木偶戏是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。在中国古代又称“傀儡戏”。中国木偶戏历史悠久，三国时已有偶人可进行杂技表演，隋代则开始用偶人表演故事。中华人民共和国成立以后，木偶戏的表演更加丰富多彩。除了演出传统的戏曲节目外，还表演话剧、歌舞剧、连续剧，甚至出演广告等。与此同时，木偶戏也面临着与其他艺术形式的激烈竞争。传统的木偶戏蕴藏着各地、各民族人民的思想、道德和审美意识，应加以扶持和保护。
笔间波澜
一根线牵着一个木偶，很多人看到这样的情景都要感慨一番，说的最多的无非是命运的受控、没有自由等。其实，就如同木偶戏的背后有演员在操控一样，人生的命运也一直掌握在自己的手中。可能在生活中，我们要应对很多不必要的麻烦，比如要应酬，要与人交流，要顾虑到别人对自己的看法，但是这些都只是生活的附属品而已。即使拼命地去讨好，也不可能迎合所有的人。所以我们不用过多地在意别人的看法，只做自己，跟着自己的心走即可。
高亢激越，强势中表达自己——秦腔
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物需要选择使用，经典剧目有《蝴蝶杯》、《三滴血》等。
《三滴血》的主人公周人瑞是山西五台县人，在陕西韩城县经商。他的妻子在生下一对孪生儿子后死去。周人瑞无力抚养，便请邻居王妈妈将次子卖给了李三娘，取名李遇春。留下长子托王妈妈乳育，取名周天佑。
周人瑞因生意倒闭，携天佑回乡。周人瑞的弟弟周人祥夫妇为独霸家产，不承认天佑是周人瑞的亲生儿子，因此涉讼公堂。县令晋信书是一个死啃书本的腐儒，听闻过“陈业滴血认亲”，便用此法来断案。他见周人瑞父子滴血入水不相融合，即错断其二人并非亲生父子，勒令押解天佑出境，自行归宗。
李遇春在李三娘的抚养下长大成人，与李三娘亲生女儿晚春姐弟相称，感情非常好。李三娘有意要李遇春继承门户，就假称女儿晚春是自己的养女，欲与李遇春婚配。但是两人尚未成婚，李三娘就病逝了。土豪阮自用垂涎晚春已久，捏造庚帖，趁机前来诈婚，挑起讼端。还是晋信书审理此案。晋信书仍用滴血认亲的方法，见二人血液融合，误断二人是同母所生不能成婚，判晚春与阮自用成亲。洞房之夜，晚春施计灌醉阮自用，趁机逃走。
周天佑被押送出境，又找不到父亲，就前往五台山进香求签。途中见一猛虎追踪少女贾莲香，便舍命相救。二人情投意合，由贾莲香父母许婚，结为夫妻。李遇春得知晚春逃走，四处去寻找，与周天佑相遇，二人惊讶于相貌的相似，交谈之后，结为金兰之好。时值瓦剌犯境，攻破边关，二人同去从军，因功得官。王妈妈也离家追寻李遇春、晚春踪迹，途中与落魄的周人瑞相遇，得知彼此都遭遇了滴血认亲拆散亲人的命运，商定同做人证，前往五台县质问晋信书。晋信书为了证明滴血认亲的方法是对的，又传周人祥父子到堂试验，不料血液不融，晋信书无言以对。正在此时，旗牌官报告大帅接受周天佑和李遇春二人的请求，以晋信书错判官司提到大营问罪。晚春与莲香先后赶到，父子、夫妻终于团聚。
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高昂的唱腔是秦腔的特色，以声音的高昂来吸引别人的眼球，是秦腔的高明之处。在生活中，人们常说“有理不在声高”，其实这样的说法也不一定完全对。与人辩论时，高昂的声调是自信的表现，自信很重要，只有你自己突破了自己的一关，做到据理力争，才能看到赢的希望。声高，不仅仅是声音的高昂，在阵势上表现自己的强势，使自己的观点更具有说服力。所以有理也在声高，在强势中表达自己的观点，让别人看到你的自信。
大音希声，用沉寂洗涤嘈杂——豫剧
《秦香莲》，又名《铡美案》，是豫剧的代表作品之一。豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，所以新中国成立后定名为豫剧，是河南省的主要剧种之一。豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。
北宋年间，贫民的儿子陈世美进京应试，考中了状元，他隐瞒已婚事实，被皇上招为驸马。在他离家的那段日子里，他的家乡连年闹荒旱，他的父母在灾乱中受尽折磨，还好有原配妻子秦香莲的照料。不久，父母相继过世，秦香莲只好带上一对儿女千里迢迢来到京城寻找她的夫君。当她得知陈世美已经成为驸马时，硬闯皇宫想要见他，却惨遭驱逐。丞相王延龄见状，可怜秦香莲，试图让她在陈世美寿辰之日扮成歌女在席间弹唱，以助他们破镜重圆，没有成功。王延龄给秦香莲一把纸扇，暗示她到开封府告状。
