【天资、学力、胸襟缺一者，不足与言笔墨】 清代高秉《指头画说》：“昔人云：‘枝分四面’。是但谓花木尔。公（高其佩）画群仙八骏游鱼飞鸟花木皆有八面，顾眄无迹，若非有意为之，乃潮头亦有八面。凡画潮头者，率皆左右两分，及上起而下翻，则能事毕矣。公乃画正面下垂而上卷者，非特画家未见及此，即日对真迹而亦未之觉也。笔墨之事，天姿笃，学力深，而胸襟尤要阔大。东坡《渡海诗》云：‘九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生’。
具此胸襟而足其才智，技必过人，公目空千古，气雄万夫，而年近七秩，犹悬眼镜临模古人，何患不惊世邪？秉尝谓公画落墨有神气，渲染有元气，其天资学力胸襟，缺一者不足与言笔墨，尤不足与言指画。”天资：天赋的聪明智慧；学力：才学修养；胸襟：胸中境界。潘天寿《画语录》说：“从画上能看出一个人的才气胸襟。而这方面也是需要培养的。
好的画、好的诗、好的字，一看就能使人的思想境界提高一层。要注意内心、胸襟的修养。所以孟夫子说：‘我善养吾浩然之气’。”（陶陶陶明君）
【超凡入圣】清代松年《颐园论画》：“潜心苦诣，阅历用功，不到铁砚磨穿之时，未易超凡入圣。
俗云：‘不受苦中苦，焉能人上人’。”超凡入圣，本道家语。意即超脱尘凡，达到神圣的地步。此处指画家只有苦练基本功，注重修养，其作品才有可能达到最高的境界即道的境界。（周积寅）
【画外之功】《伍蠡甫艺术美学文集·比较绘画的点点滴滴·画外之功：学问修养》：“钻研现实，体验生活，充实意象，锻炼技法，推动艺术的构思，以提高创作质量，这些原是中西绘画的共同要求。至于于学问修养为画外之功，中西双方也是一样，陆游示其次子诗云：‘汝果欲学诗，功夫在诗外。’使人联想到画也如此。不过就范围而言，国画似乎比西画要大一些。我们讲求画中的书卷气息，把它作为意境表达的最高标志，而且在今天，这‘书卷’已不限于中国的诗、书法以及古典的文史哲着作，也包括外国的特别是西方美学、画史、画论，都可借鉴。这里只谈谈画中有书家的意趣。我们要融会富有生命与意趣的书法线条于绘画线条中，从笔力、笔势上汲取书法之长；尤其是为了充实画中的境界，还可以在画上题诗、题辞，而字迹本身又是书法。此数事者相互结合，有助于以画抒情并使具体的与抽象的形象（后者属于书法），共同成为‘心画’，达到画中有诗、有我，亦即上文所说的最高标志。因此，一位国画家的气质、学养如何，在他的作品上可以一目了然。无论他是画人物、山水、花鸟或历史题材、现代题材，在西画里，也有诗境，而画面却不题诗，书画交融也不可能存在，因为书写在西方只是实用工具。我们作此比较，并不以西画之所缺轻减对西画的评价，乃是为了深刻地认识国画的特征，更好地加以发挥。倘若从事国画创作与理论研究，而无自知之明，无异乎自暴自弃，那就很可虑了。”（王凤珠）
10.创作态度论
【创作态度】创作态度，是指艺术家在创作过程中的神情举止。元代黄公望作《富春山居图》卷（台北故宫博物院藏墨迹）“经营七年而成”，“苦心在是”。李可染“废画三千”说，就是鼓励自己不要怕画坏的意思。北宋郭熙、郭思要求“凡一景之画，不以大小多少”，必须“注精以一之”、“神与俱成之”、“严重以肃之”、“恪勤以周之”。要做到这四个方面，就必须反对“潦草”，克服“惰气”、“昏气”，绝不能“轻心掉之”、“慢心忽之”。南宋陈善“顾恺之善画而人以为痴”说与清代石涛“忘坐亦忘眠”说，其义相类，正是庄子所云“用志不分，乃凝于神”。（《庄子·达生》）清代郑燮指出：要从事艺术创作，非“精神专一，奋苦数十年”苦练技巧不可。林风眠说“创造是个艰苦劳动”，一定要在“技术上踏踏实实下功夫”。黄胄在谈到他画毛驴的体会时说：“作画万千，废纸不计其数，经得起推敲者屈指可数。”“学画者若不能勤苦奋发，反复实践，终生难得做出点成绩也，若能有点成绩亦绝非轻而易举偶然获得者也。”徐悲鸿则说：一旦画兴大发，“只要一动手，就是遇到天大的困难，也绝不能动摇，要以最大的毅力和决心坚决完成”。这些，都是古今绘画大家所持有的创作态度。（周积寅）
