一是每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般说，词调并不是词的题目，仅能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。
二是词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。
三是一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。
四是词的句式参差不齐，基本上是长短句。五是词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。
013词牌的由来有几种形式
词牌，就是词的曲调名称。据统计，词牌共有1000余个。早期的词，曲调与内容差不多是一致的，如白居易的《忆江南》三首。到了后来，曲调、内容才分开，词牌只标明曲调，不再作为题目。
词牌的由来，主要有以下几种形式。
一是取于原本的乐曲名称。如“清平乐”，它是汉代乐府中清乐与平乐两种乐调的全称；“菩萨蛮”相传是唐朝宣宗大中初年，女蛮国使者梳着高高的发髻，戴着金冠，满身佩挂珠宝，像菩萨般来大唐帝国进贡。当时的教坊，谱成“菩萨蛮”曲来款待使者，后来，“菩萨蛮”也就成了词牌。
二是截取词中名句命名。如“忆秦娥”，李白用这个格式写出了第一首词，词中有“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”的句子，词牌“忆秦娥”由此得名。“蝶恋花”是从南梁简文帝词句“翻阶蛱蝶恋花情”而来。
三是原来就是词的题目。如“浪淘沙”咏淘金人的劳动生活，“踏歌词”是一种合着脚步歌唱的曲调。“抛球乐”说的是抛绣球等。
四是直接用词的字数来命名。如“十六字令”全词共十六个字。“百字令”全词共一百个字。
五是以人名、事物名或故事为背景来命名。如“沁园春”，据说东汉明帝女儿沁水公主有座园林，名为“沁园”，后被外戚窦宪仗势夺去，有人作词咏此事，词牌“沁园春”也就产生了。“念奴娇”因唐明皇有个歌女名念奴而得名。“浣溪沙”亦作“浣溪纱”，以春秋时西施浣纱的故事为背景而得名。
趣味链接：常见词牌
忆江南27字，渔歌子27字，天净沙28字，如梦令33字，相见欢36字，长相思36字，生查子40字，点绛唇41字，浣溪沙42字，菩萨蛮44字，卜算子44字，采桑子44字，忆秦娥46字，清平乐46字，西江月50字。
南歌子52字，醉花阴52字，浪淘沙54字，鹧鸪天55字，鹊桥仙56字，虞美人56字，小重山58字，钗头凤60字，蝶恋花60字，一剪梅60字，临江仙60字，渔家傲62字，如意令66字，青玉案67字，江城子70字。
满江红93字，水调歌头95字，满庭芳95字，声声慢97字，念奴娇100字，水龙吟102字，雨霖铃103字，永遇乐104字，望海潮107字，沁园春114字，贺新郎116字，摸鱼儿116字。
014赋的主要特点是什么
“赋”通常是指赋体文章，是汉魏六朝重要的文学样式之一。作为一种文体，它兼有韵文和散文两种体制的特点。
在南朝刘勰《文心雕龙·诠赋》说：“然赋也者，受命于诗人，拓宇于楚辞也。”这是说，赋是由《诗经》、《楚辞》发展而来的。《诗经》是赋的远源，《楚辞》是赋的近源。
赋还有一个渊源，就是战国时代游士的“设辞”。游士们为了在各国君主面前表现自己的主张和才能，达到说服对方的目的，往往随意编造故事，以夸张的对话体来展开论辩，这就是“设辞”。战国后期，荀子的《赋篇》和旧题为屈原的《卜居》、《渔父》，以及宋玉的《对楚王问》、《风赋》等，在精神实质上也受到了设辞的影响。
