试新妆才了，炷沈水香球。记晓剪、春冰驰送，金瓶露湿，缇骑新流。甚天中月色，被风吹梦南州。 尊前相见，似羞人、踪迹萍浮。问弄雪飘枝，无双亭上，何日重游。我欲缠腰骑鹤，烟霄远、旧事悠悠。但凭阑无语，烟花三月春愁。”回忆曾经的恋人形象“弄玉轻盈，飞琼淡泞，袜尘步下迷楼。试新妆才了，炷沈水香球。”天然明艳，举止轻柔如风。但“烟霄远”，春归人不见，怅恨萦回。
杜兰香、萼绿华
这两位仙子分属两个神话。《搜神记》：“汉时有杜兰香者，自称南康人氏，以建业四年春数诣张硕，言本为君作妻，情无旷远，以年命未合，其小乖，太岁东方卯当还求君。”《太平御览》引《杜兰香别传》：“香降张硕，既成婚，香便去，绝不来。年余，硕忽见香乘车山际，硕不胜悲喜，香亦有悦色。言语顷时，硕欲登其车，其婢举手排硕，凝然山立。硕复于车前上车，奴攘臂排之，硕于是遂退。”萼绿华，自言是九嶷山中得道女子罗郁。晋穆帝时，夜降羊权家，赠权诗一篇，火澣手巾一方，金玉条脱各一枚。南朝梁陶弘景《真诰·运象》：“萼绿华者，自云是南山人，不知是何山也。女子年可二十上下，青衣，颜色绝整。以升平三年十一月十日夜降于羊权家，自此往来，一月辄六过，来与权尸解药。”两位仙女都曾降人间并与凡男结缘。
神话中得而复失的仙遇，使文人感叹遗憾，常联系自我的爱情经历歌咏。例如，唐代曹唐自比“张硕”，写有《玉女杜兰香下嫁于张硕》：“天上人间两渺茫，不知谁识杜兰香。来经玉树三山远，去隔银河一水长。怨入清尘愁锦瑟，酒倾玄露醉瑶觞。
遗情更说何珍重，擘破云鬟金凤凰。”无处重觅温情，无缘再见佳人。来去匆匆，山水遥隔，空留魂牵。曹唐还有一首《张硕重寄杜兰香》：“碧落香销兰露秋，星河无梦夜悠悠。灵妃不降三清驾，仙鹤空成万古愁。皓月隔花追款别，瑞烟笼树省淹留。人间何事堪惆怅，海色西风十二楼。”对往昔的沉湎追思，对情人音信渺无的绝望，笔致沉怨，意境清萧。唐代李商隐《重过圣女祠》：“白石岩扉碧藓滋，上清沦谪得归迟。一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。”义山言情一向以仙子代指情人，此用萼绿华、杜兰香意象，故地重至，仙姝已远，全诗扑朔迷离，烟雨飘寒。王若虚《滹南诗话》引萧闲语：“盖雨之至细若有若无者谓之梦。”浮动着虚幻人生的悲凉。
牛郎、织女
南朝梁代宗懔《荆楚岁时记》载：“天河之东，有织女，天帝之子也。年年织杼役，织成云锦天衣。天帝怜其独处，许嫁河西牵牛郎。嫁后遂废织纴。天帝怒，责令归河东。唯每年七月七日夜，渡河一会。”故每到七夕，织女要渡天河，使鹊为桥与牛郎相会。诗歌借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间爱情的悲欢离合，古已有之。如东汉末年《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”以织女的口吻抒情，清浅直切，朴素无华。李商隐《辛未七夕》：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。清漏渐移相望久，微云未接过来迟。岂能无意酬乌鹊，惟与蜘蛛乞巧丝？”
诗人不解牛郎织女为何一定要等待金风玉露时的七夕才相会，叹惋聚合短暂，由之延及自己对情人到来的渴盼，但终未等到心中的“织女”赴约，猜测不安。北宋欧阳修《鹊桥仙》：“月波清霁，烟容明淡，灵汉旧期还至。鹊迎桥路接天津，映夹岸、星榆点缀。云屏未卷，仙鸡催晓，肠断去年情味。多应天意不教长，恁恐把、欢娱容易。”以鹊桥相会的转瞬即逝，写自身与情人依依留恋。因“鹊迎桥路接天津”句，此调后命名为《鹊桥仙》词牌，又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等，专咏七夕。如北宋秦观《鹊桥仙》：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。”这首着名的情词，歌赞了爱的永恒性，巧用七夕典故，既流露了别离的难舍，更强调只要真情不移，瞬间欢会胜过俗世百年。词风峻拔，音节清朗。其他如柳永、苏轼、张先等都吟咏过七夕。
