书法解码
今天，当我们拾起这段尘封的历史，把目光投注李琼久为这时代留下的足迹，我们不难发现，一个从巴蜀边沿之地走来的艺术家，怎样用他燃烧的灵魂，为时代抹上浓墨重彩一笔。这也许是想探索中国艺术真道者急于寻找的方向，而他以超凡才华和不屈不挠的精神，垂范和践行的这条道路，也许会给迷茫中苦苦挣扎的求道者带来希望和启迪。
江苏人评李琼久山水第一，陕西人说他花鸟第一，北京人赞他书法第一。李琼久自称：“我的书法第一，山水第二，人物第三，花鸟次之。”（李琼久旧稿）
他的书法艺术，经历了一条漫长而艰辛的道路。他早年书法从二王、褚绪良入手，后又深刻地研究了碑学。上世纪六十年代，他有幸参加了乐山肖坝柿子湾岩墓文物考察，从大量发掘出的汉墓洞窟中，收集了许多图形文字资料。让他为之震惊的，是岩墓中汉代无名氏刻画的摩崖书法，气象宏大，浑厚宽博，朴拙雄健，神采超俊。他不禁为古代先民那种天马行空的艺术想象、自由自在的表达、遨游天地的创造精神所震撼，也为那些能娴熟驾驭这些非凡技巧的民间书法家，所挥写的奇诡造型和充满天趣活力的线条所折服。正如他的老友杨风先生所说：“这批出现在乐山肖坝以《王进墓》为代表的东汉摩崖石刻书法，比已发现的同期汉碑如《石门颂》《乙瑛碑》《史晨碑》《曹金碑》《张迁碑》等，更具宽博自由、直率舒展的特征。运笔构形，长枪大戟，大出大入，有典型、鲜明的汉代气象……这些书法决非出自名人大家之手，乃是社会低微的‘书吏’所为。”
汉墓石刻的发现，为李琼久打开了希望的大门，他似乎找到了一把解码的钥匙。后来，他写了《略谈中国文字的起源和发展》（以下简称《论文》），在深刻反省千年书法史后，深有感悟地说：“我认为甲骨、金文、小篆、隶书、魏碑这几种字体区别很大，风格也特别突出，时代气息很浓厚，在书法史上来说，都是高峰。自王羲之以后，没有什么特殊风格的字体出现，没有什么时代气息，都是群山，没有高峰。宋、元、明、清不论哪个时代，都是因袭成风，都是抄袭，没有独创，有呢，只能说是小丘……”
《论文》为他解码破谜，提供了三条线索：其一，他将中国书法史以隋唐断代，划分为两大版块，唐之前三千年的书法是一步步往前推进，不断创造辉煌繁荣的青、壮年期，到隋唐鼎盛时期后，一步步衰退，再没有出现过辉煌的高峰；其二，中国书法自秦以来，由于被统治阶级和少数士大夫、文人垄断，逐渐脱离民间，路子越走越窄，其间虽然有所创造，但无大的突破，尤其在唐以后多靠抄袭古人，层层相因被动延续；其三，书法的未来和出路，不能孤立地局限在经典中吸取，当从大书法观念出发，把继承传统的视野扩展到隋唐之前，书法的青、壮年和童年时期，从源头活水直取创造的生命力。
我们的讨论如以《论文》展开，便可以从以下四个层面，来探讨李琼久的书法美学思想。
一、书法史以唐断代
李琼久提出书法史以唐断代寻根探源，用形式构成这把钥匙破解千年书法之谜。他热烈赞美唐以前书法的“优美造型”、“艺术结构”、“巧妙的结构”，虽然距今已两三千年，至今也难以逾越。他批评唐之后的书法“因袭成风”，“不能代表那个时代的气息、形式和风格，在造型方面没有什么特殊的成就”。正如康有为所述：“……约而论之，自唐为界，唐以前之书密，唐以后之书疏；唐以前之书和，唐以后之书争；唐以前之书涩，唐以后之书滑；唐以前之书曲，唐以后之书直；唐以前之书纵，唐以后之书敛。”（康有为《广艺舟双楫》）
二、创造性的缺失
