孟丽君与皇甫少华自幼青梅竹马，互相爱慕。不料，孟丽君的父亲孟士元奉命征南失利被俘，被奸臣诬陷说他私通外敌。皇上在盛怒之下下令捉拿孟士元全家来问罪。孟丽君闻讯，女扮男装，匆匆逃亡。临走之前，赠皇甫少华一幅自描画像以示忠贞。
后来，孟丽君在一位员外的援助下，化名郦君玉，得中状元，后步步高升，被封为当朝宰相。两年后，皇甫少华考中武状元，被皇帝封为泾武将军，领兵征南。三年后班师回朝。在皇甫将军的庆功宴上，国丈刘捷要皇上将他的侄女赐给少华为妻。少华坚决不答应，并称自己已有婚配，郦君玉丞相为缓和僵局，建议君王悬榜百日，招孟丽君自首。
转眼百日期满，孟丽君在危难之中心生一计，命贴身丫鬟荣兰冒充自己面见皇上，被国丈刘捷看出破绽，要皇甫少华出示孟丽君的画像以验真伪。孟女扮男装又被皇上看破，他蓄意要将孟丽君纳为自己的嫔妃。哪知孟丽君机敏过人，利用皇室的矛盾，取得太后欢悦，收为义女，招皇甫少华为驸马，有情人终成眷属。
笔间波澜
很多戏曲在最初形成时也有很大的发展潜力，但是随着社会的发展，它们却渐渐淡出了历史的舞台，主要原因就是因为它们不懂得变化求新，不懂得顺应社会的发展方向，迎合观众的口味，所以最终摆脱不了被淘汰的命运。越剧则不同，它总是能够吸收社会中最先进的因素来完善自己。在人生旅途中，我们总是经年累月地按照一种既定的模式经营生活，很少尝试走别的路，这就容易衍生出消极厌世、疲惫乏味之感。所以，要学会在适当的环境下调换思维，换一种活法，这样生命也会得到适当的喘息。走出了思维定式，也许我们看到的就是不一样的风景了。从舞剑中可以悟到书法之道，从飞鸟可以想到飞机，从苹果落地可以参透万有引力……换个位置，换个角度，换个思路，也许展现在我们面前的就会是一番新的天地。
世事不可完满，坦然面对挫折——评弹
余杭镇豆腐店伙计葛品连的妻子毕秀姑长相漂亮，人送外号“小白菜”。一日，葛品连突然暴病身亡，死因不明，所以知县刘锡彤便怀疑是因奸情杀人。秀才杨乃武平时爱打抱不平，与知县刘锡彤积怨甚深。巧合的是，小白菜与葛品连结婚后租住杨乃武家后屋一间，与杨乃武平日往来颇多，街坊之中的好事之徒也曾传言两人有染，是“羊（杨）吃白菜”。
知县刘锡彤听说了此事，就想趁机报复杨乃武。于是将杨乃武和毕秀姑二人拘押，并用重刑逼供。屈打成招以后，杨毕二人被判斩刑。但是杨乃武和他的胞姐杨淑英、妻子詹氏不服，屡屡上诉，历时两年，前后经过几十个公堂，都因为刘锡彤上下疏通贿赂，以至于官官相护，依旧维持原判。
但是，此案引起了在京余杭人士的不满，他们联名上书，要求刑部重新审理。同时，《京报》报道了她们二人到京告御状的消息。由于《京报》只在京师以内发行，所以只有朝廷中少数官员可以看到，影响不大。同治十三年（公元1874年）10月27日，《申报》转载了《京报》的上述消息，从此，杨乃武与小白菜一案上告的信息广为流传。
这件事情引起了慈禧太后的重视，她决定亲自过问。在朝廷重臣的直接干预下，杨乃武和小白菜的冤案终于得以昭雪。杨毕冤案历经三年零四个月，案情曲折，朝野轰动，影响颇大。杨乃武出狱后，举人的头衔已被革去，于是以养蚕种桑为生，1914年患疮疽不治而死，时年74岁。毕秀姑出狱后，在南门外石门塘准提庵为尼，法名慧定，1930年圆寂，时年76岁。
这就是《杨乃武与小白菜》的故事。评弹吸收了此故事的精华，将其发展为经典剧目之一。评弹，又称苏州评弹、说书或南词，是一门古老、优美的说唱艺术。它起源于苏州，流行于长江三角洲地区。评弹，以苏州方言演唱，是苏州的评话和弹词的统称。评话又称说大书，以讲历代军国大事为主，弹词又称说小书，大多演唱传奇及野史中的悲欢离合故事。由于评弹的情节曲折离奇，表演扣人心弦，形式雅俗共赏，故数百年来流传于江、浙、沪城乡，为社会各阶层人士所喜爱。
笔间波澜
对于人生，人们发出过无数次的感慨。有位作家说：“作为一个人，要是不经历人世上的悲欢离合，不跟生活打过交手仗，就不可能懂得人生的意义。”可见，在人生的旅程中，经历悲欢离合是不可避免的插曲。评弹则将这些作为舞台上的内容，更加贴近于人们的生活。生活中，有很多事情是很难把握的，俗话说“天下没有不散的筵席”，聚散离合本是寻常事，是我们思虑太多，然后给它赋予了太多本不属于它的牵绊。人生没有想象中那么简单，可是也远远没有我们想象中那么复杂，在遇到事情的时候，要坦然地去面对，要知道生活本身是美好的。
发扬优势，争取有利空间——粤剧
粤剧又称大戏或者广东大戏，源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，有人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。《柳毅传书》、《宝莲灯》等是粤剧的代表剧目。
