【顶相】佛教名词术语。指禅宗的高僧肖像画。一般生者肖像画向右，死者肖像画向左。日本京都教王护国寺，藏有唐代画家李真《真言五祖像》，尊惠果、金刚智、善无畏、不空、一行为五祖，其中《不空像》保存尚好，此即早期的顶相。宋元之际画顶相之风盛行。顶相上多有题赞。
（周积寅）
【绣像】《中国美术大辞典》释云：原指绣成的佛像或人像。明清以来，若干通俗小说前面，附有书中人物的图像，以增读者兴味，因用线条钩描，绘制精细，也称“绣像”，如《绣像三国演义》；另有画出每回故事内容的，则称“全图”，如《全图儒林外史》。绣像如全图均属插图一类。（王凤珠）
【水陆画】水陆即水陆道场，亦称“水陆斋”。
佛教宗教活动之一。一种遍施饮食以救度水陆鬼众苦恼的法会，为佛教规模较大的法会之一。相传梁武帝为了作普度水陆众生的大斋会，命僧宝（保）志（418～514）集录经典，编成仪文，开始在金山举行。以水陆为内容的绘画称“水陆画”。今山西省博物院收藏有明代的水陆画一百三十六轴。（周积寅）
清《芥子园画传》界画稿【界画】元代汤垕《画鉴》：“世俗论画，必曰画有十三科，山水打头，界画打底，故人以界画为易事梓人匠氏有不能尽其妙者。况笔墨规尺、运思于缣楮之上，求舍其法度准绳，此为至难。”界画又名界划，是指作画时用界尺引笔画线的一种方法，适合表现工整的亭台、舟车、器具等。
晚明张岱《琅嬛文集·与包严介》：“小李将军，楼台殿阁，界画写摩，细入毫发。”界画亦指中国画的一个门类，明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”中有“界画楼台”一科，是指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材的绘画。南宋邓椿《画继》：“画院界作最工，专以新意相尚。”界画起源很早，东晋顾恺之就有“台榭一足器耳，难成而易好，不待迁想妙得也”之说。到了隋唐已相当成熟，明代王绂《书画传习录》：“历唐宋而创为界画”，其间有郭忠恕、王振鹏、袁江、袁耀等界画名家。界画“难成”，因为界画有一定规矩，即汤垕《画鉴》所云“法度准绳”，且丝毫不能疏忽。但画完后，由于精致细密，且建筑物本身没有思想感情因而很容易见好。汤垕认为画界画时，无论笔墨、规尺还是画家的构思与情感都必须遵循法度准绳，不同于文人画不拘法度、任意挥洒，因此“至难”。顾恺之说创作界画不需要“迁想妙得”，此言差矣。（任大庆谢江岚）
【指画】一名指头画，中国画技法之一，即不用毛笔，以手指、手掌、指甲蘸墨蘸色在纸绢上作画。最早见载于画史上的指画者在唐代，张彦远《历代名画记》说张璪“唯用秃毫，或以手摸绢素”作画。另有王洽“醺酣之后即以墨泼。或笑或吟，脚蹴手抹，或挥或扫，或淡或浓，随其形状，为山为石为云为水”的记载。方薰《山静居画论》曰：“指头作画，起于唐张璪。璪作画或用退笔，或以手摸绢素而成。毕宏问璪所受，璪曰：‘外师造化，中得心源。’宏为之惊叹阁笔。王洽以首足濡染抹蹈，后吴伟汪海云辈，淋漓恣意，皆其遗法。”清代高其佩以指画擅名于世，他不仅拓宽了题材范围，还摸索总结，把指画的表现力推向高峰，直接影响了甘怀园、赵成穆、李世倬等画家，乃至形成了一个“指头画派”。其侄孙高秉着有《指头画说》。
（任大庆）
【青绿山水画】山水画的一种。用矿物质颜料石青、石绿作为主色的山水画，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉之类。其法是先以墨色钩出山石、林木、泉流等轮廓，并皴染出结构层次，继以淡赭石染山石打底，复以石绿、石青颜色上重下轻逐层积染。树叶多用夹叶，填以重彩。青绿山水是早期山水画的主要面貌，在隋唐就已成熟，明代詹景凤《东图玄览》说隋代展子虔《游春图》“始开青绿山水之源”。青绿山水形式有大青绿、小青绿之分，前者多钩廓，少皴笔，敷色浓重，装饰性强，如宋代王希孟《千里江山图》卷；后者是在水墨渲染的基础上薄施青绿，较为秀润，如明代文徵明《万壑争流图》轴。（任大庆）
