简单质朴，青山依旧水盈盈——白描
徐悲鸿是中国当代杰出的画家。他出生于江苏宜兴，幼年跟着父亲学习绘画，后远赴巴黎进修，先后去英、德、法、意及瑞士观摩并学习，吸取了不少世界艺术精华。他精研素描与油画，擅长中国画、油画，尤精素描。
徐悲鸿很喜爱马，他画马堪称一绝，最早也是以画马闻名的。他曾对马的肌肉、骨骼以及神情、动态等做过长期的观察研究。平日里，他经常在山乡和有马的地方对真马写生，关于马的速写稿累积了不下千幅。所以他下笔时能做到“全马在胸”，笔墨酣畅。早年，他流落上海时，曾画了一幅马图，寄给上海美术馆，得到主持该馆的岭南派画家高氏兄弟的赞赏，说：“虽古之韩干，无以过也。”
1934年，徐悲鸿应邀到莫斯科举办画展。一天，他应苏联文化局局长之请为现场观众做一次画马的现场表演。他充分运用中国画独有的线条，寥寥数笔，一匹势不可当的奔马便跃然纸上。素有爱马之癖的骑兵元帅布琼尼见状，拨开人群走到徐悲鸿面前说：“徐先生，就将这匹马赠给我吧，否则我会发疯的！”徐悲鸿答应了他。布琼尼高兴地和徐悲鸿热烈拥抱，并大声称赞道：“徐先生，你不仅是东方的一支神笔，也是属于世界的一支神笔。你笔下的奔马，比我所骑过的那些战马更加奔放、健美！”
徐悲鸿画的马落笔有神，奔放处不狂狷，精微处不琐屑。以周穆王八匹名马为题材所画的《八骏图》，成为这位艺术大师的不朽名作。其最著名的《九方皋相马》，现存于北京徐悲鸿纪念馆。
白描画是中国画里纯以笔勾勒线条而不设色，或渲染水墨来描绘景物或形象的一种绘画形式，也是中国画的基础训练形式之一，对于训练中国画家的造型能力是必不可少的一个过程。其画作亦可成为独立的绘画品种。
笔间波澜
只用简单的线条勾勒，不设颜色，所以白描画简单朴素，大方典雅。平时，人们总是喜欢将自己的生活安排得很满，习惯于热闹与喧哗，华丽与铺张，可是时间长了，就会觉得很累，生活也没有了意义。这个时候，我们不妨暂时冷却一下对名利的追逐，给自己一点空间，让生活换一种色彩。朴素，可能不能满足人们的虚荣心，但是只有这样的人生底色，才能让你避开浮躁，躲开纷争。著名主持人杨澜，总是一副很平常、很朴素的装扮，从来都不会给人花哨的感觉，但是她的干练却无人能及。所以人生的典雅，不在于你花费了多少钱去装饰，而在于你秉持的生活态度，从容、朴素即是好态度。
胆大细心，切不可半途而废——山水画
以描写山川自然景色为主体的绘画称山水画。在魏晋南北朝时就已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多。隋唐开始独立。五代、北宋山水画大兴，如王希孟、赵伯驹的“青绿山水”，南北竞辉，达到高峰，从此成为中国画领域的一大画科。元代山水画趋向写意，以虚代实，侧重笔墨神韵，开创新风。
《游春图》是山水画的经典之作，它的主题是春游。在明媚的春光里，人们欢心畅玩，远处青山叠翠，湖水轻荡，画中人物有的乘骑于山径，有的泛舟于湖上，姿态各异，生动有趣。展子虔的这种画法发展到唐代的李思训，便形成了“青绿山水”，被后世誉为“唐画之祖”，成为中国山水画中一种独具风格的画体。
辛亥革命后，溥仪被逐出皇宫，《游春图》被他带走，存放在天津。伪满政权建立后，《游春图》又被日本关东军参谋吉冈安直运往长春。日本投降后，敛聚的珍宝流向社会，一些精明的古董商看准商机，急赴长春寻觅收购。《游春图》被一古董商穆氏购得，并有意高价出售给外国人。著名鉴赏收藏家张伯驹在得知此消息后，找到当时的故宫博物院院长，请他出面制止将画外流；张伯驹又请朋友出面与古董商人马霁川协商，在多方的共同努力下，马霁川终于同意以200两黄金转售。张伯驹为筹巨款，只好变卖了自己的豪宅。张宅原本是清朝太监总管李莲英的府第，豪华舒适，但是为了买画，张伯驹不得不忍痛割爱……当他好不容易凑足了200两黄金前去购画时，却被告知黄金成色不足，只能合140两。张伯驹只好再次请朋友担保，欠款取回了《游春图》。在张伯驹筹款期间，当时国民政府秘书长张群曾托画家张大千高价购买此画，但是马霁川等几个商人以诚信为上，没有将《游春图》卖给张群。
新中国成立以后，张伯驹将《游春图》捐献给了国家。
笔间波澜