【登楼去梯】唐代张彦远《历代名画记》：“宋朝顾骏之常结构高楼以为画所，每登楼去梯，家人罕见。”指南朝宋顾骏之笃志作画的典故。据记载他为了能专心致志地研习绘画，在住处旁结构高楼以为其画室，想画画时便上楼去梯。南朝谢赫《画品》第二品记载“顾骏之条”云：“神韵气力，不逮前贤。精微谨细，有过往哲。始变古则今，赋彩制形，皆创新意。若包牺始更卦体，史籀初改书法。尝结构层楼，以为画所。风雨炎燠之时，故不操笔，天和气爽之日，方乃染毫。登楼去梯，妻子罕见。画蝉雀，骏之始也。宋大明中，天下莫敢竞矣。”（陶明君）
【四必】北宋郭熙、郭思《林泉高致》：“凡一景之画，不以大小多少，必须注精以一之，不精则神不专；必神与俱成之，神不与俱成则精不明；必严重以肃之，不严则思不深；必恪勤以周之，不恪则景不完。故积惰气而强之者，其迹软懦而不决，此不注精之病也；积昏气而汨之者，其状黯猥而不爽，此神不与俱成之弊也。以轻心挑之者，其形略而不圆，此不严重之弊也；以慢心忽之者，其体疏率而不齐，此不恪勤之弊也。”于民、孙通海《中国古典美学举要》释云：“提出绘画创作时，画家必须做到四个方面的要求：即精神专一，不为他事所扰；气贯笔端，神爽精明；严肃持重，思考深湛；勤奋周到，画面完整。这四个方面主要是就绘画主体——画者的创作态度、工作态度等思想修养来说的，可以看作绘画创作中的思想条件。”“由于没有做到‘四必’，而引起的弊病，造成作品的失败。”（周积寅）
【轻心】北宋郭熙、郭思《林泉高致·山水训》：“以轻心掉之者，其体脱略而不圆，此不严重之弊也。”指轻率，漫不经心。（周积寅）
【慢心】北宋郭熙、郭思《林泉高致·山水训》：“以慢心忽之者，其体疏率而不齐，此不恪勤之弊也。”指轻忽、怠惰之心。（周积寅）
【落笔之日，如见大宾】北宋郭熙、郭思《林泉高致》：“凡落笔之日，必明窗净几，焚香左右，精笔妙墨，盥手涤砚，如见大宾，必神闲意定，然后为之。已营之，又撤之，已增之，又润之，一之可矣，又再之，再之可矣，又复之，每一图，必重复始终，如戒严敌然后毕。”郭熙认为每当要作画的时候，就像要迎接一个远道而来的至尊宾客一样，一切准备就绪，这种准备对于郭熙来说就像某种仪式，不仅仅在材料物质的层面，也是画家精神、意识层面的准备。通过这种准备可以使画家注意力高度集中，进入到临场状态并以这样的状态投入工作，绘画过程中不断的修改润色，笔墨往返，直至作品的完成，其间丝毫不得懈怠。最后，郭熙总结说“所谓天下之事，不论大小，例须如此，而后有成！”
他认为任何事要想把它做好，道理都是相同的。
从中可见古人对于绘画创作乃至于人生的严谨与认真的态度。（刘亚璋张金东）
【坐忘】《庄子·大宗师》：“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大道，此之谓坐忘。”郭象注曰：“夫坐忘者，内不觉其一身，外不识有天地，然后旷然与变化为体而无不同也。”指端坐而浑忘物我界限、是非差别的精神状态，常用来形容审美过程中淡泊无虑、忘我忘物、物我同一的境界。对后世美学、文论、画论影响很大。南朝陈姚最《续画品·序》：“杖策坐忘，既惭经国；据梧丧偶，宁足命家！”清代廖燕《意园图序》：“意也者，岂非为万形之始，而亦图画之所从出者欤？予常闭目坐忘，嗒然若丧，斯时我尚不知其为我，何况于物？迨意念既萌，则舍我而逐物，或为鼠肝，或为虫臂，其形状又安可胜穷也耶？传称赵子昂善画马，一日倦而寝，其妻窗隙窥之，偃仰鼾呼，俨然一驰。妻惧，醒以告之，子昂因而改画大士像，未几，复窥之，则慈悲庄严，又俨然一大士。非子昂能为大士也，意在而形因之矣。万物在天地中，天地在我意中，即以意为造物，状烟云、丘壑、楼台、人物于一卷之内，皆以一意为之而有余。”说明绘画创作中“坐忘”的重要性。（周积寅）