陈世美得知此事，派家将韩琦追杀秦香莲母子，韩琦不忍，终将秦氏母子放走，自刎谢罪。秦香莲逃出三官堂，至包拯前控告陈世美“杀妻灭嗣”，包拯将陈世美召到开封府，好言相劝，话不投机。包拯令秦与陈对质，陈世美自恃国戚，强词狡辩，包拯怒，欲铡之。太后闻讯来阻刑，但是包拯不顾，以头上乌纱担保，终于铡死陈世美，还了秦香莲一个公道。
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与真实的唱腔相比较，假音处于一定的劣势，但是豫剧采用假音收尾，回避了真实唱腔的高亢锋芒，却形成了豫剧的一大特色。年轻人总是希望在最短时间内让大家知道自己是个不平凡的人，为了吸引人们的注意，常常做一些很出格的事情，有时候也会刺激到别人，从而给别人带来伤害。渴望成功是每个人都拥有的心理，但是要有度，不要太锋芒毕露。其实，如果你静下心来仔细看看你周围，你会发现有许多人深藏不露。你以为他们都很平庸，其实他们的才能远在你之上；你以为他们讷言，其实他们都是善辩者，而他们却宁愿做不起眼的小人物。老子说“大巧若拙，大辩若讷”，是说最聪明的人、真正有本事的人，虽然有才华和学识，但不自作聪明，虽然能言善辩，却好像不会说话一样。木秀于林，风必摧之。一个人如果锋芒毕露，一定会遭到别人的嫉恨和非议。真正有才华的人，必须把能保护自己也算作才华之列。
触类旁通，功夫在诗外——绍剧
唐僧师徒取经途中，经过白虎岭。那地方奇石林立，荒无人烟。唐僧让悟空去化缘。悟空刚走，白骨精就妄图趁机抓走唐僧。她摇身变成了一个年轻漂亮的村姑，抓了一些癞蛤蟆和长尾蛆，用法术变成饭食，请唐僧他们吃。这时，悟空化斋回来了，他发现那女子是个妖怪，举棒就打。没想到那个妖怪本事很高，用了一个法术，扔下一具假的尸体，自己化作轻烟逃走了。
唐僧责怪悟空不该打死人。悟空拿过竹篮，让唐僧看里面的癞蛤蟆和长尾蛆，唐僧这才相信那村姑是个妖怪。猪八戒没吃成饭，心里不高兴，说这是悟空使的障眼法，变了些癞蛤蟆、长尾蛆来骗师父。唐僧居然相信了，念起紧箍咒，疼得悟空满地打滚。
悟空求唐僧饶他，唐僧本来就心慈，答应饶他一次。于是，师徒四人又上路了。但是白骨精不死心，又变成了一个老太婆，拄着拐杖，哭着向他们走去。
悟空见又是白骨精，举起棒子就打。妖怪没有得逞，还是用了个法术，扔下一具假的尸体在路边，自己逃走了。唐僧吓得差点从马上掉下来，一气之下，把紧箍咒连念了二十遍，要赶走悟空。
悟空头疼得厉害，向师父求饶，并说如果要赶他走就要把金箍摘下。唐僧不会松箍咒，取不下来，只好答应再饶悟空一次，反复嘱咐他不准再打人。
白骨精不甘心，又变成了白发老公公，来找他的妻子和女儿。虽然悟空早已认出他是妖怪，但害怕师父又念咒语，就没有立刻动手。那白骨精却把唐僧拉下马来，说是要到官府去告他。悟空急了，抡棒就打，被打死的妖怪现了原形，成了一堆白骨，脊梁骨上还刻有“白骨夫人”四个字。悟空把这些指给唐僧看，唐僧这才有点相信。不料，八戒却插嘴说：“大师兄是怕师父念咒，才用了法术，变出副白骨来骗人的。”
唐僧一听，非常生气，一定要把悟空赶走。悟空见师父心意已决，长叹一声，将师父托付于沙僧，自己回了花果山。
在《西游记》中，“孙悟空三打白骨精”是取经路上的重要转折点，经历了这件事情之后，唐僧才开始完全相信悟空。因为这个故事的重要性，很多戏曲都愿意选取这一段内容，加以发展，绍剧便是如此。绍剧，又名“绍兴乱弹”、“绍兴大班”。流行于浙江绍兴、宁波、杭州地区和上海一带，因其形成于绍兴，并以绍兴地区各县为流行中心，1953年定名为绍剧。绍剧的主要唱腔曲调为〔二凡〕、〔三五七〕和〔阳路〕。绍剧剧目颇为丰富，后期发展了部分取材于《西游记》的猴戏。
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绍剧是一种灵活的戏曲，它能够广泛地吸收生活中的各种智慧，将其运用到极致。在现实生活中，灵活处世同样重要。有一个典故说，很久以前，人们听说有位大师几十年来练就一身移山大法。一天，有人找到这位大师，央其当面表演一次。大师在一座山的对面坐了一会儿，就起来跑到山的另一面，然后说表演完毕。人们大惑不解，大师微微一笑说：“事实上，这世上根本就没有什么移山大法，唯一能够移山的方法就是，山不过来，我就过去。”所以，不要迷信于成功会有捷径，当遇到事情的时候，懂得变通，就是成功的最好秘诀。
变换角度，多棱看世界——越剧
越剧是中国传统戏曲形式，主要流行于上海、浙江、江苏、福建等地。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。越剧演员初由男班演出，后改男女混合班或全部女班。《孟丽君》是越剧的经典剧目。