苏轼晚年的作品相对较少，以《答谢民师帖》、《渡海帖》等最知名。其中《答谢民师帖》是给谢举廉的手札，前部已经缺损，文又载入《东坡集》，是苏轼表白个人文学创作见解的一篇重要文章，书法强劲有力，不似《黄州寒食诗》那样变化多端。清代顾文彬跋中引用前人书评“东坡尺牍狎书，姿态横生，不矜而妍，不束而严，不轶而豪”，来称赞此帖书法之妙。苏轼不计较书法的工拙、丑妍的得失，这就在创作上取得了最大限度的自由，因而成为北宋的书法大家。但是因元祐党人案受牵连，不仅《宣和书谱》等对苏轼没有记载，而且他的书法作品也被大量毁去。世间流传下来的苏轼的书法真迹有近30件，早中期作品以《治平帖》最为知名，考为其30余岁所作。至中期，名作较多，如楷书《前赤壁赋》和《祭黄几道文》；行书《杜甫桤木诗》、《黄州寒食诗》和《新岁展庆，人来得书二帖》等。
苏轼在谈到自己的书法时说，“我书意造本无法，点画信手烦推求”。正是这种追求意趣的书法风格取向，这种注重书法但更重自由的表现形式，努力丰富各种对比关系的做法，影响了他身后一代又一代人。
笔间波澜
与行楷相比，行草多了草书的自由随意，更加不拘泥于小节，想放就放，想收就收。笔锋之间是人生的重现。生活中，我们难免会遇到很多事情，有些事可能很重要，我们就可以适当地加以重视，有些事也许真的是无关紧要，那么事情过去了，就要学会忘记。如果我们不分事情的大小，把所有的事情都放在心上，就会给自己造成很大的心理压力，加重思想的负担。所以生活不必过于拘谨，该放手的时候就放手，该努力的时候就去努力，随意一些，自由一些，别管别人怎么说，也不要太在意别人的脸色，就做一个最简单的自己，最快乐的自己。
纵览全局，保持独立的思维——草书
章草是早期的草书，始于汉代，“今草”的前身，由草写的隶书演变而成。与“今草”的区别，主要是保留隶书笔法的形迹，上下字独立而不连写。其得名有几种说法：其一，《书苑菁华》引唐代蔡希综说：“章草兴于汉章帝。”认为由汉章帝创始。其二，《书断》卷上引唐代韦续说：“因章帝所好名焉。”认为由汉章帝爱好而得名。其三，《书断》载后汉北海王受明帝命草书尺牍十首，章帝命杜度草书上事。认为因用于章奏而得名。其四，《书断》引王愔语：“汉元帝时史游作《急就章》，解散隶体，兼书云，汉俗简惰，渐以行之。”认为由史游《急就章》而得名。近代有学者考证，“章”含有字体结构彰明严格之义，故得名。
章草是早期草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画勾连呈“波”形，字字独立，字形偏方，笔带横势。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。
关于“章草”的由来，众说纷纭，莫衷一是。书体的出现，遵循着产生、发展、成熟的客观规律，章草亦然。将某种书体的原创归属于某个朝代的某个人，不是一种科学的论证方式。章草是一种特殊的书体，主要抽去书体象形成分的“符号化”，而“符号化”的基础是：只要不误读，能代表原字、说明原字就可以了。
笔间波澜
章草因从隶书演化而成，所以笔法上还残留一些隶书的形迹，构造彰明，字字独立，不相连绵，既飘扬洒落，又渗透了坚定和刚强。独立同样是我们成长过程中的一次蜕变。
佛家讲，每个人的世界都是由自己的心创造的，每个人的世界都完全不同于别人的世界。自己才是一切的根源，所以我们做事要有自己的原则。有比较、有参照，一个人能够扬长避短、查漏补缺，但所谓“参照”并非要时刻以他人为镜，与他人同手同脚。原则则是一把尺子，规范言行，也规范内心。
如果一个人一味屈从于他人的意志和目光，或一直模仿他人的言行，就会成为他人的傀儡，被牵着鼻子走。长此以往，人就会屈服于舆论导向，盲目地效仿别人，甚至丧失自我，就像没有思想也没有自由的“提线木偶”一样。
真正尊重自己的人，总是勇于肯定自己，相信自己。因为他们懂得，只有这样才能发挥个体最大的能量，使生命变得丰富多彩。
信手运墨，随势而变——今草
章草进一步“草化”，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为“今草”，今草是章草去尽波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。
素有“书圣”之称的王羲之，在今草上成就极高。
王羲之7岁那年，拜女书法家卫铄为师学习书法。王羲之临摹卫书一直到12岁，虽已不错，但自己却觉得不是很满意。因平时常听老师讲历代书法家勤学苦练的故事，使他对东汉张芝的书法产生了钦羡之情，并决心以张芝的“临池”故事来激励自己。