【为画而忘画】宋代董逌《广川画跋》卷四：“夫为画而至相忘画者，是其形之适哉。”指画家进行绘画创作时忘却自己是在作画，达到随心所欲的境界，这也是表现事物形象最恰当的时候，只有不拘于画得像不像，才能达到艺术表现最理想的境界。忘，是指在艺术创造时，中止一般感官和心智的作用，心思高度集中，以高超的技艺从“技”的层面超脱出来，进入一种无意识的状态，整个身心与绘画创作融合为一。《庄子·大宗师》云：“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大道，此谓坐忘。”所谓“坐忘”就是要求从生理欲念中超脱出来，摆脱各种功利关系和心理的纠缠，从而获得内心的虚静和自由。（陈见东）
【意定】北宋郭熙、郭思《林泉高致·山水训》：“凡落笔之日必神闲意定，然后为之。”指心意平和安静。（周积寅）
【神将相之，鬼将告之，人将启之，物将发之】清代郑燮《郑板桥集·题画·靳秋田索画》：“精神专一，奋苦数十年，神将相之，鬼将告之，人将启之，物将发之。不奋苦而求速效，只落得少日浮夸，老来窘隘而已。”郑板桥认为一个人想要在艺术领域取得成功，与做其他任何事情一样，都要付出艰辛的努力。倘若能一心一意地苦心钻研，并且持之以恒，就可以从神那里得到扶助、从鬼那里得到告诫、从人那里得到开导、从物那里得到启发，最终学有所成。否则急于求成，反而欲速不达、学无所成。因此郑板桥讲要“精神专一，奋苦数十年”。（尚可闫春鹏）
【痴思长绳系日】《齐白石谈艺录》：“痴思长绳系日（印文）。”是说“尺璧非宝，寸阴是竞”，为了不让时光流逝，恨不得用长绳把太阳系住，使其永不坠落，以便长久不倦地吟诗作画。（王凤珠）
【虎头未必痴如我】《齐白石谈艺录》：“虎头未必痴如我（印文）。”东晋画家顾恺之（约345～406），小字虎头，江苏无锡人。博学有才气，工诗赋、书法，尤精绘画，工肖像、佛像、禽兽、山水等，时有“才绝、画绝、痴绝”之称。齐白石潜心艺术，“每日作画，不教一日闲过”，自信对艺术的痴迷程度可与顾恺之相比。（王凤珠）
【天道酬勤】《齐白石谈艺录》：“要知天道酬勤（印文）。”天道：中国哲学术语。与人道相对。
原指日、月、星等天体运行现象和过程。唯心主义者认为这是神的意志的体现。唯物主义者则认为这是一种不体现任何意志的自然现象，也有用指自然规律的。“天道酬勤”是说“业精于勤”，“天才，就是勤奋”，“勤奋就是成功之母”。只要你辛勤的劳动，自然就有成果。鲁迅说：“伟大的成绩和辛勤的劳动是成正比例的，有一份劳动就有一份收获，日积月累，从少到多，奇迹就可以创造出来。”《李可染画论》云：“齐老还有一方印章，文曰：‘天道酬勤’。他以此为座右铭，勤奋自勉。”“齐老早年在湖南农村作木匠，每在夜间勤奋练功，以松明为灯，以旧账簿纸作画，一部残破的《芥子园画传》反复摹写达数十遍之多；后来又在家宅四周，种花种树，养虫养鸟，直接观察自然界物象的神姿风采。他五次出游，走遍了半个中国，生活经验极为丰富。”“在他几次‘变法’（艺术风格的变革）的时候，曾以惊人的毅力，为‘变法’付出了巨大的辛勤劳动。”“九十岁以后，白石老人每天平均至少画五张画，多时达八九张画。除了生病，从未间断。”
“九十六岁和九十七岁的两年，还为我们留下了极其精彩的艺术珍品。白石老人的画笔，可以说一直到死才放下来的。他临终前给我最后一幅手迹是‘精于勤’三个字。算来白石老人艺术上磨炼功夫足足有七八十年之久，他的艺术造诣之深和艺术境界之高，绝非偶然，实为一生勤奋的结果。”（周积寅）
【废画三千】《李可染画论》：“怕画坏是没有出息的表现。只要用心画，画坏了没有关系。我有一颗图章叫‘废画三千’，就是鼓励自己不要怕画坏的意思。怕画坏就会墨守成规，不敢突破，老在自己的圈子里转，这是懦夫性格。”据说画家黄胄一年画了二十多刀宣纸，就是这种“不怕画坏”的勤奋精神。（王凤珠）