与晏殊的词风不同，其子晏几道的情词可称“凄婉”。他的《小山词自序》曰：“考其篇中所记悲欢合离之事，如幻如电，如昨梦前尘，但能掩卷抚然，感光阴之易迁，叹境缘之无实也。”词篇无不深情哀怨，低诉对歌妓的别后相思。《临江仙》：“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。”燕子双飞双宿，而词人的情爱却已凋零，空对无边雨意，恨何以终！《思远人》：“红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得？泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。”“红笺为无色”实属奇语，泣血之痛淹没笺色，情绪悲绝而表现清浅。
《蝶恋花》：“梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。”失去的永远无处再寻，游弋梦中，怅回人间。《解佩令》：“自古悲凉，是情事，轻如云雨。”用巫山之典，叹情爱的变幻如梦。清代先着、程洪评晏几道词：“轻而不浮，浅而不露，美而不艳，动而不流。字外盘旋，句中含吐。”
北宋秦观词风绮艳典雅，兼具轻盈空澄之美，才气四溢。
《八六子》：“倚危亭。恨如芳草，萋萋刬尽还生。念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。无端天与娉婷。夜月一帘幽梦，春风十里柔情。怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。正销凝。黄鹂又啼数声。”词境画面感极强，色彩明丽。即便回忆性爱，也以雅语出之，“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”是传诵的名句。另如《满庭芳·山抹微云》：“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。
暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。
斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。”往日恋情成为“蓬莱旧事”，在漂泊苦旅中浮漾心海，万千感思。“销魂。
当此际，香囊暗解，罗带轻分。”写及美人当初轻解罗裳、令人销魂的青春玉姿，语词含蓄，但留有广阔的审视空间，惹人幻想。南宋张炎《词源》评之：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”
北宋擅写俗艳词的柳永实际上也有不少雅词，如名篇《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。”《凤栖梧》：“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
《曲玉管》：“暗想当初，有多少、幽欢佳会，岂知聚散难期，翻成雨恨云愁。阻追游。每登山临水，惹起平生心事，一场消黯，永日无言，却下层楼。”词调清扬飘逸、言情执着深沉。另如欧阳修《玉楼春》：“樽前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。”张先《诉衷情》：“花前月下暂相逢，苦恨阻从容。何况酒醒梦断，花谢月朦胧。 花不尽，月无穷，两心同。此时愿作，杨柳千丝，伴惹春风。”
司马光《西江月》：“宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。相见争如不见，有情何似无情。 笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。”均似淡妆佳人，青烟翠雾、风神绰约，寓悲怨于轻婉。
南宋姜夔更立清空骚雅的词风，他力求余韵，诗论主张“词意俱不尽，不尽之中固已深尽之矣”。《秋宵吟》：“带眼销磨，为近日愁多顿老。卫娘何在，宋玉归来，两地暗萦绕。
摇落江枫早，嫩约无凭，幽梦又杳。但盈盈、泪洒单衣，今夕何夕恨未了！”词境疏朗，用语清明，但意蕴浑厚。《小重山令·赋潭州红梅》：“人绕湘皋月坠时。斜横花树小，浸愁漪。
