【帛画】中国古代画种，因画在“帛”上而得名。“帛”，金文字形解释为“从白从巾，或从白从贝”，本义为丝织品或财物（曾在中国古代长期作为实物货币使用）的总称，包括锦、绣、绫、罗、绢、絁、绮、缣、紬等种类，如单根生丝织物为“缯”，双根为“缣”，更粗生丝织成的“绢”等。其质地为白色。以“帛”来通称丝织物主要在战国以前，在秦汉以后“帛”又被称为“缯”（如《说文》：帛，“缯”也）。最早明确提及丝帛用于书画的是在春秋时期，如《墨子·天志中》载有“书之竹帛，镂之金石”。“帛”用作书画必先施胶浆（否则书画时会洇），再在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象。据现有考古资料，帛画约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。今存世帛画有：①1942年出土于湖南长沙的《楚帛书图像》。
周绘神像、植物，以墨线钩轮廓，施以青、棕、朱、白、黑等色，中书文字。内容为天象与人间灾祸的关系，四时和昼夜形成的神话等。②1949年出土于长沙陈家大山战国楚墓的《人物龙凤》。绘一宽袖长袍侧身左向而立之妇女，双手合什，袍裙曳地。其头部上方有引颈张喙的凤鸟，作展翅腾飞状；另有一龙张举双足，躯体扭曲，呈向上升腾之状。③1973年出土于长沙子弹库战国楚墓的《人物驭龙》。绘一男子侧身左向，执缰乘风驾龙舟，男子戴高冠，着长袍，佩长剑，意态轩昂，舟上有华盖，舟下有游鱼，舟尾立一鹤，线条飘逸，富有运动感，画中略作晕染，技法较前有所进步。④1972～1974年出土于长沙马王堆西汉墓帛画，共五幅，最着名者为“T”形，名为“非衣”。画面分三部分：天上、人间、地下各种景象。⑤1976年出土于山东临沂金雀山的汉墓帛画，内容与马王堆T形帛画类似，但较注重描绘墓主生前的生活，且部分画面富有生活情趣。上述帛画均为随葬品，内容包含古代神话等，且人物造型带有时代性质；技法方面写实和装饰兼具，或线描规整劲利，或色彩绚烂协调，显示当时较高之艺术水准，代表了中国绘画传统的开端。（施建中）
【凹凸画】本名“凹凸花”，古画之一种样式。
其名最早见诸《建康实录》卷十七，如“寺门遍画凹凸花，代称张僧繇手迹，其花乃天竺（古印度）遗法，朱及青绿所成，远望眼晕如凹凸，就视即平，世咸异之，乃名‘凹凸寺’”。张僧繇之后又有唐初画家尉迟乙僧，其画亦加晕染，有阴影而立体感强（事见《唐朝名画录》之“尉迟乙僧”条）。至于“凹凸画”之名称，仅见《佩文斋书画谱》卷二十之“明杨慎记凹凸画”条目名，但所述事实与《建康实录》相同。可见这种艺术样式较诸彼时以线为钩勒的本土样式不同，因其强调明暗（阴阳）和色彩晕染，而有立体感。这也是中国绘画在早期发展过程中受到外来艺术影响的一个例证。（施建中）
【连环画】绘画的一种。指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程。亦称“连续画”。中国古代的故事壁画（如敦煌壁画中的许多佛教故事）、故事画卷（如东晋顾恺之《女史箴图》、五代南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》、南宋李唐《晋文公复国图》、明人《胡笳十八拍图》等）及小说戏曲中的“全相”等，即具连续画的特点。但现代意义上的连环画则兴起于二十世纪初叶的上海。现代连环画在内容方面，或根据文学作品故事、或取材于现实生活而编成简明的文字脚本，再据此绘制多页生动的画幅而成。技法方面一般以线描为主，兼以不同的绘画表现手法，如水墨、水粉、水彩、木刻、素描、漫画、卡通、摄影，甚至油彩、丙烯等。但在发展初期，为降低成本，有些彩色绘本在印制时改成了黑白版，所以最为常见的、最为传统的仍是线描画。连环画发展初期因其读者主要为儿童，所以俗称“小人书”或“小书”。但现代连环画则包含多种内容和形式，是一种受众层面广泛的绘画类型。（施建中）