梧桐、凤凰
《庄子·秋水》：“南方有鸟，其名为鹓，子知之乎？夫鹓，发于南海而飞于北海；非梧桐不止，非练实不食，非醴泉不饮。”《山海经·南山经》：“丹穴之山……有鸟焉，其状如鸡，五采而文，名曰凤皇。”凤凰只栖梧桐，如唐代陈子昂《鸳鸯篇》：“凤凰起丹穴，独向梧桐枝。”诗词常用以喻爱情的坚贞专一，如李商隐《丹丘》：“青女丁宁结夜霜，羲和辛苦送朝阳。丹丘万里无消息，几对梧桐忆凤凰。”写对遥距万里、音信渺茫的恋人的回忆。《相思》（一作《相思树上》）：“相思树上合欢枝，紫凤青鸾共羽仪。肠断秦台吹管客，日西春尽到来迟。”梧桐树又称“相思树”，以树上本应相向和鸣的一对凤凰，反衬自己被拆散的悲剧爱情，尤为哀怆。“肠断秦台吹管客，日西春尽到来迟。”则化用了弄玉典故，箫声再远也没有彩凤飞来，余韵凄伤。《圣女祠》：“杳蔼逢仙迹，苍茫滞客途。何年归碧落，此路向皇都。消息期青雀，逢迎异紫姑。肠回楚国梦，心断汉宫巫。从骑裁寒竹，行车荫白榆。星娥一去后，月姊更来无。寡鹄迷苍壑，羁凰怨翠梧。惟应碧桃下，方朔是狂夫。”李商隐一再写到的“圣女祠”，即是玉真公主故院玉阳灵都观，当初义山和女冠产生热烈恋情的地方。人去楼空的悲慨油然而生。
“肠回楚国梦，心断汉宫巫。”用了巫山神女意象，回顾以往。
“寡鹄迷苍壑，羁凰怨翠梧。”引梧桐凤凰典故，写如今孤凤失侣幽怨，只有相思无有尽时。唐代女诗人薛涛《别李郎中》：“花落梧桐凤别凰，想登秦岭更凄凉。安仁纵有诗将赋，一半音词杂悼亡。”才女薛涛用桐花凋落、凤凰异飞抒发了与情人分别的痛苦，结尾用“安仁纵有诗将赋，一半音词杂悼亡”暗指这将是一次生离死别，诗风沉挚。清代女诗人陈淑兰《夏日书帐》：“帘幕风微日正长，庭前一片芰荷香。人传郎在梧桐树，妾愿将身化凤凰。”亦借此典表白追随情人、相依相守的心愿。
罗浮梦
旧题唐代柳宗元所撰的传奇小说《龙城录》载：“隋开皇中，赵师雄迁罗浮。一日，天寒日暮，在醉醒间，因憩仆车于松林间。酒肆傍舍，见一女人淡妆素服，出迓师雄。时已昏黑，残雪未消，月色微明，师雄喜之，与之语，但觉芳香袭人，语言极清丽。因与之扣酒家门，得数杯，相与共饮。少顷有一绿衣童子来，笑歌戏舞，亦自可观。师雄醉寐，但觉风寒相袭。久之，东方已白，师雄起视，乃在大梅花树下，上有翠羽啾嘈相顾，月落参横，但惆怅而已。”遂有“罗浮梦”、“梅花梦”、“罗浮美人”之典，广衍于诗词。如南宋词宗姜夔的情词写忆杭州西湖孤山之梅时，多次提及花枝上的翠禽，如《疏影》：“有翠禽小小，枝上同宿。”《鬲溪梅令》：“漫向孤山山下觅盈盈，翠禽啼一春。”《月下笛》：“与客携壶，梅花过了，夜来风雨。幽禽自语。”
即用了“罗浮梦”典故。姜夔早年曾与情人在梅芳千树、月皎笛远的西子湖畔留下两情缱绻的如诗青春，这一奇艳之境留予姜夔终生不泯的凄艳相思。对于姜夔而言，昔日孤山梅事恍若罗浮一梦，翠禽犹唱却无以复寻。那“月明林下美人来”的心灵至境，只能用他的词笔流传后世了。其他引用该典的诗词，如南宋曾原一《小重山》：“薄雪初消银月单。疏疏浮竹影、矮红阑。梅花梦事落孤山。禁人处，霜重鼓声寒。留取晓来看。斑帘低小阁、烛花残。一帆明月去沧湾。空相忆，雪浪月痕翻。”由“梅花梦事落孤山”及“空相忆”，可见直接受姜夔词影响（姜夔《蓦山溪》：“吟未了，放船回，月下空相忆。”），曾原一借罗浮梦典故和姜夔情事，写自己的悲剧恋情和悠长思念。元代邵亨贞《霜叶飞》：“晚风吹醒梅花梦，吟窗人倦无语。
楚天云淡雁凄凉，何况黄昏雨。又忽忽、惊心岁序。村荒更迥无钟鼓。对夜色萧条，漫借得、孤缸耿耿，独照离绪。 憔悴怨墨频题，征衣慵整，怪却双鬓如许。故园犹是旧东风，往事今尘土。但忆着、章台柳树。十年青镜催迟暮。任艳怀、如流水，芳草王孙，有谁能赋。”词人伤叹梅花梦破，往事烟尘。
当初与歌妓的艳怀情爱，永逝不回。
传统爱情诗词中其他繁用的神话原型还有很多，如青鸟传信、湘妃斑竹、嫦娥，等等。这些优美神秘的意象，传递了现实与幻想交融的心灵世界，呈现出古典言情的寄予特征，以及东方文化中幽深秾丽、林外水声的含蓄韵致。
三 精工艳雅、别饶蕴藉的色泽