【浅绛山水画】山水画的一种。绛为红色，浅绛山水即是以赭石为主色的淡彩山水画，亦称楮墨山水。方法是以水墨钩勒皴染山水，待景物皆已完备，再于石面、树干等处敷以淡赭石，有时也以墨青辅助渲染，明快淡雅，比较适合表现江南的土质山峦。此画法在五代董源时已出现，至元代发展成熟。（任大庆）
【金碧山水画】山水画的一种。用泥金、石青和石绿三种颜料作为主色的山水画，敷色浓重艳丽，有“金碧辉煌”的感觉。其画法与青绿山水一样，只是最后以金箔加胶水调成泥金，用以钩勒山棱、树廓、坡脚、云霞，以及楼阁建筑，装饰性更强。但明代唐志契认为金碧山水与青绿山水是一个概念，其所着《绘事微言》最后有“金碧山水”一节：“盖金碧者，石青石绿也，即青绿山水之谓也。
后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔，可笑也。”他对山水画钩勒泥金线条的画法持否定态度，谓：“以风流潇洒之事而同于描金之匠，岂不可笑之甚哉？一幅工致山水加以泥金，则所谓气韵者能有纤毫生动否？且名山大川有此金色痕迹否？后即有一二名家为之，亦欺人而求售耳。”他认为“今人不能画楼阁中枅栱窗棂，而徒以青绿妆成，藉口‘泥金钩钿’等语，殊为谬甚”。（任大庆）
【泼墨山水画】山水画的一种。是以泼墨泼彩为主要技法的山水画，大多具有笔墨酣畅、痛快淋漓的感觉。方法是先打好腹稿，然后将不同浓淡的水墨按构思泼洒在宣纸上，再依据其自然渗化出的形状随机钩成山形；也指用大笔饱蘸水墨，快速挥写，势如泼出的画法。泼墨山水最早见于唐代，朱景玄《唐朝名画录》：“王墨者不知何许人，亦不知其名，善泼墨画山水，时人故谓之王墨。”清代沈宗骞《芥舟学画编》解释：“泼墨者，先以土笔约定通幅之局，要使山石林木，照映联络，有一气相通之势，于交接虚实处再以淡墨落定。蘸湿墨一气写出，候干用少淡湿墨笼其浓处，如主山之顶，峰石之头，及云所掩断之处皆是也。南宗多用破墨，北宗多用泼墨，其为光彩淹润则一也。”（任大庆）
【杂画】中国画之一类。为“十三科”之外的绘画门类。其说初见《历代名画记》，如卷三有“魏帝所撰杂画图”，卷九有“董崿，字重照。开元中多在尚方，善杂画，车牛最推其妙”，“程雅善杂画”，卷十有“韩嶷工妇女、杂画，善布色”等语；其后如《益州名画录》之“高道兴”条、“常粲”条中，均可见此；及《图画见闻志》卷四单列“杂画门凡三十五人”，由此正式确立；其后南宋邓椿《画继》卷七，亦有“小景杂画”类等。泛指描绘“怪石”、“博古”、“彩蛋”、“床帷”、“花雕”或“彩灯”、“重阳糕旗”等，即既不属于人物画，也不属于花鸟画、山水画的绘画类型。（施建中）
【变相】指用图画或雕刻表现的佛经故事。
所谓变相，是变佛经文字内容为可视的艺术形象，简称为“变”。内容分为三种：①根据某部经典，将其至尊及侍从在所领区域内（净土）的种种活动，用图画表现出来，称作“经变”，如“无量寿经变”、“弥勒净土变”等；②依据释迦牟尼传记，将佛一生的故事单独或成系列地图绘出来，称作“佛传”；③依据本生（指释迦牟尼降生净饭王家为太子以前的许多世）故事的经典，绘成独幅或连环画，称作“本生”或“佛本生变相”。中国南北朝时期，佛寺中即已绘制变相图配合讲经，至唐代达于鼎盛，着名的佛寺、石窟，皆有当时高手所绘变相图，并且场面宏大，制作精美。（王凤珠）
【墨妙】唐代岑参《刘相公中书江山画帐》诗：“相府征墨妙，挥毫天地穷。”此指精妙的图画。（周积寅）
【折枝】花卉画的一种。画花卉不写全株，只选择其中一枝或若干小枝入画，故名。中唐至晚唐之际，边鸾已开始画折枝构图。唐代韩偓《已凉》诗：“碧栏干外绣垂帘，猩雨屏风画折枝。”五代时折枝画法已较为普遍，及至宋代已成为花鸟画家最常见的构图形式。《宣和画谱》评边鸾“作折枝花，亦曲尽其妙”，赵昌“作折枝极有生意”，滕昌佑“为折枝花果，谓之丹青”。宋御府收藏的名迹中，有边鸾、李公麟、黄筌、徐熙等折枝画六十三幅。折枝法是与画家的欣赏习惯相一致的，李方膺《梅花》：“写梅未必合时宜，莫怪花前落墨迟。
触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”（任大庆）