【道释画】人物画的一种。其名最早见于《宣和画谱》卷一，而后历代着述均从之。是以道教、佛教（释教是佛教在中国的“别称”）为内容的绘画类型。其鼎盛期为魏晋、南北朝及唐代，其间名家辈出，所作以壁画为多。佛教画如东晋顾恺之《维摩诘像》；南朝宋陆探微《菩萨像》，梁张僧繇在上都定水寺画《二神》、《三帝释》等；隋展子虔在洛阳天女寺等画《菩萨像》，杨契丹在长安宝刹寺画《佛涅盘变》；唐代尉迟乙僧在长安慈恩寺画《千钵文殊》，吴道子在兴唐寺画《金刚变相》；五代杜敬安在成都大圣慈寺画《无量寿佛》等。道教画如唐代张素卿画《天官像》；五代丘文播画《二十四化神仙》；北宋孙知微在成都寿宁院画《惠远送陆道士图》，武宗元在洛阳三圣宫画《太乙像》；还有元代《永乐宫壁画》等。其中寺院壁画或年久失修，或禁教破坏，所存无几。石窟壁画则保存尚好，如敦煌壁画等。也有卷轴画，如传为北宋李公麟的《维摩像》、武宗元的《朝元仙仗图》，南宋梁楷的《高僧故实》，元初颜辉的《李仙像》等。道释画在其之初有宣教目的，但客观上为后世留下一种真实资料，其中如《敦煌壁画》、《永乐宫壁画》等，则更是成为考察当时绘画风格的重要参照。（施建中）
【仕女画】人物画的一种。又作“士女”，其名初见于唐代朱景玄《唐朝名画录》之“周昉”、“张萱”等条目，原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的绘画；其后元代汤垕《画鉴》等着述中作“仕女”，专指以描绘上层妇女生活为题材的人物画类型。但仕女画在发展过程中，其表现领域是不断扩展的。如几件传为顾恺之作品的宋人摹本是现存最早的卷轴仕女画，它们代表了魏晋时期的仕女画风格，描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等；而唐代画家热衷表现的对象则是现实中的贵妇，通过对纳凉、理妆、簪花、游骑等女子的描写，向人们展现了当时上层妇女闲逸的生活及其复杂的内心世界；五代、宋、元时期，世俗、平民女子题材开始出现于画家笔下；明、清时期，戏剧小说、传奇故事中的各色女子则成为画家们最乐于创作的仕女形象，仕女画的表现范围已从最初的贤妇、贵妇、仙女等扩展到了各个阶层、各种身份、各样处境的女子。仕女画在历代名作众多，如唐代周昉《挥扇仕女图》卷，张萱《虢国夫人游春图》卷，五代周文矩的《重屏会棋图》卷，北宋王居正的《纺车图》卷，明代仇英的《列女图》卷，清代费丹旭的《仕女册》等。另外如民间木板年画中的“美女画”，日本绘画中的“美人图”等，亦类近于“仕女画”。（施建中）
【肖像画】人物画的一种。在我国有特定的称谓，如写照、传神、写真、写貌、写像、影像、追影、写生、容像、像人、祖先影像、禅宗祖师像、顶相、仪像、寿影、喜神、揭帛、代图、接白、帝王影像、圣容、衣冠像、云身、小像、行乐图、家庆图等，这都是肖像画的传统称谓。现在一般统一称之为肖像画，专指描绘人物形象之画作，隶属于人物画中的肖像画题材范畴，可分头像、半身像、全身像、群像等。中国传统之所谓肖像画，是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过“以形写神”、“迁想妙得”等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。肖像画在中国有着悠久的历史，如马王堆西汉墓出土的帛画，绘有墓主人的肖像，形态生动，已具有明显的肖像画特征和很高的艺术水平。其后历代画家如顾恺之、阎立本、曹霸、韩干、周昉、周文矩、顾闳中、王绎、曾鲸、崔子忠、禹之鼎、费丹旭、任颐、徐悲鸿、蒋兆和等在肖像画创作上均有突出成就。中国历代有关肖像画的理论，其中最着名的莫过于顾恺之的“传神写照，正在阿堵（眼睛）中”。此外尚有元代王绎《写像秘诀》、蒋骥《传神秘要》以及清代沈宗骞《芥舟学画编》、丁皋《写真秘诀》等相关着述。（施建中）
【写真】①北齐颜之推《颜氏家训》：“武烈太子偏能写真，座上宾客，随宜点染，即成数人，以问童孺，皆知姓名矣。”是说，武烈太子为诸座上客画像，画得很真实，让童孺一看便知是谁。其后，“写真”便成了肖像画的代名词。因肖像画更强调表现人物的神情意志，故“写真”又称“传神”。北宋苏轼着有《传神记》，南宋陈造着有《论传神》，清代沈宗骞着有《芥舟学画编·传神》，蒋骥着有《传神秘要》，丁皋着有《写真秘诀》等。②唐代李白《求崔山人百丈崖瀑布图》：“闻君写真图，岛屿备萦回。”杜甫《通泉县署壁后薛少保画鹤》：“薛君十一鹤，皆写青田真。”不特肖像画称“写真”，在山水、花鸟画论中也时有出现，即要求写对象之真，关于“真”，五代梁荆浩从理论上予以界定：“真者气质俱盛。”“气质”，指绘画作品中所呈现出来的精神特质。（周积寅）