赋的主要特点在于铺陈事物，即刘勰在《文心雕龙·诠赋》中所说的“铺采搞文，体物写志”。从汉赋到唐宋的赋都是如此，可以说这个特点贯串了整个赋史。例如司马相如的《上林赋》，其内容就是细腻夸张地描写上林苑的水势、山形、虫鱼、鸟兽、草木、珠玉、宫馆等景物和皇帝在苑中进行田猎、宴乐等情况，真可谓极尽其铺陈夸张之能事。
从形式上看，诗骚和赋都是押韵的，这是三者的共同点。但是一般的说，诗以四言为主；骚一般是六言，或加兮字成为七言；赋则字数不拘，但多数以四言六言为主。典型的汉赋多夹杂散文句式，诗、骚则基本上没有散句。诗、骚在句与句之间，特别是段与段之间，偏重内在的联系，极少用连结的词语。而赋则与散文一致，多用连结的词语。
汉代着名的赋家有：贾谊、枚乘、司马相如、东方朔、王褒、扬雄、班固、张衡、赵壹、蔡邕、祢衡等。
汉以后赋产生了两个发展倾向，一是向骈文方向发展，二是进一步散文化。南北朝时，骈俪之风日盛，古赋变为骈赋（俳赋）。唐宋时，骈俪又变为律赋，徒趋形式，而价值日下。在这种情况下，又出现了文赋，突破格律樊笼，成为骈散结合的自由体裁，取得较高成就，像杜牧的《阿房宫赋》、苏轼的《赤壁赋》等，就与普通的文学散文差别不大了。
趣味链接：左思与《三都赋》
西晋着名文学家左思，出身寒门，未成名时，欲赋三都，大文豪陆机听说后，写信告诉弟弟陆云说：“这里有一贱人欲作《三都赋》，待其写成，可用来盖酒坛子哩。”左思苦写十年，赋成，时人讥鄙，几乎一钱不值。左思无奈，以赋谒宰相张华，张嘱请名人作序。左思乃求序于大名士皇甫谧，谧撰序成，以前讥鄙者莫不恭恭敬敬地看待其赋。于是，洛阳人士争相传抄，纸为之贵。
015散文是如何产生及定型的
散文是文学的基本样式之一，散文和诗歌一样，在我国文学史上有着悠久的历史。
我国古代散文的雏形可以追溯到殷商时期的甲骨卜辞，《易经》中的卦、爻辞已经有了文学意味，《尚书》中一些生动的叙事说理和比喻笔法，可视为我国散文的开端。春秋战国时期，随着社会的变革，散文逐渐勃兴，出现了《左传》、《国语》、《战国策》等优秀历史散文和《论语》、《墨子》、《孟子》、《庄子》、《荀子》、《韩非子》等优秀诸子散文。
汉朝时，散文的品种更加繁多，而且文质相生，异彩纷呈。这个时期，贾谊、晁错等作家针砭时弊、笔锋犀利的政论散文，司马迁、班固的秉笔直书、爱憎分明的史传散文，形成了中国古代散文的又一个黄金时代。
魏晋南北朝时，散文走向骈化，骈体文成为官方文章正体，散文受到压抑变得无足轻重。但骈文片面追求形式，文风轻浮奢华，虽有妙文奇句，但终难取得令人叹服的成就。在骈文显露出种种弊端之后，到中唐时，韩愈、柳宗元等掀起了一场反骈、复古的运动，使散文得以重新振兴。
到了宋代，人们开始把那些与骈文对立的文章称作散文。明清时期，散文一词流行起来，常与骈文对举。到了近代，散文才专指一切用散体写的文学作品，以区别于讲求韵律的诗歌。
016骈文是怎样一种文体
骈文也称“骈体文”、“骈俪文”或“骈偶文”，这种文体，起源于秦、汉，形成在魏、晋，在南北朝时期极盛一时。而“骈文”一词的出现，则始于中唐文人柳宗元，他在《乞巧文》中称这种文体为“骈四俪六”，简称为骈文。骈的意思是指两马并驾一车。
骈文全篇主要是双句（即俪句、偶句），讲究对仗和声律，崇尚夸饰和用典。因为它能根据汉语文字的特点组成整齐美观的对偶句式，词藻华美，色彩鲜丽，又注重声韵的和谐，再加上多用典故，使文章不那么直露，因此这种文体对我国文学的发展曾经起过一定的积极作用。
