——蔡玉水速写性格谈
“造型能力培养的手段之一”——这句通常挂在院校师生口头上的论调，使得我们在速写这一本来饶有意味而又充满自由的表现形式面前，变得拘谨而羞涩。面对着新鲜活泼的生命与灵魂，窥视着无法言喻的神秘与兴奋，我们捕捉的欲念会不自觉地陷入形象的捆绑与再现的困境之中口这一切均缘于速写：仅仅是线条与块面的在造型上的疏略与简洁而已。
这种惯常的力量有时会变得可怕和麻木。它在不易觉察中吞噬掉我们无处不在伸展的知觉触角。而当我们把目光转向艺术的领地，在毕加索与马蒂斯的身上所显示出来的魅力，速写便足可以验证如斯道理，是其造型世界的一个尤为重要法则。它既是连接画家激情与世界的最为直接的纽带，同时也成为暴露他们灵魂最隐秘的窗口。
速写由此而成为一种在“成见”中反映世界，在心灵与对象之间进行贯通的手段。这种直接而有效的方式成为大师们俯首可为的、宣泄自己自由意志的随意手法。
蔡玉水的速写就是在此基点上展开的。我们并不是由此以为价值观来看待其作品的，而是在选择的角度与设立的框架之中，来对其速写中体现的性格进行一番立足本体的思考。这同时渗透进蔡玉水意义的光泽。
蔡玉水在八十年代中期在中央美院进修之际，便已经开始在不同的场合、各种心境相异的角度上努力而顽强地显示着自己的性格。在客观存在对象间毫不掩饰自己趣味上的偏嗜与语言上的探索。通过笔墨皴擦笔法与肌腥感的寻找，甚至不惜借鉴法国画家皮戌的样式，将速写作为一件创作去对待。这因而有别于一般作为形体塑造基本功的训练含义。而外延为“个性语言”的寻找过程。同时也是一个基本训练的进程。这批“理式化”倾向作品对他后来的反叛产生了积极而有效的作用。
然而，过分的个性化寻找亦有着它天然的缺陷，因为，稍稍的不慎便会堕入图式概念与程式之中，虽然他可以挽救一般意义上的状物摹写，却也可能同时失去生命的情绪。
因此，将旋荡的激情通过表现的倾向透人造型之中，把直觉的魂灵伸向已知的理式之中，便会迅速成为蔡玉水转换自己性格的明智选择。这当然有着把握上的分寸感与体验上的深度。事实上蔡玉水对此有着审慎而坚定的信心。将对对象体验的情绪挥发到饱和的程度。这时的线、形、块、面、擦、皱等等手段都成为随机的迭合。在一幅幅迥异体验与鲜明性格的速写面前，我们会由衷地被调动起对蔡玉水的经验的默契。
将个人的体验更进一步深入到文化变化的端点之上，即对视觉语言的深刻理解中选择自己的角色，这是我对蔡玉水速写展览之后所产生的由衷告诫。