山水画强调“平远”、“高远”和“深远”，运用散点透视法，“平远”如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变换，可以画出很长的画卷，括进江山万里；“高远”如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变换，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；“深远”则运用远近山的形状深淡对比，画出立体、山谷深邃的效果。“远”的道理同样适用于人们的生活。将眼光放远，就能让视野更开阔。很多年轻人毕业以后走上社会的舞台，找工作是他们必须面对的。择业时，很多人喜欢用工资的多少来评价工作的好坏，完全不看专业是否对口，适不适合以后的发展。其实，就算是高工资，也只是相对于开始而言的。年轻人开始做的都是经验的积累，以后的路还很长，一定要从长远出发，不要只顾着眼前的利益，丢了前途。
参悟形式与内容的平衡——花鸟画
元末文坛很有影响的诗人王冕，字元章，他同时又是画坛上以画墨梅开创写意新风的花鸟画家。他7岁的时候，父亲就去世了，仅靠母亲做点针线活供他到学堂读书，条件十分艰苦。尽管这样，他还是因为经济条件有限而被迫辍学。但他并没有放弃，一边替人放牛，一边很勤奋地读书。
一天，王冕放牛倦了，在绿草地上坐着。须臾，浓云密布。一阵大雨过后，那黑云边上镶着的白云渐渐散去，透出一派日光来，照得满湖通红。湖边上的山，青一块，紫一块，绿一块。树枝都像水洗过一样，尤其绿得可爱。湖里有十来枝荷花，苞子上清水滴滴，荷叶上水珠滚来滚去。王冕看着这美丽的景色，心里想：古人说“人在画中”，真是一点不错。可惜这里没有画师，不然把这美景画下来该多好。他转念又一想：天下没有学不会的事，我为什么不能自己学着画画呢？于是，王冕省吃俭用买来一些画画用的东西，开始学画荷花。因为没有人指导，所以一开始他画得很不好。看着自己画得荷花那么难看，王冕心里很不是滋味，一度想放弃学画。但他想起做事要锲而不舍，不能半途而废。于是他还是每天都到湖边去，一边放牛，一边画画。他仔细地观察荷花的神韵，天天练习，坚持不懈。
3个月之后，他画的荷花活像从湖里摘下来的，栩栩如生。王冕到了20岁的时候，绘画技艺更加纯熟，尤以画墨梅知名，开创写意花鸟画风之先河。
在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，都被称为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。
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与动物画追求动态自然的风格不同，花鸟画注重对内容的修饰和雕琢。在自然写意中，只要稍微细心修饰一下，就会使画卷上原有的特色景物魅力大增。作画如此，人生亦然。无论是做人还是做事，都要懂得修饰。现在很多网站横空出世，希望赚取用户的点击率。每天的新闻就是那么多，内容也都差不多，凭什么来赢得人们的注意？一靠内容，二靠瑰丽的形式。所以在这个时代，有时候取胜的不仅仅是内容，包装也同样占有很高的比例。
计白当黑，韵味无穷——水墨画
齐白石是我国绘画界的名人，他对花鸟、山水、人物等方面多有研究，尤工虾蟹。
抗日战争时期，有一次，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，强邀国画大师齐白石赴宴作画。齐白石不得已，来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略微想了一会儿，铺纸挥洒。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。众人看后，赞不绝口，宣铁吾也十分高兴。不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字——“横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后拂袖而去。
一个汉奸向齐白石求画。齐白石画了一个涂着白鼻子、头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将妆忽然来打破，浑身何处有心肝？
1937年，日军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口贴出告示，上面写着：“从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。”齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。画面很特殊，与平常人不同。一般人画翡翠时，都让它站在石头或荷茎上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白石却一反常态，不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画翡翠者必画鱼，余独画虾，虾不浮，翡翠奈何？”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把做官的汉奸与日本人比作翡翠，意味深长，引人深思。