为了练好书法，他每到一个地方，总是跋山涉水四下寻找历代碑刻，揣摩其风格特色，积累了大量的书法资料。他在书房内、院子里、大门边甚至厕所的外面，都摆着凳子，安放好笔、墨、纸、砚，每想到一个结构好的字，就马上写到纸上。他在练字时，凝眉苦思，甚至废寝忘食。
他养了很多鹅，觉得那不仅可以陶冶情操，还能从鹅平时的一些体态姿势上领悟到书法执笔、运笔的道理。相传有一天清早，王羲之和儿子王献之乘一叶扁舟游历绍兴山水风光，船到县禳村附近，只见岸边有一群白鹅，它们摇摇摆摆的模样、磨磨蹭蹭的形态，很是招人喜爱。王羲之看得出神，不觉对这群白鹅动了喜爱之情，便想把它们买回家去。王羲之询问附近的道士，希望能把这群鹅卖给他。道士说：“倘若右军大人想要，就请代我书写一部道家养生修炼的《黄庭经》吧！”羲之求鹅心切，欣然答应了道士提出的条件。这就是历史上有名的“王羲之书换白鹅”的故事。
王羲之的书法作品很丰富，除《兰亭序》外，著名的尚有《官奴帖》、《二谢帖》、《奉橘帖》、《快雪时晴帖》、《黄庭经》等。其书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰，“飘若游云，矫若惊蛇”，王羲之的书法是极美的。
笔间波澜
今草的表现力丰富，笔终而意无尽，气势连贯，借力发力，点画之间流畅跳荡，随势而变，线条形态纵横，虽包举万类，各有现象，却最终会统一到抽象的形态。
人人都有闪光点，千万不要一味计较自己的不足。在这个世界上，每个人都潜藏着独特的天赋，这种天赋就像金矿一样埋藏在我们平淡无奇的生命中。那些总是羡慕别人而认为自己一无是处的人，永远挖掘不到自身的金矿。
当然，我们除了要学会挖掘自身的优势，还应该善于发现和借鉴别人的长处，将两者整合起来。面对种种挑战，人不可能样样精通，所以要想立于不败之地就必须学会借用外界的资源，根据当时的局势、环境、时机、情况判断出最佳方案，随机应变地规避掉对自己不利的因素，并且做出于己最有利的行为。
恣意挥洒，大象无形——狂草
到了唐代，今草写得更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇变百出，称为“狂草”，亦名大草。在草书艺术史上，怀素其人和他的《自叙帖》，一直为书法爱好者称颂了1200多年。
怀素，字藏真，俗姓钱，永州零陵（今湖南零陵）人，10岁出家为僧。年少时就爱好书法。那时因为贫穷，没有钱买纸墨，为了练字，他种了一万多棵芭蕉，用蕉叶代纸。由于住处触目都是蕉林，因此他风趣地把住所称为“绿天庵”。他又用漆盘、漆板代纸，勤学精研，盘、板都写穿了，还写坏了很多笔头，后把它们埋在一起，名为“笔冢”。
他性情疏放，锐意草书，却无心修禅，平日里更是喜欢饮酒吃肉，交结名士，与李白、颜真卿等都有交游。他以“狂草”名扬于世。唐代文献中有关怀素的记载甚多。“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。王公名流也都爱结交这个狂僧。唐任华有诗写道：“狂僧前日动京华，朝骑王公大人马，暮宿王公大人家。谁不造素屏，谁不涂粉壁。粉壁摇晴光，素屏凝晓霜。待君挥洒兮不可弥忘，骏马迎来坐堂中，金盘盛酒竹叶香。十杯五杯不解意，百杯之后始癫狂……”前人评其狂草继承张旭又有新的发展，谓“以狂继癫”，所以把他二人并称“颠张醉素”，对后世影响极大。
怀素善以中锋笔纯任气势作大草，如“骤雨旋风，声势满堂”，到了“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”的境界。虽然是疾速，但怀素却能于通篇飞草之中，极少失误。与众多书家草法混乱常出现很多缺漏相比，实在高明得多。由是知怀素的狂草，虽率意颠逸，千变万化，终不离魏晋法度。怀素传世的书迹较多，计有《千字文》、《清净经》、《圣母帖》、《藏真帖》、《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《四十二章经》等。
笔间波澜
狂草是草书中最为纵情狂放的一种，常一笔数字，隔行之间气势不断，笔势连绵回绕，酣畅淋漓；运笔如骤雨旋风，飞动圆转，出神入化。中国自古不乏狂放之人。大凡自命不凡的人内心都有点狂，但在中国这个以谦虚为美德的国度里，狂在表面的毕竟不多，且也多为俗世所不容。实际上，在儒家老祖宗那里，狂并非是大逆不道之事，相反，倒还是一种甚为可贵的美德。孔子有言：“不得中行而与之，必也狂狷乎！狂者进取，狷者有所不为也。”按照孔老夫子的意思，如果能兼有狂者和狷者的长处，取中行之道，自然最好；若不可得，退而求次，或狂或狷，亦不失为君子。