法国艺术家马蒂斯说：“既是艺术家——他就是创造者，哪里没有创造，哪里便没有艺术。”可以说千年书法史，便是中华民族智慧充分展现出的一部伟大创造史。抱残守缺、创造与发现的缺失，则是阻碍书法发展的硬伤。
隋唐书法进入鼎盛之后，日趋衰败沉寂。尽管造成这种趋向的因素诸多，但有两个根本原因是无法回避的。其一，书法的经典化。中国书法躬逢隋唐，斯时，经济文化空前成熟繁荣，将书法也推向了全面成熟阶段，历史的机遇也将书法的社会功能推向了极致。出于政治、文化目的，统治者为强化其功能，不惜代价将其规范化、经典化，用笔穷其极、点画尽其妙，打造得尽善尽美，这也是后人所评“唐人书重法”的由来。正如清人陈寿所说：“有李斯而古籀亡，有中郎而古隶亡，有右军而书法亡。”致使后人难以望其项背，只好亦步亦趋，不断抄袭重复，不思创造，离自然愈来愈远，离民间愈来愈疏，逐步丧失生命活力。其二，书法的政治化。从书法史看，自秦王朝起实行专权统一，以小篆代百家。秦亡汉兴，隶书大盛，至三国到隋五百年间书法各体大备，同时也将书法推向最辉煌的黄金时代。南北朝是中国历史上的分裂期，由于地域风俗不同形成南北不同文化圈，书法各呈特点。西北方崇山峻岭、草原广袤，五胡十六国兵戈纵横、刀光剑影，所书纵横雄奇，豪放泼辣，出之阳刚，风格倾向动感。南方则是杏花春雨、淡烟疏柳、管弦丝竹、渔歌唱晚，所书含蓄温和、端庄秀丽，出之阴柔，风格倾向静态。前者得气，后者得韵。
南北朝后期，随着政权更迭，由于政治需求，在南北文化交流中，边缘文化渐被消解，书法完全被统治者所推崇的钟、王一系所取代，到后来甚至独尊二王并成为正统主流。隋唐既是中国书史的辉煌高峰，也是书法由辉煌走向衰败的历史拐点。由于帝王恩宠、权贵挚爱，一字便可价值千金，用书法可以铺筑起升官发财的锦绣前程。甚至将经典书法家贴上“书圣”、“将军”的标签加以垄断。巨大的经济、政治诱惑，让历代多少寒门学子磨穿铁砚、熬白双鬓，将一生命运作为赌注，使书法沦为经典的奴隶，“神驰于利害之端，心鹜于荣辱之途”的工具，此风延续以致影响了一千多年的书法史。
三、民间书法——创造的源泉
我国远古先民创造的书法艺术充满率真，天马行空，富于浪漫幻想。从现已发掘的自新石器以来大量的陶、砖文、甲骨以及金文可见，我们的祖先敬天，崇尚自然，赋予书法生生不息的生命活力。他们的创造直率、拙朴、自由、活泼，或随心纵笔，舒展撑挺；或遗笔掉点，勉强记事；或温文尔雅，不激不厉；或刀刻斑驳，苍劲挺拔；或墨痕淋漓，厚重雄健；或童趣盎然，神鬼莫测。这些感天动地的创造曾使“鬼夜哭”、“天雨粟”，是我国古文明的结晶，并成为书法演进、流变的源头和根据，是形成我国书法艺术的母本。
然而，历史以来，尤其在唐之后书法的流变中，人们常常无休止地纠缠于碑学、帖学中，严重忽视了民间书法的价值，甚至出现了将它拒之于书法艺术之外的偏见。
在李琼久看来，民间大众之中蕴蓄着巨大的创造智慧和无限生命力。《论文》深刻地阐述了中国书法由陶纹到甲骨、汉隶，以及行、草的演变历程，并强调这些演变间的“过渡期”字体，最富有生命活力，也最具有研究借鉴价值。他认为，这些书法的创造者们，有的是官阶低贱的“篆吏”、“隶吏”、“狱吏”、“刑徒”，有的是初通文墨的手工艺人、平民百姓。有的甚至是生活在北方边远的少数民族。他们身在民间，远离官方主流，他们任凭自己天真烂漫的想象，无拘无束地放笔纵横，其线条粗犷、直率、舒展、流畅，自由活泼，充满激情活力，赋予生生不息的生命感。他们千姿百态的结字造型，疏密陡变，虚实迥然，是如此地潇洒天真，狂放不羁，或温文尔雅，或雄姿英发，或正襟危坐，或自由奇异，或大起大落，或藏头缩尾，或高山坠石，或低流不前，引人千般痴迷，万般遐想。正如康有为先生所述那样，创造这些书法杰作的“无名可考”者，“无不佳者，虽穷乡儿女造像，而骨血峻宕，拙厚中皆有异态，构字亦紧密非常，且与晋世皆当之会邪，何其工也 譬江、汉游女之风诗，汉、魏儿童之谣谚，自能蕴蓄古雅，有后世学士所不能为者……”（康有为《广艺舟双楫》）