一春幽事有谁知？东风冷，香远茜裙归。鸥去昔游非。 遥怜花可可，梦依依。九疑云杳断魂啼。相思血，都沁绿筠枝。”在长沙忆念远方歌妓，咏梅寄情，用平静笔墨展开，而久蓄的悲愁思恋全压在末句：“九疑云杳断魂啼。相思血，都沁绿筠枝。”并戛然而止，形成强大的情感冲击力量，使人深感幽邃苍凉。这正是白石词的魅力所在，也是他诗论“不尽之中固已深尽之矣”的体现。其词多有结语简远、余味深长的典范之笔，再如《蓦山溪》：“与鸥为客，绿野留吟屐。两行柳垂阴，是当日、仙翁手植。一亭寂寞。烟外带愁横，荷苒苒，展凉云，横卧虹千尺。 才因老尽，秀句君休觅。万绿正迷人，更愁入、山阳夜笛。百年心事，惟有玉阑知，吟未了，放船回，月下空相忆。”由安详静态的外景，转入内心的深渊沉愁，不尽意绪，皆在言外。吴熊和先生评姜夔词：“既不施朱傅粉如柳、周，又不逞才使气似苏、辛，韵度高绝，辞语尔雅，为宋词带来了新的意境格调。”
南宋吴文英承接姜夔雅词，风格秀丽纤秾。下文仍将论及，仅举一例。《夜合花·自鹤江入京泊葑门外有感》：“柳暝河桥，莺晴台苑，短策频惹春香。当时夜泊，温柔便入深乡。
词韵窄，酒杯长，剪蜡花、壶箭催忙。共追游处，凌波翠陌，连棹横塘。 十年一梦凄凉。似西湖燕去，吴馆巢荒。重来万感，依前唤酒银罂。溪雨急，岸花狂。趁残鸦、飞过苍茫。
故人楼上，凭谁指与，芳草斜阳。”梦窗一生痛失杭州、苏州二妾，情词缭绕悲声。此作又至苏州，春景如旧。昔日苏姬同游，轻涉芳草，盈若洛神微步。而今旧居空荒，万般思量没于湍溪、残英、暮鸦、斜阳。系列意象变换迅急，情思动荡，造语精微，节奏细密。
清代黄景仁的情诗，独持性灵，清绮悱恻。他取法李商隐，显见李诗影响。黄仲则少年时与一歌妓相恋，他以后的《绮怀》十六首、《感旧》四首均忆此事。《感旧》其一：“大道青楼望不遮，年时系马醉流霞。风前带是同心结，杯底人如解语花。下杜城边南北路，上阑门外去来车。匆匆觉得扬州梦，检点闲愁在鬓华。”青年寻艳时的意气风发，美人如花的旖旎风情，烟云飞过，仅剩无穷相思染白了鬓华。《感旧》其二：“别后相思空一水，重来回首已三生。云阶月地依然在，细逐空香百遍行。”深婉衷情，感情色彩异常浓郁，极似义山诗风。黄仲则这位“忧生”的诗人，虽有“乾隆六十年第一人”的才名，却时乖命蹇，落拓平生，年仅35岁就贫病而终，人生遭际与恋情悲剧都与李商隐相近，情诗浸润着苦涩和无奈，缠绵郁结。《感旧》其三：“望里彩云疑冉冉，愁边春水故粼粼。珊瑚百尺珠千斛，难换罗敷未嫁身。”诗语流，情意痛挽，亦像义山。《感旧杂诗》其一：“风亭月榭记绸缪，梦里听歌醉里愁。牵衣几曾终絮语，掩关从此入离忧。明灯锦幄珊珊骨，细马春山剪剪眸。最忆濒行尚回首，此心如水只东流。”诗境含蓄，极堪玩味。梦中再听娇甜歌音，即便沉醉酒海也难以忘忧。曾经锦帐内的冰肌玉骨、剪剪明眸，都永不复见，只有愁怨奔流。
由上论析，古典诗词言情整体倾向典雅之美、含婉之风，与传统文人性灵相谐，深具民族审美文化色泽。
中国古典情诗的一江春水，作为纵向的诗源背景，对现代情诗创作影响深远，以下详论。
第二节 横向：西方情诗的言情环境及审美形态
保加利亚伦理学家基里尔·瓦西列夫在他的专着《情爱论》中说：“爱情将种种人的体验熔于一炉。”而中国清代周济评价北宋秦观《满庭芳·山抹微云》：“将身世之感，打并入艳情。”由于东西方不同的文化传统、民族性格、宗教信仰、历史条件、社会生活、风俗习惯，等等，诗人的人生体验也反差鲜明，中西情诗的整体风貌迥然相异。在此谨对西方情诗的言情环境和审美形态略作论析。
一 “女性崇拜”的传统与情诗
1.“女性崇拜”的传统
在中国传统社会，女性地位低下，西方则有“女性崇拜”的传统，柳无忌先生分析这一社会文化现象：“当基督教在中世纪盛行的时候，人们崇拜着上帝与耶稣，又从耶稣的崇拜推及圣母玛利亚，因为她受孕于圣灵，所以她也是童贞女玛利亚。
对于这位童贞女的崇拜，在当时几乎是一种普遍的狂热，一种宗教，至今尚遗留在许多关于她的文学作品、画像与雕塑中。
这种对于圣母的宗教热忱，渐渐推广为对于一般妇女的尊敬。”这是从宗教的方面看其起源。
从古希腊神话中，可看出西方对美人的注目，较早涉及“性”的视角。如古希腊赫西俄德《神谱》这样描述爱神阿佛洛狄特的诞生：“狡猾多计的克洛诺斯降生，他是大地该亚所有子女中最小但最可怕的一个，他憎恨他那性欲旺盛的父亲。”