【捉勒】中国花鸟画表现形式之一，以猛禽猎食为题材。鹰隼猛禽入画较早，唐代张彦远《历代名画记》说北齐世宗第二子高孝珩“尝于厅事壁上画苍鹰，睹者疑其真，鸠雀不敢近”。又记载本朝冯昭正“尤善鹰鹘鸡雉”、姜皎“善鹰鸟”、贝俊“尤工鹰鹘”、白旻“工花鸟鹰鹘”等。五代宋初时，皇家多好饲养御鹰，捉勒题材开始大量出现。史载黄筌曾画野雉于八卦殿，有五方使呈鹰于陛殿之下，误认雉为生，掣臂者数四，时蜀主孟昶嗟异之。《宣和画谱·卷十五·花鸟叙论》评“鹰隼之击搏”等题材“展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神遐想，若登临览物之有得也”，评五代郭乾佑“画鹰隼，使人见之，则有击搏之意，然后为工，故杜子美想象其拏攫，则曰‘何当击凡鸟，毛血洒平芜’，是画之精绝能兴起人意如此，岂不较其善否哉？”（任大庆）
【铺殿花】铺殿花是古代花鸟画表现程式之一，装饰性很强。北宋郭若虚《图画见闻志》：“江南徐熙辈，有于双缣幅素上画丛艳叠石，傍出药苗，杂以禽鸟蜂蝉之妙。乃是供李后主宫中挂设之具，谓之‘铺殿花’。次曰装堂花，意在位置端庄，骈罗整肃，多不取生意自然之态，故观者往往不甚采鉴。”清代邹一桂《小山画谱》亦云：“徐熙于双缣幅素上画丛艳叠石，傍出药苗，杂以禽鸟蜂蝶之类，位置端庄，骈罗整肃，以备宫中挂设，谓之铺殿花。次曰装堂花，又尝画折枝小幅，多瓶插对临，宽幅写大折枝桃花一枝，谓之装堂花。”《宣和画谱》载，御府收藏有徐熙《装堂折枝花图》。（任大庆）
【装堂花】见“铺殿花”。
【博古】明代唐志契《绘事微言·卷一·蓄画》：“所藏必有晋唐宋元名迹，乃称博古，若徒取近代纸墨，较量真伪，必无实赏。”文人士大夫目饱前代奇迹可称为博古，明代何良俊《四友斋画论》批评张僧繇和阎立本没有分清时代与地区的差异而画错人物形象，“以此言之，画非博古之士亦不能作也”。北宋大观中，因宋徽宗好古，命王黼等编绘宣和殿所收藏古彝器，成《宣和博古图》三十卷。《四友斋画论》评曰：“宣和博古图所载钟鼎彝极为详备，其大小尺寸、容受升合与夫花纹款识，无不毕具。三代典刑所以得传于世者，犹赖此书之存也。”“后世博古之士得见三代典刑，实阴受其惠。”此后，把描绘古器物的中国画，包括古器物图形装饰的工艺品统称“博古”，博古便成绘画门类之一，有博古画、博古屏等。清代徐沁《明画录》载陈叔谦书一联于室自况：“博古图蒐周汉制，无声诗写晋唐题。”（任大庆）
【门径】清代郑燮《贺新郎·徐青藤草书一卷》：“只有文章书画笔，无古无今独逞，并无复自家门径。”比喻研究学问技艺的方法。如学有门径。（周积寅）
【丹青】①丹砂和青雘，两种可制颜料的矿石。《管子·小称》：“丹青在山，民知而取之。”②泛指中国画用的颜色。因为早期中国画使用的最主要颜色是红色和青色，故以丹青代表绘画所用之各种颜色，《汉书·苏武传》：“竹帛所载，丹青所画。”③中国画的代称。《晋书·顾恺之传》：“尤善丹青。”杜甫《丹青引赠曹将军霸》：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”《宣和画谱》说陆探微“丹青之妙，众所推称”。④中国画形式之一。因论者不同而其意有别，《宣和画谱》载滕昌佑“其为蝉蝶草虫，则谓之点画；为折枝花果，谓之丹青，以此自别云”。薛永年《书画史论丛稿》：“用钩线，但赋以彩色，五色灿烂，很有装饰意味，《马王堆一号汉墓帛画》即属于丹青。”（任大庆）
【院体】北宋郭若虚《图画见闻志》卷四：“李吉，京师人，尝为图画院艺学。工画花竹翎毛。学黄氏为有功，后来院体未有继者。”院体：亦称院画，即院体画的简称，中国画的一种，指皇家画院或宫廷画家比较工致一路的绘画。这类作品迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。此院体指以黄筌为代表的院体花鸟画派。（周积寅）
【神工】唐代张彦远《历代名画记·论画体工用拓写》：“夫阴阳陶蒸，万象错布，玄化亡言，神工独运是故运墨而五色具，谓之得意。”形容技艺精巧，非人力所能为。（周积寅）
【匠学】唐代张彦远《历代名画记·论山水树石》：“国初二阎，擅美匠学；杨展精意宫观。”画家用界尺画宫室楼台叫界画。界画渊源于工匠，故称匠学。二阎，指唐代阎立德、立本兄弟。杨展：指北齐杨子华、隋代展子虔。（周积寅）