艺术创造来源于生活，艺术创作离不开生活；艺术创作是精神产物，但也离不开现实的客观条件。情绪之下，唱歌跳舞；魂牵梦萦，激起诗人的百感思情……不论是舞蹈动作的设计、绘画的构图和色彩调和，不论是曲调音律的和谐，还是字正腔圆，都是创造者在遵照艺术规律的前提下加以主观臆想锻造而成的，也必然是在适应具体环境条件下进行的。
协调是艺术创作的基本规律。步调协调、动作协调是人的生理原因使之，也是小脑平衡使之。不协调，就看着不舒服，听着不舒服。所以，艺术表现手法和效果必须与人的生理客观相协调，与生理相协调，与理想相一致，与自然相顺理，由此才能产生与欣赏者感受的共鸣，才能创造出艺术的美。
艺术发展随社会发展而发展，社会变革和科学进步都对艺术美的创造有很大影响，这也符合了与社会一致的和谐性。
美和丑是相对立的。讲到了美，必然地联系到了丑。不能知道什么为丑恶，也就不了解什么是美，就不能恰当地表现美和揭露丑。在美学理论里很少能够看见丑，也就是说在回避丑的问题。但是，作为美的反义，为了在艺术创作中更充分地表现美，展现美，丰富美的形象，丰富美的内容，使用对比手法才能衬托出美。所以，在研究美的同时，也必然要涉及到丑的问题。
究其反意，恶是人的非本质的、反向的、不和谐的欣赏感受和表现。丑的问题是复杂的问题，从感情上是人们反感的事物，在理性上是破坏社会和谐进步的东西，是被人们否定的东西。丑的形象使人感觉厌恶和不快，丑恶的行径被社会排斥涤荡，丑恶的心灵被人类所鄙视弃诟，然而，丑也具有艺术性，通常的漂亮与美有区别，丑与恶也有区别。将一个人外表的漂亮称作美，是不准确的，因为，漂亮只在外表，而美则不仅在于外表，而也在于内涵，有内容的，有精神的。一个人生理上的丑是发育不足的表现，也许是损伤所致，但这绝不是恶。恶，相对于美也是丰富的，有内涵的，有内容的，有精神的。
著名电影《巴黎圣母院》中的艾丝美拉达、卫队长和敲钟人，三个截然不同的人物，不仅外表截然不同，有的英俊，有的漂亮，有的丑陋，但是，三个人的内心也是同样有区别，有漂亮，有丑，有美，有恶。漂亮不一定美，丑不一定不美；丑不一定恶，漂亮不一定不恶。
艾丝美拉达的漂亮美丽是惊人的，她健康、热爱生活，她像火红的头巾和火红的衣裙一样热情、奔放，亮晶晶的大眼睛透露出她明亮清澈的心，柔美火烈的舞蹈显示着她的激情豪爽。她的美丽打动每一双见到她的眼球：“她太美了！”
艾丝美拉达是美的化身，她不仅美丽，而且善良。她把食物分给了孩子们；她不顾自己的名誉毅然阻止一个所谓的“诗人”被推上绞架；卡西莫多被示众的时候，是她给这个丑陋的被人耻笑的可怜人送水。她在生活贫穷、冷漠、麻木的社会环境中却依然保持着善良、同情、正义以及对美的追求。她渴望爱情，对爱情执著，她深爱着卫队长，但当她知道了卫队长其实是个薄情自私的人的时候，对真、善、美的追求使她受到了打击：“这个世界更加丑陋、冷漠。”可是，她告别人世前的最后一句话却是：“生活多美！”
神甫，人们尊重他，而他的内心却极其丑陋、阴险，他外表俊美、潇洒、成熟、稳重，维护正义、道德的“神甫”身份掩盖着他的罪恶。他无法抗拒地爱上了艾丝美拉达，却把这不该有的罪恶念头归咎于艾丝美拉达的美丽。嫉妒让他举起了罪恶的匕首，转而他又坐在了审判席上，“黑衣人”就是他，“魔鬼”就在他的心里，他的灵魂永远躲在黑暗的角落。
丑陋的卡西莫多眼歪、嘴斜、背驼、口齿不清，几乎人类所有的外表缺陷都集于他一身，但他的内心却是最纯洁最美丽的。他望着艾丝美拉达不停地重复着一个字：“美！”后来为了保护她不惜牺牲一切。那“隆隆”的钟声就是一个丑陋的人的无私、博大与善良，就是他心中对美的强烈呼唤。
如果说艾丝美拉达堪称美的化身，是美的完美统一，而神甫就是外表华丽的丑恶魔鬼，那么卡西莫多则是外表丑而内心美的真美的代表。
《巴黎圣母院》是最经典的“美丑对照”的美学主张。电影中的美与丑不是简单的对立对比，而是交错中形成尖锐的矛盾和强烈的冲突。艾丝美拉达是美的化身，完美的典型；卡西莫多外表奇丑而心地善良；神甫道貌岸然却内心阴险狠毒；卫队长潇洒风流但卑鄙自私……几个典型人物本身就具备了典型的显著特征，有一体的完美和谐；有高尚的心灵；有丑陋的灵魂，美丑对照的运用取得了理想的效果，极端的美与丑的反差，强烈的善与恶的对比，美与丑，共生对立。
在这部经典电影里，它告诉了观众什么是真的美，什么是真的丑；什么是真的漂亮，什么是真的恶。
人们对美与丑的认识与社会关系和意识有关，在不同的社会历史条件下和不同的人群中，有着类似的但略有差异的思想道德标准。而美与丑在内容和形式方面，形象的丑与美，思想的美与丑会有交错关系，感性形象和理性认识往往出现错落。在对美与丑的认识过程中也有很多情感因素，并会因情感发生转变。
艺术作品中的丑并不是真正的丑，丑与丑陋，丑与丑恶不同，外表的丑不见得是真正的丑。外表的丑只是表象，而真正的丑是品质的，罪恶的丑陋丑恶，这是本质区别，由表及里。