【传神】南朝宋刘义庆《世说新语》卷五载东晋顾恺之画论：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。”南宋陈郁《藏一话腴·论写心》：“写照非画科比，盖写形不难，写心惟难。”传神：谓画人物要传达出人物的神情意识。写照：写人的形象。“传神”、“写照”、“写真”、“写像”、“画像”，皆为中国古代肖像画名称。（周积寅）
【写影】南宋陈造《江湖长翁集·论传神》：“使人伟衣冠、肃瞻视、巍坐屏息，仰而视、俯而起草，毫发不差，若镜中写影，未必不木偶也。”写影指忠实于客观对象的描绘，苏东坡曾在灯下顾自见颊影，使人就壁摹出，尤显生动，因此他在《传神记》中将顾恺之提出的“传神写照”改为“传神写影”。花鸟画中的写影最早出现在五代，后蜀李夫人就已经“临摹窗上竹影”，北宋郭熙《林泉高致·山水训》：“学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣。”清代郑燮《郑板桥集·题画》：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”“影落碧纱窗子上，便拈毫素写将来。”花卉写影亦须传神，清代汪之元《天下有山堂画艺》：“凡画皆摹写形似，唯墨兰竹只写影。写影者，写神也。”东晋顾恺之最早在山水画中注意到“影”，《画云台山记》：“山有面，则背向有影。”宗炳《画山水序》也曾说“理入影迹”，明代唐志契《绘事微言》云：“山水画是留影，然则影可工致描画乎？”（任大庆）
【写照】民间画像的一种。王树村《高桐轩》释云：“一种叫‘写照’，即面对真人画像，或整体或半身，随主人意。画时，画师先用小纸将头脸神貌大致草草画清，然后拿到画室再按主人所需要的尺寸，将头像传移到大幅纸上，但须与真人神貌分毫无差（故写照又叫‘传真’），而后再装填衣饰器物等。这类‘写照’一人整身全貌者居多。为一般士人兴致所至时，请工而作。”（王凤珠）
【行乐图】民间画像之一种。王树村《高桐轩》释云：“一种叫‘行乐图’。如全家欢聚庆乐饮宴，或名士雅集吟诗赏景等，也有一人或和书僮者，一图尝画数人或十数人的身像，此类画像，同样须先将人物形貌一一画成草稿，而后再根据主人所指定添补的情节和环境，回馆传移模写，并按情增设花木园景或峰峦奇观等，以备符合‘行乐图’之原意。”（王凤珠）
【传影】民间画像之一种。王树村《高桐轩》释云：“一种叫‘传影’，即病人临危，其子孙欲留一像以备后世祭享，急将画师请来，在旦夕刹那间将其影容画出。《帝京景物略》‘春坊’条中所记的‘三十五更，悬先亡影像，祀以狮仙斗糖、麻花馓枝’即指此。”（王凤珠）
【揭帛】民间画像之一种。王树村《高桐轩》释云：“一种叫‘揭帛’，实与‘传影’无大差别。‘揭帛’又叫‘揭白’，画时用一长木凳或炕几之类器物，横陈于亡者身上（如系女人，则将长凳置于身右首），画师坐于凳上，然后将死者脸上所覆之白色布帛揭开，十数分钟将死者画容草草构出，然后询其子女或近人，如容颜相差无讹，画师则将此稿携回画馆，再装填身腔和袍服冠戴等细物。”（王凤珠）
【追容】民间画像之一种。王树村《高桐轩》释云：“一种叫‘追容’，（‘追容’之技，始见于明人。
葛昕《集玉山房稿·赠孔剑峰序》大意：昕不得父母像，孔以术追写如生。）即祖先早故，后人思念，乃聘画师述其父母早年音容印象，请代追写。”（王凤珠）
【衣冠像】《中国美术大辞典》释云：“民间肖像画的一种。旧时指为死者所画的遗像，一般供子孙悬挂纪念之用。画工细察死者容貌，力求真实；并精工细描写戴礼服，以示品级身份。俗称‘买太公’或‘记眼’。”（王凤珠）
【整身】旧时民间画工凡绘制人物全身肖像称“整身”。（王凤珠）
【花整】旧时民间画工绘制坐着的人物全身肖像称“花整”。（王凤珠）
【云整】旧时民间画工绘制伫立或行动的人物全身肖像称“云整”。（王凤珠）
【云身】旧时民间画工绘制人物半身肖像称“云身”。意谓下半身被云雾所掩。（王凤珠）
【大首】旧时民间画工绘制仅画人物头像称“大首”。（王凤珠）