“克洛诺斯用燧石镰刀割下其父的生殖器，把它扔进翻腾的大海后，这东西在海上漂流了很长一段时间，忽然一簇白色的浪花从周围扩展开去，浪花中诞生了一位少女。起初，她向神圣的库忒拉靠近；尔后，她从那儿来到四面环海的塞浦路斯。在塞浦路斯，她成了一位庄重可爱的女神，在她娇美的脚下绿草成茵。由于她是在浪花（‘阿佛洛斯’）中诞生的，故诸神和人类都称她阿佛洛狄特（即‘浪花所生的女神’或‘库忒拉的华冠女神’）。”阿佛洛狄特是由天神乌兰诺斯的生殖器变幻而成。
爱神与性欲自始相连。
古希腊的荷马史诗，更透出“女性崇拜”的迷狂。古希腊最着名、最伟大的诗人荷马创作的荷马史诗，包括《伊利亚特》和《奥德赛》两部分。其中《伊利亚特》叙述的是希腊人远征特洛亚城的故事。传说特洛亚战争的起因是为争夺一位希腊美女海伦，史诗写到两个部落为此打了十年仗，死了几十万人，可是战争结束后，特洛亚部落的长老见到海伦，震惊于她的美轮美奂，居然说：“没有人来责备这场战争，因为她确实是一位不朽的女神啊！”与中国历史上的美人形成有趣对比，即便是绝代佳人杨贵妃，也落得“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”，“君王掩面救不得，回看血泪相和流”（白居易《长恨歌》），大概只有吴三桂痛失陈园园后冲冠一怒为红颜吧。
在中世纪，神权至上，实行禁欲主义，人们的思想感情受到束缚。到中世纪末期的12、13世纪，由于十字军东征，骑士精神开始流行。骑士精神的核心即“荣誉高于生命”，骑士总是以贵妇人作为精神偶像，为爱情赴汤蹈火，不惜牺牲生命。
骑士传奇也伴随着骑士精神而产生。因传奇中爱情题材占了极大比重，后世就把骑士传奇（Romance）引申为爱情故事，中文音译为“罗曼史”，并由于骑士传奇的女性崇拜形成了求婚文化。
文艺复兴运动猛烈冲击中世纪的禁欲主义，这一资产阶级的思想文化运动14世纪在意大利城市兴起，16世纪在欧洲盛行。人文主义者提出“一切以人为中心”，宣扬人性、人权、人欲，肯定了人世的生活和人们追求幸福生活的权利，尊重女性、崇拜女性成为时尚。他们热情歌颂爱情和个性解放，爱情题材也在文学、艺术中全线复苏，诗人大量创作以描述爱情为主的十四行诗，情诗达到了空前的繁盛。而文艺复兴运动的思想理念，后来对中国五四时期的新文化运动产生了关键性的影响，也促生了中国文学的现代转型。
2．情诗中的礼赞仰慕
西方情诗对女性的赞美往往是浓墨重彩、羡慕痴迷。如《圣经·雅歌》：“你的嘴唇滴蜜，/好像蜂房滴蜜；/你的舌下有蜜有奶，/你衣服的香气如黎巴嫩的香气。你的脚在鞋中何其美好！/你的大腿圆润，好像美玉，/是巧匠的手做成。/你的肚脐如圆杯，/不缺调和的酒；/你的腰如一堆麦子，/周围有百合花。/你的两乳好像一对小鹿，/就是母鹿双生的。”对女性身体部位的雕绘具体精细，一如西方油画中的裸体，分毫毕现。女性乳房、裸体等意象，中国现代诗人延用诗中，郭沫若、胡也频、戴望舒等的情诗都可见影响。
17世纪英国诗人罗伯特·赫里克《致主宰他一切的安西娅》：“叫我绝望，我就会/在那棵柏树下哀伤；/或叫我死亡，我就会/视死如归，为你早殇。你是我的生命，我的爱；我的心/我最最珍爱的眼睛，/主宰着我的每一部分，/为你而生，为你而死。”这真是拜倒在石榴裙下的狂热迷恋，视情人为最高主宰，膜拜、服从。
18世纪苏格兰诗人罗伯特·彭斯《美丽的拉丝莱》：“你是皇后，美丽的拉丝莱，/我们都是你的子民，/你是神明，美丽的拉丝莱，/人们衷心向你致敬。/连魔鬼也不能把你欺凌，/损害你或你的一星半丁，/他瞧瞧你那美丽的脸儿，/说：‘我可不敢欺侮您。’”自称是美人的顺臣，并以夸张笔法把她的魅力扩展到神鬼世界，无不对其爱慕。
19世纪英国浪漫主义诗人拜伦《雅典女郎》：“凭着你那些松散的发辫——/爱琴海的清风将它们眷恋；/凭着你眼皮——那乌黑的眼睫/亲吻你颊上嫣红的光泽；/凭着你小鹿般迷人的眼睛：/我爱你呵，你是我生命！”“我可真走了，雅典的女郎！/怀念我吧，在孤寂的时光！/我身向伊斯坦布尔飞奔，/雅典却拘留了我的心魂：/我能够不爱你吗？不能！/我爱你呵，你是我生命！”诗语如风飘逸，激情荡漾，不愧是浪漫主义的经典作品。雅典的神秘女郎，使万物眷恋，诗人视其为生命，珍重热爱。