家咖啡馆的花园里举行露天音乐会。
父亲怀着近乎疯狂的嫉妒心宣布，在同一天晚上也将举行一场音乐会，没料到他的音乐会票在黑市上竟不如儿子的吃香，不得不自己取消了“对台戏”。他狂怒不已，病倒了，还说：“我但求速死”。他的经纪人赫希深为“圆舞曲之父”的健康担心，居然组织了一些人准备到施特劳斯的音乐会上捣乱。
演出那天，人们早早地拥向郊外的咖啡馆花园。施特劳斯的母亲静静地坐在花园的拱廊里。施特劳斯跳上指挥台，他的拥护者们大声喝彩，而赫希那伙人则怪声喧叫，可是，乐声很快压倒了捣乱者。演奏的曲子是施特劳斯创作的献给他妈妈的一曲颂歌——《母亲的心》，令人销魂心醉的节奏，缠绵起伏的旋律，变幻莫测的音调，使听众欣喜若狂，掌声淹没了赫希那伙人的嘘声。另一支圆舞曲《理性的诗篇》，在如痴似醉的观众要求下，竟然反复演奏了十几次之多，成为维也纳音乐史上亘古未有的盛事。
这时，连赫希也忘情地鼓起掌来，他的那些帮手大感困惑。赫希是老施特劳斯的老朋友，还有着经济上的利害关系，但是，对于面前这位真正的艺术家，他又不能不表示衷心的欢迎。
最后，施特劳斯请听众们安静下来。在他指挥下，乐队奏起了并未开列于节目单上的一曲柔和的乐章。听众们不敢相信自己的耳朵了，这不是老施特劳斯最负盛名的圆舞曲《莱茵河畔迷人的歌声》吗？在这首乐曲的抒情部分，施特劳斯又加入了一种柔情蜜意，随着乐曲的展开，听众们渐渐明白了它的深意：年轻的音乐家演奏父亲的这部作品，不仅是作为子女对父辈的敬意，也是作为请父亲宽恕的一种祈求。听众们不由得热泪盈眶，甚至连男人们也不例外。
柴科夫斯基和《小天鹅舞》
你还记得音乐课上欣赏过的《小天鹅舞》的音乐吗？那活泼欢快的曲子，是多么的动人啊！听到这优美的音乐，就仿佛使人看见有四只体态轻盈的小天鹅，抖开洁白的羽毛，整齐而敏捷地跳着、跳着，她们柔美的舞姿倒映在明镜般的湖面上，她们矫健的身影移动在恬静月光下……，这是一幅多么富有诗意的图画啊！
《小天鹅舞》是由俄国著名的音乐家柴科夫斯基作曲的。他一生写了许多音乐作品，有歌剧、舞剧的音乐，有交响曲、管弦乐作品，也有钢琴、小提琴的协奏曲……。可以说，在各种音乐体裁上，都有他的成果。《小天鹅舞》的音乐，就是从他的舞剧《天鹅湖》中选出来的一个片断。
柴科夫斯基是怎样使小天鹅这么欢快地跳舞的呢？这里面，还有不少小故事哩。
柴科夫斯基从来就很勤奋，他常说：“灵感是不喜欢到懒人家去做客的。”他家里很富裕，但他并不贪图安逸生活而是刻苦学习。练钢琴，不把曲子弹得烂熟，决不罢休。在彼得堡音乐学院学习时，一次考试，在一个小时内，他就把一个主题作了20种变奏；毕业时写的交响大合唱《欢乐颂》得到了学校颁发的银质奖章。还有一次，他在花园里散步，忽然听到一个泥水匠在哼一首民歌，他就马上跑去虚心请教，记下了民歌的曲谱。所有这些，都为他的创作打下了扎实基础。
1871年柴科夫斯基特地为小朋友写了一部儿童小舞剧《天鹅湖》，优美的音乐，轻快的旋律，曾受到小听众的由衷喜欢。但那毕竟还只是个小舞剧的音乐，传播得还不很广泛。小舞剧演过以后，时间一长，也就不大为人注意了。四年以后，莫斯科大剧院约请他写一部大型舞剧，他便根据俄罗斯童话改编的《天鹅湖》剧本来进行舞剧音乐的创作。其中的一些音乐，就是采用了那部小舞剧的乐曲，经过了一年多的辛勤写作，《天鹅湖》完成了。第一次排练由于导演和演员没有真正领会剧本和音乐，对乐谱随便更改和删减，结果第一次演出遭到了失败。
柴科夫斯基并不灰心，他从剧院要回了《天鹅湖》的总谱，准备改写组曲。就在这个时候，布拉格举行了柴科夫斯基音乐会，演出的舞剧《天鹅湖》的第二幕，只见台上小天鹅在欢快地跳舞，观众掌声雷动，台下气氛空前热烈。这一来，《天鹅湖》开始引起了人们的兴趣。
以后，著名的舞剧编导设计排演了全剧，乐曲获得了极大的成功。其中第二幕的《小天鹅舞》，如今已成为世界各国小朋友最喜爱的乐曲了。
（二）世界名曲的故事
《满江红》曲调的由来
《满江红》这首名作，是南宋著名将领岳飞所写。这首词表现了作者对敌人无比的痛恨，报仇雪恨的迫切心情，以及收复失地的不可动摇的意志。风格豪放，音调激越，一气呵成，不可抑止。向来被人们称为“壮怀激烈”的好词篇。