齐白石七十多岁的时候，对人说：“我现在才知道自己不会画画。”人们都称赞老人的谦逊。他却说：“我真的不会画。”人们越发称赞老画家的品行，当然没有人相信他不会画画。
水墨画是中国画的一种，指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来继续发展。其以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
笔间波澜
与其他的绘画类型不同，水墨画讲究留白，讲究意境，不能满纸都画满，要有一些地方空出来，给观者以想象的空间。人生也需要留白，没有必要将自己的生活安排得太满。比如跟朋友相处，你可以在他需要的时候给予关心和爱护，但是如果你把过多的爱给他，没有给他留有一丝一毫自己的空间，那他就会觉得有压力，甚至会跟你产生不必要的矛盾。对待已经分手的恋人，没必要还坚守“从一而终”，懂得放手，你才能发现除了他以外还有其他更合适的人。人生需要留白，需要你去调节，就像是一个容器，什么东西装得太满都会溢出来的。所以我们要多一些随意，多一些宽容，多一些谅解，对别人不要太苛刻，对自己更应如此。
运以精心，出以妙笔——扇面画
在中国画门类中，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。扇面上采用书法，以东晋王羲之“书老媪扇”这脍炙人口的故事为先。到了宋代，随着绘画艺术的发展，特别是山水画、花鸟画在唐末、五代基础上得到空前的提高。文人与绘画的关系越来越密切，形成了文人画创作高潮。加上皇帝对扇面艺术的重视，书画扇面相应得到飞速发展。两宋盛极一时的画扇，有大批不朽之作，小至花鸟画中的野草闲花，昆虫禽鱼，都运以精心，出以妙笔。
根据扇面的形状不同，可以分为圆扇和折扇两种。因为折扇的扇面上宽下窄，所以画家在命笔之时必须考虑在这种特定的空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。只有这样，才能够匠心独具，笔随意转，创造出富有魅力的形象和意境。
折扇的书画实物要数明宣德二年画的大折扇，明代永乐、宣德年间谢缙《汀树钓船图》为最早。当时的宫廷绘画势力日衰，“浙派”也步入末流，“吴门派”代之而起。以沈周为首，文徵明继起，连同唐寅、仇英，人称“吴门四家”。他们技艺全面，选材广泛。这一时期是明代“吴门派”绘画最活跃的时期，也是明代书法艺术的兴盛期。如文徵明的书画扇面，在清代就出了《文徵明书画扇册》。吴荣光题词中说，“到明代四家，唐、沈、文、仇始为书画，蔚为吴下人书画扇面之风气”。从此以后，书画折扇风气大盛，名人显贵、文人墨客都运笔于折扇，遂成了独具一格的扇面画。折扇以其独特的造型——一条圆弧和经过这条弧的两个端点的两条圆半径的图形而定为扇形。无数丹青妙手为之倾倒。
扇面的书画更能反映每位书画家的艺术真谛。巧妙的构图，使扇面展开时不觉得是画在半环形式的扇面上，感觉如同画在一张平整的长方形的横幅上一样。
笔间波澜
小至野草闲花，昆虫禽鱼，大到社会万象，人间百态，扇面画都运以精妙的构思，以妙笔传神。巧妙的构思，使扇面画就如同一个小的世界，色彩斑斓，精彩无限。思及人生，同样要善于思考。比尔·盖茨小时候经常躲在自己的卧室不出门，他母亲很奇怪，就问他：“你天天在你的卧室里能干什么？”比尔说：“我在思考，难道你们就不思考吗？”后来，比尔在短短的几年时间里创造了不可估量的财富，这一切的一切，与他善于思考分不开。他的成功就在于他善于思考，能够发现别人发现不了的问题，能够独具慧眼，从而奠定其在软件王国里不可取代的地位。任何一个人都应该形成自己的思维，做每一件事情都应该多思多想。
借景抒情，委婉表达观点——文人画
文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画，亦称“士夫画”，是中国画的一种，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。