素朴是中国书法艺术最具本真的特质，朴于外而韵于中，简于形而内于心。中国的书法童年，富于幻想，崇尚天、地、人合一的心理融合，追求单纯直率极少掩饰，这属于稚拙、简朴的审美类型。而后来者趋向理性化，在人与社会重重矛盾纠葛中，让他们创造的艺术带着明显的人工痕迹，并被理性的锁链牢牢牵连，他们已不再像昔日那样充满狂热、激情和旺盛的生命活力，不再是那样无拘无束地真诚生活、战斗、相爱和死去，因而便不再具有宏伟的气势和悲壮的书感。我们可以从漫长的书法发展史中看到这样一种现象：每当一种书法成熟，在变革的痛苦中挣扎并意图突破时，总是将饥渴的目光从经典转向民间寻找出路。正是这些湮没在尘埃中，浩如烟海的民间创造，成为中国书法生命的活水源头。
李琼久高瞻远瞩，以天才的洞察目光，发现了丰富多彩的民间书法中蕴藏的巨大本源力量。他指出：“中国书法许多精髓都在民间。”并认为中国书法史，是由民间书法家与文人精英共同支撑起的辉煌大厦。
四、传统的再发现
经典化、神秘化后的传统书法主流审美意识具有两大特点：其一，独尊圣贤，视先贤“书圣”、“权威”制定的种种门规礼制为千古不移的金科玉律，不可越雷池半步，非此不能“读”书，非此不能入流，废百家独尊“圣贤”；其二，贵笔贱形。纵观千年书法史论，鸿篇巨制，津津乐道者，无非“用笔”、“笔势”、“笔阵图”、“笔意赞”、“笔髓论”、“笔法诀”、“授笔要说”，等等。对笔法的追求简直是不厌其烦、不厌其精，似乎历经数千年辉煌，千奇百变，博大精深，洋洋大观千年书法史就是“用笔”史，而对书法关乎大要的“构形结字”却是躲躲闪闪，藏着捏着，甚至以笔代形，谬论百出，致使书法由“道”蜕化为“技”。
隋唐规范化、经典化后的书法，带来的是千篇一律、用笔森严的程式化矩度，将千年书法艺术蜕变为文人士大夫的理性智力游戏。而隋唐前的书法所表现出的那种疆域广大、南北对峙、百花齐放局面，自由舒展至刚至大，气势磅礴，天真灿烂，酣畅淋漓，博大情怀却无影无踪，其精神内质中透析出的天人合一、人神共舞的大国气象，却荡然无存。
晋书求韵，唐书求法，宋书求意。隋唐前书法则求魂求气，即生死交变，人神合一之魂，宇宙乾坤，鸿蒙浩然之气。二气相交，皆由活泼天真、意趣百变的形式构成而出。故此，李琼久找到了破解书法的密码。
在短短的千字论文中，作者高频率点击到“造型”、“结构”、“字体”、“变形”等关键词，从陶纹的“象形”到甲骨文的“优美造型”，再到汉隶“具有特殊造型和巧妙的结构”，表明作者对隋唐之前书法中造型结构的特别关注。并将甲骨文赞之为：“结构造型虽然字数不多，但十分完美。距今数千年，从书法艺术上看，它应该是最高的书法艺术，至今也无法在艺术结构上超越它……可以说，它能有这样优美的造型，虽然受何影响无从稽考，但它对后来文字和书法的发展却起到了决定性的推动作用。”他无视书法正统的门规礼制，大胆穿越时空，将继承传统的目光直接投向商、周、秦、汉先民书法源头，直取祖先创造的生命活水源头，开辟出了一条属于自己的，以形式构成为核心的探索创新之路。
形式构成探索
一、形式构成的美学意义