1.士大夫审美文化心理
中国古典美学追求人生的诗性生存、雅化格调。文人有浓郁的自贞意识，重视内修。历史上受人推崇的是极具个性的晋宋人物，欣赏他们风神潇洒、飘逸不群的立世姿态。南宋姜夔不仅词艺超绝，更以其“高标远韵”、“风度凝远”的狷洁性情使士人钦敬。中国传统士大夫作为最集中体现民族审美文化品位的群体，有着独特的文人雅好、陶冶倾向。
琴棋书画是士大夫生活中必不可少的情绪寄托方式。比如琴在西周时期已广泛流传，至汉魏六朝琴不仅参与各种雅乐，而且作为一种独奏性乐器更为士大夫所欣爱。及唐宋并后世，琴更深深地润透文人生活。琴音清婉淡宕，适于宣一己之情志。三国魏诗人阮籍的《咏怀》：“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帏鉴明月，清风吹我襟。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。”这宁静独思、借琴传情的形象，可看作士大夫整体性灵的缩影。其他乐器如瑟、筝、箫、笛、琵琶等均与琴类似。晚唐李商隐《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”北宋晏几道《蝶恋花》：“却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。”都在弹奏的乐声里抒发凄伤的恋情。
梅兰竹菊是士大夫品性修养的外化象征，被称作“花中四君子”。松竹梅则被誉为“岁寒三友”。早在战国末期，楚国的屈原就在诗中开创了“香草美人”的寄托之源。《离骚》：“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”；“余既兹兰之九畹兮，又树蕙之百亩”；“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”；“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”。《九歌》：“绿叶兮素权，芳菲菲兮龚余。
秋兰兮青青，绿叶兮紫茎。”借香草喻指自己的昭质高洁。唐代唐彦谦《兰》：“清风摇翠环，凉露滴苍玉。美人胡不纫，幽香蔼空谷。”用翠色清凉的笔墨绘出空谷幽兰、寂寂芳菲的意象。
宋代杨杰《春兰》：“春兰如美人，不采羞自献。时闻风露香，蓬艾深不见。”以兰的幽雅香远，形容美人的含婉深丽。另如绿竹历受文人偏爱，猗猗盈翠、碧玉如洗的色泽，清逸挺拔、竿劲枝疏的姿态，凤尾森森、摇曳婆娑的闲雅，滴沥空庭、扣窗敲户的音韵，晓笼雾霭、夜影映窗的意境，使文人神骨俱清，心澄目洁，陶然忘情。其他常入诗词的花卉草木：水仙、莲荷、桃花、杏花、梨花、海棠、丁香、蔷薇、芭蕉、芳草、柳、梧桐、豆蔻、红叶、樱桃，等等，都积淀了士大夫柔性、淡雅的审美文化心理。
2．精工艳雅、别饶蕴藉的色泽
在以上文化底蕴中创作的情诗，深富典雅含蓄、洞箫歌吹的风容色泽。古典的诗词理论强调情感的真醇，清代刘熙载曰：“词家先要辨得情字，所贵于情者，为得其正也……流俗误以为欲为情，欲长情消，患在世道。”艺术表现上主张含婉韵致，如清代吴衡照认为：“言情以雅为宗，语丰则意尚巧，意亵则语贵曲。”文人诗词在雅化的同时，又各具个性风格。
北宋晏殊《浣溪沙》：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。”惜春与怀人融于“花落去”、“燕归来”，独自徘徊的举止把内心情绪舒缓、延长，词风温煦平静，轻抹一缕感伤。《清平乐·红笺小字》：“斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。
人面不知何处，绿波依旧东流。”仍然是一片安详中让思念静静漫溢，清淡婉雅。《踏莎行》：“翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”“一场愁梦”暗传了深在的忧情，而庭院深深、斜阳寂寞的景象使相思更为沉郁。宋代王灼谓晏殊词“风流蕴藉，一时莫及，而温润秀洁，亦无其比”。