南北朝时期的骈文，比之前朝，在形式技巧上显得更加紧密。不但要求把对偶句分类归纳为言对、事对、正对、反对等类型；而且随着“四声八病”说的提出，在声律上要求平仄配合，并且在文句的字数上也渐渐趋向于‘骈四俪六”。
起初，这种文体大都是由四四相对和六六相对的形式组成，如“勇冠三军，才为世出；弃燕雀之小志，慕鸿鹄以高翔。”(丘迟：《与陈伯之书》)，继而发展到四字六字相间的形成，如“老当益壮，宁移白首之心；穷且益坚，不坠青云之志。”（王勃：《滕王阁序》）。世称之为四六文。四六文盛行于唐宋，后人作骈文大都采用这种方式，因此人们习惯上也将骈文称为四六文。
骈文注重形式技巧，有的文人往往为了声韵的和谐，而走入了形式主义、惟美主义的死胡同，造成了文风的萎靡和形式的僵化。因此，自唐宋以后，骈文在文学发展史上逐渐归于平淡。
017散曲是什么样的诗歌体裁
散曲，元人称为“乐府”或“今乐府”，是元代的一种新兴诗歌体裁。由于这种诗歌样式在元代最为兴盛，故后人常以元曲与汉赋、唐诗、宋词并称。
散曲是在宋、金时代民谣俚曲的音乐基础和发达的说唱艺术的影响下逐渐形成的。宋金时期是散曲的萌芽、发生时期；金末散曲已经成熟，元好问开始散曲创作是散曲正式成为诗歌形式的重要标志。至元代，散曲进入繁荣时期。
散曲有小令和套数的分别，小令如同词的小令，单独一阕，自成格局；套数则是集合同一官调的小令，在内容上可以连贯，铺叙一段故事或情节，如同诗词中的联章。如《西江月》、《四块玉》、《天净沙》等是小令，如马致远的《秋思》、关汉卿的《侍香金童》等是套数。
元代散曲的作家，可分前后两期，前期着名作家有关汉卿、马致远等，他们随物赋形、曲折尽意地抒发自己的感慨，风格质朴自然；后期作家以张可久和乔吉为代表，散曲创作总的趋势是讲究格律辞藻，走向典雅工丽。
018什么是诸宫调
诸宫调，是指宋金元代流行于民间的叙述体说唱文学形式。它取同一宫调的若干曲牌联成短套，首尾一韵，中间插以简短的说白，再用不同宫调的许多短套，联成长篇，讲唱长篇故事，故称诸宫调，或称诸般宫调，亦称“诸般宫调”。
这一曲种形成于北宋神宗年间，诸宫调相传为北宋人孔三传首创。它的语言通俗生动，在艺术上超越了以往的各种说唱艺术，获得了人们的喜爱。南宋以后，诸宫调便十分流行了。
宋金诸宫调的内容相当丰富，涉及烟粉、灵怪、朴刀、杆棒、神话、历史传说等内容。诸宫调所用的伴奏乐器，宋时主要用鼓、板、笛；金、元时，有加用弦乐器和其他打击乐器，又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称“弹词”或“弦索”。后来的明、清人又称诸宫调为“口弹词”或“弹唱词”。
019传奇是什么样的小说体裁
“传奇”是小说体裁之一。在中国小说里，传奇一般是指那些唐代、宋代文人写的短篇小说而言。唐代以前，我国的短篇小说大多写鬼怪故事。到了唐代，小说创作跨入了一个新阶段，作家们写的小说着力描写人物和刻画个性，故事曲折动人，叙述宛转，文辞华艳。它们虽以现实人生为描写对象，但富有浓厚浪漫色彩。
因为这些唐代宋代的传奇小说大多成为宋元时代的戏文、诸宫调、元人杂剧、明清戏剧改编的题材，所以这些说唱本子和戏剧也被称为“传奇”。
所谓的“传奇性”也是指此而言的。是指文学作品具有曲折离奇的故事情节、比较浓厚的浪漫主义色彩等。
020什么是笔记小说
所谓“笔记小说”，就是兼有“笔记”和“小说”特征的、带有散文化倾向的小说创作形式。简单说，“笔记小说”是泛指一切用文言写的志怪、传奇、杂事、逸闻、传记、随笔之类的着作，内容广泛驳杂，举凡天文地理、朝章国典、草木虫鱼、风俗民情、学术考证、鬼怪神仙、艳情传奇、笑话奇谈、逸事琐闻等等，包罗万象。