在艺术表现中并不是将丑变成美，而是以艺术抽象或象征化、典型化的手段显示出了其内在美的本质，是一种艺术表现形式，它使人们感到了艺术的美。
3具象美、抽象美
形式美是具象的，认同美是概念性的，是抽象美。
凡是艺术性创造和被感知的事物都包含着美的元素和内容。审美的建立是复杂的，是由一系列的、多方面的对立统一关系所组成的。
美是社会性和艺术性的统一。审美的社会性是与人类的进步相一致的，是与人类的文化发展相一致的，也是与人类的能动创造性相一致的。人类对美的感受和欣赏对象是存在的客观现象，也是人类的社会性需求，离开了人的社会性需要，就无所谓艺术性的美。艺术性是将美的元素提炼和升华，丰富美的内容，提升美的价值，增强人类对美的感受和体验，艺术性离不开社会性，否则就没有根基，没有内容，就不会产生与人类需求相适应的形式；审美的社会性离不开艺术性，只有适合的艺术表达才能满足人类社会性需求，审美的社会性是与艺术性相统一的。
审美需要主体和客体的统一。审美是人的主观意识对客体的认识活动，带有明显或强烈的主观性，但其基础是依据客体的存在。客观事物自然存在，本身无所谓美，但只有符合人的审美取向，价值取向，与社会生活需求相一致的事物，人才能产生美感，这是审美的客观基础。客观存在是审美的取源对象，也是审美的感知对象，同时又是美的创造和理想的基础；审美体验和审美活动以人的主体发现、感受和认知而起，由于主观因素确定了客观审美对象，所以，只有被审美评价的客观事物才具有审美价值。世界万物千差万别，人的感受是由很多因素和条件组成的，思想认识、素质修养、社会关系等等因素不同都会影响人的感受，所以，人类对美的感受因人而异会产生不同的审美结果，会对客体反映出美的感受和体验不同。但是，有个性，也有共性，由人类普遍存在的审美共性构成公认的美的事物，而艺术创作就是寻求这种共性，遵循的原则即是规律——艺术创作规律和审美习惯，并由此形成一个时期、一个特定条件下的相对的统一标准，从而创造出特定的、适应的艺术形式。
审美是人类情感和审美对象的统一。情感是审美的基础，当主客体之间的关系处于和谐状态时，对美的感受自然而生，这种感受是具体的。而在艺术创作中，产生这种和谐的状态来自很多方面，是多种多样的。内容、艺术形式、表现的技巧，都会形成产生共鸣的和谐结果，影响到美的情感享受，从而提升了艺术审美价值，也促进了艺术产品的创造，产生了审美体验活动的具体成果。
审美是具体和抽象的统一，审美对象是具体的，也可能是抽象的；审美体验过程是具体的，也会是抽象的。人类是特殊的高级动物，也是属于大自然的一部分，自然事物与人类的社会生活关系当然是融洽关系，相互依存关系。但是，人类又是有思想、有思维意识的，所以，人类会有抽象的意识。感受到山间的鲜花形象和色彩美，通过鲜明生动的表现使人的感觉和意识产生了反应，有了自身的评赏，美是具体可见的，是具体的；感受到动物的情感美则是抽象的。感官的美感是具体的，引伸的联想的美是抽象的；自然的美是具体的，艺术升华的美是抽象的。
美、真、善的统一。真的美，假的丑；善的美，恶的丑；真、善即美。这三者虽有不同的内涵，但具有相同的本质。好与坏是相对的，更是对立的。审美是有价值标准的，这个价值标准就是社会、道德、法律等约束标准。所以，这个社会性审美价值标准超过感官性审美感受。追求真善美是艺术创作的共同标准。
审美是绝对性和相对性的统一。美相对于丑，是绝对的，对立的；美与不美，是相对的，是程度的。美，有性质，性质属性上是绝对的。美，有程度，程度属性上是相对的。
美是历史和现实的统一。人类于长期的发展过程在劳动和生活中创造了美，每个时代都留下了那个时代的审美符号和烙印，也影响着后面的时代。现实是经历史发展足迹一步步走过来的，不是孤立的；现实也是独立的，每个时代都有这个时代的特有特征。现实因历史存在，历史发展必然成为现实。审美，是体验，是感受，也是经验积累，更是意识活动，所以，历史与现实必定是不可分的，是统一的。
审美是现实与理想的统一。审美体验是现实的，由具体事物引发的美感；审美追求是理想的，艺术创作的追求既是审美的追求，是审美理想的追求。源于生活，是审美体验，高于生活则是审美理想追求。
在此不会对美的本质下任何定义，作为艺术实践者，思考是重要的，思考美的本质，就可以对审美有更深刻的认识，也就会指导艺术创作更好地表现美，创造美，创造出和谐的艺术作品。
格罗塞认为，“我们所谓审美的或艺术的活动，艺术的价值不止是审美价值，还具有社会价值”。“艺术不是无谓的游戏，而是一种不可缺少的社会职能，也就是生存竞争中最有效的武器之一……人们致力于艺术活动最初只是自己直接的审美价值，而它们所以在历史上被保持下来并发展下去，却主要因为具有间接的社会价值。同时，艺术只有致力于艺术利益的时候，才是艺术最致力于社会利益的时候”。