明朝时，因为隆庆帝不喜欢字画，成国公朱希忠就趁机奏请皇帝将《清明上河图》赐予他，皇帝却让估成高价，抵其俸禄。画将要给朱希忠时，一个小太监得知此画价值连城，便将画盗走，正要出宫，管事人来了，小太监急将画藏到阴沟里，恰遇当天下雨，一连三天，画已腐烂，不堪收拾。可是事实上《清明上河图》并没有被销毁。此故事被明人詹景风收入他的《东图书览编》中，实为盗画人冯保所杜撰。
冯保是万历年间的秉笔太监，时任东厂的首领，有权有势，可以自由出入皇宫。冯保得到《清明上河图》以后写有题跋，如果是皇帝的赏赐，他一定会在题跋中大书特书，但冯保只字未提，显系盗窃到手，为了掩人耳目，他编造了以上离奇的故事。
笔间波澜
散文缺少了主题，不仅是形散，神也跟着散了；书画没有主题，就会书不成书，画不成画。同样，人生要是没有了主题，就会失去前进的方向，变得空洞和迷茫。梳理人生，给自己一个梦想，就是给自己一个前进的主题曲。虽然在实现梦想的过程中，会有很多挫折与苦痛，但是因为心中有目标，所以就有了战胜困难的希望。
精谨细腻，细节乃点睛之笔——工笔画
工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。
工笔画盛行于唐朝。能取得卓越的艺术成就的原因，一方面取决于绘画技法日臻成熟；另一方面也取决于绘画材料的改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用。
唐代花鸟画杰出代表边鸾，能够画出禽鸟活跃的姿态、花卉芳艳的色泽。他画的《牡丹图》，光色鲜艳，美艳绝伦。仔细观赏，可以确信画中所表现的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。
据说，北宋文学家欧阳修曾得到一幅画着牡丹花丛的古画，牡丹花丛的下面还画了一只猫，但是他识别不出这幅画画得是精妙还是粗糙。当朝宰相吴育与欧阳修是儿女亲家，吴育第一眼看到这幅画时就说：“这幅画画的是正午时的牡丹。我是凭什么知道的呢？因为画中的花，花瓣张开着并且有些下垂，颜色也不润泽，这刚好是中午时的花的体现。再者，在画中，猫眼中的瞳孔像一条线，这样子也正是中午时的猫眼。早晨带着露水的花，花瓣是收敛着而且颜色是润泽的。猫眼在早晨和晚上瞳孔都是圆的，近中午的时候瞳孔就变得狭长了，到中午时就像一条线了。”
一幅简单的图画，却能让人看出如此多的信息，这足见《牡丹图》作者边鸾画技的精湛。
笔间波澜
禅意画讲究随意淡定，所以不拘泥于细节。但是工笔画不同，它以工整严谨见长，精谨细腻的笔法是它的特色。审视我们的生活，做人做事同样需要严谨细致。比如早上出门，仔细检查好自己所带的东西是否齐全，这是必需的，不要等到了单位或者学校才发现自己掉了这个、落了那个。如果是在谈判桌上，自己的一点点失误都可能影响到全公司的利益。因小失大，会让自己悔恨莫及，所以要时刻保持认真谨慎的态度，不能有一点的松懈。
坚持特色，勿随波逐流——人物画
顾恺之是生活在我国东晋、南朝刘宋时期的一名大画家，被画界尊奉为“中国画家四祖之首”。顾恺之故居就在当年南京城内的顾楼街，他在南京留有大量作画的传奇故事。顾恺之多才多艺，诗词歌赋、绘画无一不通。他一旦创作灵感上来，就上小楼并叫家人将楼梯撤走，然后专心致志地作画，什么事也不管，什么人也不见，连一日三餐都是由妻子递上楼，直到画画好了才下楼。因此时人称其为“三绝”：“才绝”、“画绝”、“痴绝”。顾恺之是中国，也是世界上第一个被写入史书并留下传记的伟大画家。
单说顾恺之的“画绝”，其画绝就绝在传神。他善于画人物，却往往在画成之后好几年都不给此人点出眼睛。后人称赞顾氏之画“意在笔先，画尽意在”，连东晋著名宰相、“淝水之战”总指挥谢安亦赞叹道：“有苍生以来未之有也。”