《柳毅传书》讲述的是湖北人柳毅在前往长安赶赴科考的途中，在泾阳遇到一位在冰天雪地里牧羊的女子。柳毅对这女子很是好奇，多次上前打听之后，才知道对方是洞庭湖的龙宫三公主，远嫁给泾水龙王十太子。可惜十太子生性风流，娶妻之后没有与她洞房。三公主独守空房之余，又被翁姑欺凌，带着负责降雨降雪的羊群到江边放牧。她想要传书回家求救，但是周遭水族禽鸟慑于龙王声威，都不敢帮她。柳毅听后义愤填膺，马上答应放弃科考的机会返回家乡送信。
柳毅来到洞庭湖畔，帮助三公主把信送往龙宫。但是洞庭君碍于与泾阳君的多代姻缘的情面，想要息事宁人，可是洞庭君的弟弟钱塘君非常气愤，他毅然带领水军前往解救三公主，并一怒之下杀了泾水龙王十太子。三公主回宫后，为柳毅奉酒答谢。钱塘君见二人眉来眼去，就想要撮合二人。但柳毅碍于没有人做媒，以及介怀自己间接杀了三公主的丈夫，所以拒绝了婚事。
柳毅回到地面之后，经常望湖兴叹，而三公主也对柳毅日夜挂念。双方家长见子女都为相思所困，柳毅的母亲决意为柳毅寻找媳妇；而钱塘君由于自己错手杀了三公主的丈夫而耿耿于怀，决意化身为媒婆前往柳家说媒。最后，有情人终成眷属。
笔间波澜
在戏剧发展史上，能够不被后来者淘汰，始终保持自己的特色发展的，粤剧算是其中的一种。它在京剧发展的强势下，懂得在小处获得新的发展，在与其他小剧种的竞争中，它又变得很强势，该出手时就出手。可以说粤剧能够发展到今天，与它懂得发展的智慧是分不开的。我们在生活中同样需要这样的智慧。一些人喜欢坚持自己的观点，即使现实的环境没有让他的想法发展的可能，他也还是很固执地坚持，“拿着鸡蛋碰石头”，最终撞得头破血流。坦白说，人不可能轻易改变自身的强或弱，但是可以改变自己的态度，为自己争取最有利的发展空间。
察言观色，适当地隐藏自己——川剧
川剧，是四川文化的一大特色。成都是戏剧之乡，早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。
变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技，是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。
相传，“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己的脸勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。
变脸的手法大体上分为三种：“抹脸”、“吹脸”、“扯”。此外，还有一种“运气”变脸。
“抹脸”是将化妆油彩涂在脸的特定部位上，用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙、《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹脸”的手法。
“吹脸”只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。《活捉子都》中的子都、《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，采用的便是“吹脸”的方式。
“扯脸”是比较复杂的变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方。随着剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。如《白蛇传》中的钵童（紫金铙钵），可以变绿、红、白等七八张不同的脸。
还有一种方式是“运气变脸”。传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。
笔间波澜
很多人观看川剧，都是为了一睹“变脸”的风采，它就如同川剧的一大招牌，吸引着大多数人的眼球。为人处世，也需要“变脸”的技巧。很多人性格倔强，在表述自己的观点时，如果没有得到对方的认可，就喜欢据理力争，直到获得对方的赞同。坚持自己的观点固然是好事，但是在争论的过程中，不顾及别人的感受而把自己的意愿强加在别人的头上，无疑会给对方带来伤害。与人交往是一门高深的学问，如果自己把握不好，会给自己带来很多负面的影响，反而会不利于自己的发展。所以我们要学会适当地隐藏自己，学会察言观色，以智保身。