《满江红》是一个词牌名。原来词牌一般都是和一定的曲调相结合才能唱的。这首古曲在1925年间，才被杨荫浏先生所发现，它的词却是元代萨都喇所作的《满江红·金陵怀古》。杨荫浏将这首古曲和岳飞所作的《满江红》相结合，代替了原来的《金陵怀古》。1925年5月30日，中国人民不堪忍受帝国主义的侵略，在上海组织反帝示威运动，群众游行至南京路时被英国巡捕开枪扫射，当场死伤数十人。这便是“五卅”惨案。案发后，群众的革命情绪更加激昂，在全国各地激起了反对帝国主义的怒潮；也就是在这个时期，《满江红》这首慷慨激昂的古曲，激发了海内外炎黄子孙的爱国热忱，为人民广泛传唱。
中国哀乐的由来
目前我国通行的哀乐已经运用了40多年了，当时是为刘志丹移灵所作。1936年，刘志丹同志奉党中央指示率部东征，不幸牺牲于山西中阳县的三交镇。1942年党中央决定将刘志丹的灵柩移建到他的故乡保安县，也就是现在的志丹县。为了使这趟移灵的仪式搞得隆重些，“鲁艺”乐队承担了为移灵奏乐的任务。当时还决定了由马可、安波、张鲁、刘炽、关鹤童5人组成的民间音乐小组，创作哀乐。于是他们就根据当时广泛流传的晋陕一带的民间的牌子曲，或者说《绣荷包》等民歌，进行了改编，为了适应气氛和缓慢前进的步伐，在乐曲的速度等方面均作了较好的处理。在整个移灵过程中，人们听了这首哀乐后，哀思如潮，万分悲恸。这支具有民族风格的哀乐，被广大群众所接受，并一直沿用至今。
《橄榄树》曲子的由来
“不要问我从哪里来，我的故乡在远方。为什么流浪……”台湾电影《欢颜》的主题歌《橄榄树》，因其特有的艺术魅力而脍炙人口，风靡一时。然而，你可知这首歌的曲作者是谁，又是在什么情况下写就此曲的？
《橄榄树》一曲由台湾作曲家李泰祥创作。他于1964年毕业于台湾国立艺专，起初在台北市一家交响乐团任小提琴手，后来逐渐以其作曲才华蜚声台湾乐坛，获得多项音乐奖。其中《橄榄树》便是他创作的颇受人们喜爱的曲子之一。
李泰祥善于从生活本体寻觅创作的灵感与力量。他说：“我随时随地都可以作曲。主要原因是，我认为—个作曲家，时时刻刻都要有这种心情在思考的状态里。”在谈及《橄榄树》一曲的创作时，他说：“我在街头路过一家发廊，见有个女人很苍老，她一直望着远方。我不知她在想什么，但是我感觉到岁月在她脸上留下的痕迹。忽然，我替她想像出年轻时应该有的很多事情，然后我慢慢地把它变成这首曲子。”
李泰祥是在一家卖山东馒头的店铺里边吃稀饭边完成《橄榄树》的创作的。他风趣地说：“写出来的却是充满法国乡村味道的歌，跟环境完全不一致。”
平安夜
1914年12月24日，法国西线战场。傍晚，经历数月激烈交战的各方士兵们都感到十分欣慰的是：今天没有像往日那样听到枪炮声。忽然，德军阵地那边传来了庄严的歌声：“平安夜，圣洁夜，一切宁静，一切明亮！……”紧接着，英军阵地这边也唱起子另一首圣诞歌曲。德英两军的高级将领，不但不去阻止部属，反而也被大家的情绪所感染，竟身不由己地参加了合唱。人们簇拥在挂满蜡烛的圣诞树周围，希望那象征和平的烛光永远不要熄灭。
这就是第一次世界大战进入第五个月时发生的一个奇迹。
今天，《平安夜》是世界各地基督徒在圣诞节期间咏唱的颂歌，然而它的问世却非常偶然。1818年圣诞节的前几天，奥地利阿尔卑斯山区的欧伯恩道夫村出了件令人沮丧的事情：村里教堂的管风琴风箱被老鼠咬坏了，要赶在圣诞夜做弥撒前修好是不可能的。此时最着急的是牧师约瑟夫·莫尔，他心中盘算着如何使这个一年一度的盛大仪式不至于没有音乐。是日晚，大雪纷飞，莫尔在回家的路上看见大地披上银装的美景，不禁联想起耶稣的诞生，同时仿佛听到天使们唱出哈里路亚。刚迈进家门，他便伏案挥笔，将方才一路的所思所想写在纸上，这就是《平安夜》的歌词。翌日晨，莫尔携手稿匆匆忙忙地赶往邻村，登门造访了音乐教师弗朗兹·沙维尔·格雷贝尔，恳请他为之谱曲。格雷贝尔欣然接受，只用了几个小时就完成了创作。圣诞夜，欧伯恩道夫教堂的唱诗班首次演唱了《平安夜》，请少年吉他手伴奏，并由莫尔和格雷贝尔分别担任男高音、男低音领唱，给村民们带来了欢乐与祥和，大受欢迎。此后，《平安夜》传到其他乡镇，传遍奥地利，传至全世界。
铃儿响叮当