“笔记”在记叙上获得了一种散文化的记叙空间，作者可以叙述，也可以表达别人及自己的思考以及观点，而“小说”则是一种带有故事性的叙述和创作，两者的相互交叉，使其优势十分明显。
笔记小说历代都有表现，较为成熟的是魏晋、唐、宋时期。《搜神记》、《世说新语》、《太平广记》等，都是这方面的代表。清代纪晓岚的《阅微草堂笔记》和蒲松龄的《聊斋志异》笔记小说，又达到了相当高度。
笔记小说可分为志人小说和志怪小说。东晋干宝的《搜神记》是志怪小说的代表作，南朝宋代刘义庆的《世说新语》是志人小说的代表作。
021什么是志怪小说
所谓志怪，就是记录怪异，主要指魏晋时代产生的一种记述神仙鬼怪故事的小说，也可包括汉代的同类作品。
志怪小说的内容很庞杂，大致可分为三类：炫耀地理博物的琐闻，如东方朔《神异经》等；记述正史以外的历史传闻故事，如托名班固的《汉武故事》等；讲说鬼神、怪异的迷信故事，如东晋干宝《搜神记》等。
志怪之所以在魏晋南北朝兴盛，一方面固然继承了古代神话传说的文学传统，另一方面是有其现实的社会原因的。魏晋南北朝时期，社会动荡，战争频繁，灾祸和死亡时时威胁着每一个人，于是宗教迷信思想得到了最适宜的时机而流行起来，这些都反映在志怪小说的创作中。
022章回小说是如何发展起来的
章回小说是我国古典长篇小说的主要形式，它是在宋元时期“讲史话本”的基础上发展起来的。
所谓“讲史”，就是艺人们讲述的一些历史故事，这些故事一般都很长，表演者们没法一次讲完，只好将其分为若干次来讲。每讲一次，就相当于后来章回体小说中的一回。在每次讲说以前，艺人要用题目向听众揭示主要内容。这就是章回体小说回目的起源。我们可以从章回体小说中经常出现的“话说”和“看官”等词中，看出它和讲史话本之间的继承关系。
“回”的意思就是“次”。通常我们听艺人讲说故事，往往到了紧要关头，他就会说“欲知后事如何，且听下回分解”。下回，即下一次。
宋元两代，是章回小说的孕育期，经过长期的发展，首批章回体小说在明朝初年开始出现。其中着名的有《三国志通俗演义》、《水浒传》等。这些小说都是在民间长期流传，经过说话艺人补充内容、逐渐丰富，最后由作家加工改写而成的。明代中叶以后，章回体小说的发展更加成熟，出现了《西游记》、《西厢记》、《金瓶梅》等着名作品。
由于社会生活日益丰富，这些章回体小说的故事情节更趋复杂，描写也更为细腻。它们在内容上和讲史已没有多少联系，只是在体裁上还保持着讲史的痕迹。
章回小说的特点是：分回标目，段落整齐，首尾完整，篇目一般较长。
023话本有何特点
宋人小说中最出色的不是发展志怪或传奇，而是发展白话短篇小说，世称为“话本”，也是市井小说，即说书人所用的底本。
宋元说话艺术分为小说、讲史、说经等。小说家的话本称为小说，均为短篇故事。按题材又分为灵怪、烟粉、传奇、公案、朴刀、杆棒、神仙、妖术等八类。
话本早在唐代已有，敦煌出土的敦煌卷中，便有少量的话本，如《韩擒虎话》、《庐山远公话》等。今人所传宋人白话短篇小说，以《本通俗小说》为代表，其中如《碾玉观音》、《错斩崔宁》、《拗相公》、《冯玉梅团圆》等八种，便代表了宋人短篇小说的面貌。
明代白话短篇小说流行，有冯梦龙所采辑的《三言》：包括《警世通言》、《喻世明言》、《醒世恒言》。以及凌朦初所采辑的《拍案惊奇》初刻本、二刻本两部，以上五种，每种均收录四十篇短篇小说，共两百篇。后有个抱瓮老人从两百篇中，选出四十篇，命名为《今古奇观》，尤为脍炙人口。
024元杂剧是如何产生及定型的
元人杂剧13世纪前半叶在宋杂剧、金院本、诸宫调等基础上融合音乐、说唱、舞蹈、美术等艺术而形成的戏曲艺术形式。它主要以中国北方流行的曲调演唱，故称北杂剧、北曲等。