顾恺之的传世之作《洛神赋图》，是他在看过三国时曹操的第三子曹植所写《洛神赋》这篇著名文学作品后有感而画的。传说曹植少时曾与上蔡县令甄逸之女相恋，后甄逸之女被嫁给了他的哥哥曹丕为后，而甄后在生了明帝曹睿后又遭谗致死。曹植在获得甄后遗枕后感而生梦，写出《感甄赋》以作纪念，明帝曹睿将其改为《洛神赋》传世。而洛神是传说中伏羲之女，溺于洛水为神，世人称作宓妃。把此二人相提并论，实际上也是一种对甄后的怀念和寄托。顾恺之读过《洛神赋》后大为感动，一气画成《洛神赋图》。此卷一出，无人再敢绘此图，故成为千百年来中国历史上最为世人所传颂的名画。
人物画是绘画的一种，是以人物形象为主体的绘画的通称。中国的人物画简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早，大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求把人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。
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人物画总是能抓住人物的特色、人物的个性，从而形成自己特立独行的风格。做人也要活出自己的个性。俗话说，物以稀为贵，一件几百年的物品，和一件一模一样的仿制品，其价值却相差十万八千里，为什么？因为真品是独一无二的，绝无仅有。千人千脸相，千人千性格，构成了我们这个大千世界。在现时的经济大潮中，为了生存，我们开始改变自己的个性，学得圆滑，学得八面玲珑，以适应环境，于是我们越来越丧失个性，丧失了自己的人生航标，都以社会的价值观为自身的价值观，以别人的思想为自己的思想，随波逐流，在平庸中失去自我。静下心来想一想，我们是否一直活在别人的生存模式里？如果把那些属于别人的东西都扔掉，我们身上还会剩下什么？
保持好奇，不忘初心——动物画
唐代中期的政治家和画家韩滉与友人谈论绘画时，友人问他：“近来论画者一谈到驴、牛和马，都认为这些是常见之畜，最难以画得神似，不知吾兄有何高见？”韩滉稍加思索之后回答说：“此话有一定道理，因为牛、马都是人们非常熟悉的家畜，平日里经常能见到，画家稍微有一点儿不慎，或者偶有误笔，就能被人们发现，所以一般的画家都不涉及此类题材。”说到这里，他停顿一下继续说：“不过，我以为自古迄今，农事为天下之本，而耕牛则为农家之宝。只要画家能够细心观察，还是可以画出它的特点的。”友人听了，非常佩服他的独到见解。
还有一次，在一个天气晴朗的日子里，韩滉带着随从来到郊外田间小道上散步，迎着和暖的春风，站在一片碧绿中间，他的心情十分愉悦。田间，几头耕牛在低头吃草，两三个牧童在嬉戏玩耍，还有一个牧童骑在牛背上吹笛，逍遥自得。远处，可以看见一头耕牛翘首而奔，另有几头耕牛，有的回头舐舌，有的俯首寻草。在开阔的田地里，农夫正在赶牛耕地、翻土。
韩滉看得出神，连忙命随从取出画夹。他全神贯注地绘画，很快绘出了一幅幅耕牛的图景。后来，又经过一个多月的反复修改，终于绘出状貌各异的五头牛。一头牛在低头慢慢地吃草；一头牛翘首向前狂奔，仿佛是一头撒野的猛兽；一头牛在回顾舐舌，露出一副旁若无人的模样；另一头牛则纵趾而鸣，好像在呼唤着伙伴；还有一头牛在缓步前行，似乎走向田头，又如刚刚耕地归来，令人回味无穷。整个画面，用笔粗放中带有凝重，显示出农村古朴的风情。韩滉对这幅画的创作非常满意，给它取名为《五牛图》。
《五牛图》是动物画的代表作之一。动物画，在中国画中以动物形象作为艺术语言，是表达人们的希望、幻想和各种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对象为人们常见的家禽、家畜和动物园中的各种动物。
笔间波澜
动物画取材于动物，抓住了动物灵活善动的特点，体现的是动态和自然。人的本心也应该是自然而又灵动的，自然，随意，不刻意强求。可能很多时候我们过于注重得失，压力太大，或者戒心太重，没办法完全释放自己。若戴上了面具做人，刻意修饰和刻意表现，思维渐渐走向了一种定式，人就失去了灵动，感受不到身边不断涌现的新奇事物，而始终活在一个虚假且虚伪、固化的世界里，慢慢地，便会迷失自我。所以人应当保留一颗初心，让自己在纯自然的状态下生活，卸下了心里的包袱，人就会觉得轻松许多。